总是绞尽脑汁打造京剧新风貌的文武老生李宝春，第3度挑战改编西方歌剧经典，率领台北新剧团推出新编京剧《阿依达的爱》，将于5月下旬在台北城市舞台首度登场。
《阿依达的爱》为李宝春继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后，移植改编西方歌剧的第3部作品。故事取材自威尔第著名歌剧《阿依达》，以京剧形式重新演绎世界经典，架空时代背景，运用皮黄唱腔串联磅礡乐章，并结合西域风情舞蹈，营造神秘华丽、震撼人心的舞台风貌。此次京剧《阿依达的爱》将舞台场景自古埃及转移至西域边疆，故事同样以女主角阿依达的「爱」为核心，描绘她在父亲、爱人与情敌之间的纠葛与羁绊，最终选择了爱情。
新编京剧《阿依达的爱》由李宝春亲自编剧、导演并担任主演，台北新剧团孔玥慈、李隆显，携手音乐剧女高音林姿吟共同主演；吕玉勇编腔、钟耀光作曲，幽婉皮黄唱腔交织带有威尔第曲风的序曲篇章；编舞家宝尔基与冷静则为作品注入剽悍的西域舞蹈语汇。示范演出中，孔玥慈饰演阿依达，以跌宕起伏的唱腔刻画内心挣扎；李隆显饰演梅斯将军，深情高亢；李宝春则透过沉稳细腻的唱作，展现战败国王的复国意志与父亲的爱与体谅。特邀演出安瑞公主的林姿吟，则以揉合中西声乐技法的独特声腔来诠释角色的妒嫉与痴情。
在李宝春移植三部歌剧经典的历程中，作曲家钟耀光始终是勇于创新的重要伙伴。本次为《阿依达的爱》设计音乐，除了运用高科技电脑音源，钟耀光更做出前所未有的突破，不再将京剧唱腔进行和声化或美化处理，而是视其为一种文化物件，与不同性质的声音元素并置，让观众重新感受传统声音的质地与意义。钟耀光表示，此构想启发自美国艺术家劳森伯格（Robert Rauschenberg）新达达主义（Neo-Dada）的「组合」（Combine）概念。「在他的作品中，日常生活中的物件被直接嵌入画面，使绘画不再只是再现，而是成为现实材料与艺术语言的并置场域。」
同样地，钟耀光将京剧唱腔当作一种「现成物」（found object）。它不被重新修饰（事实上也无法修饰），既然不能被传统西方和声体系包装，便以其原有的声音质地、音高起伏与戏曲语感，直接置入音乐语言之中。「这些唱腔片段在作品中犹如被钉附在『我的音乐』画板上的物件，保持自身的文化记忆与戏剧性，并与周围的音响材料形成碰撞与对话。透过这样的方式，《阿依达的爱》结构：不同来源、不同性质的声音元素彼此并置，而非被统一於单一风格之下。京剧唱腔因此不仅是旋律素材，更像是一件被带入音乐空间的文化物件，让听者在熟悉与陌生之间，重新感受传统声音的质地与意义。」
