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衛武營國家藝術文化中心
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焦點專題 Focus 演員宮能安＠衛武營國家藝術文化中心
宮能安心底有一盞偏執狂的燈，一旦點亮，就非得把目標任務完成才肯罷休。例如自2016年開始，由他發展出來的《地球人遇見小王子》的單人說演劇場，跨足海內外，迄今已達600多場演出紀錄。又例如當初他為了離開家鄉的舒適圈，從高雄北上來台，尋著零星釋出的徵選活動，硬是鼓勵自己踏入音樂劇的範疇試試看。他說：「我是學表演出身的，音樂不算是我最擅長的事情，在台上開口唱歌還是會有點緊繃。」 不過，燈畢竟點亮了。他很早就知道自己要成為一名演員了，因此前方遇到任何挑戰，他都敢於嘗試。 這份偏執的狀態，在求學時期略見端倪，「我很清楚自己要的是什麼。」宮能安說。以吃飯為例「國高中的營養午餐不是都會用鐵桶裝嗎？現在回想起來，我吃白飯的時候，很喜歡挖桶子中4個邊角的部分，因為那裡靠近鍋邊、濕氣最重，入口軟爛。」 他一面說一邊解釋，像是泰國那種粒粒分明的米飯不喜，柔軟的越光米大好。宮能安喜好分明，卻又不張揚，經常把那盞燈亮在無人看見的地方。
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話題追蹤 Follow-ups 德國《TANZ》總編輯觀察特稿台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（上）
在台北和溫哥華中間有9,568公里的汪洋。對於逃離中國國安法的上千名香港人來說，溫哥華是他們理想的目的地。我從西方的視角來看，太平洋並非一開始就被視為一座橋梁。西方的世界將台北，以及台灣，看作是遙遠的東方的一部分；它也將溫哥華，也就是加拿大，視為同樣遙遠的西方。也許這樣的看法是不正確的，尤其當我們能在德國的杜塞道夫及其國際舞蹈大會中見證到兩大文化的相識：其中一個，西方世界憂心地認為正面臨著來自中國的威脅；另一個，則是被視為有潛力處理去殖民化、性別差距及來自南方的民主國家等議題的榜樣。 在歐洲為中心的地圖之左，加拿大是一個清楚知道殖民在其社會中所留下裂痕的批判者；而在世界地圖的右側則是台灣，儘管在劍拔弩張的氣氛下，別無選擇地向內靠攏這似乎是能修補社會中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博覽會時，才得以卸下上述觀看視角，看見加拿大與台灣皆是在原住民土地上所建立起的國家。在博覽會中，台灣以來自島嶼南端的屏東縣、距離前工業大城高雄有段距離的蒂摩爾古薪舞集的演出開啟序幕，他們由群山簇擁著的河邊小村山地門而來。舞者們交叉著雙臂，牽起彼此的手後圍成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分簡單，就像是台灣的獨立製作人許慈茵低聲跟我說的：「他們傳承部落的舞，部落中不論年紀，所有族人都會一同唱歌跳舞。」在這次的場合裡，與族人們一起唱歌跳舞的是前來德國的北萊茵-西發利亞邦參與國際舞蹈博覽會的訪客們。 原住民舞團穿著代代相傳的傳統服飾，邊吟唱，邊展開了跳舞的圓圈。編舞家巴魯．瑪迪霖並不擔心西方賓客會趁這次邀請「挪用」台灣的原住民舞蹈，他與國際博覽會的賓客們展開了一段名為「斜坡上的Zemiyan四步舞」的對話。蒂摩爾古薪舞集所追求的並非原住民的舞蹈原型，人們來到這裡逛著、尋找著現代舞的蹤跡，而瑪迪霖與其舞團以《去排灣》一舞來滿足觀眾的渴望。對於排灣族的原住民來說，他們並不願意獨留在昔日的傳統模式裡。 台灣與加拿大在國際舞蹈博覽會裡，可以說是榮譽貴賓的角色。他們在兩年前受當時的博覽會總監耶尼克（Dieter Jaenicke）邀約參與，但博覽會因為疫情而並未如期舉行。在所有建立於原住民土地上的國家中，日本在某種程度上應該要被提及，但在這之上，澳洲、美國及較少人知道的斯堪地納維亞半島、俄羅斯和南非都是由原住民
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話題追蹤 Follow-ups 德國《TANZ》總編輯觀察特稿台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（下）
重新定義自己，也創造與外在世界的連結 在這個廣大的圓圈裡，還有許多人。他們屬於不反對「現代舞」一詞，但又希望能在被視為遺失的歷史裡，重新定義自己文化的人們。像是艾佛倫．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律賓人，居住在南澳洲庫林王國（Kulin Nation）裡屬於烏倫杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯納翁族（Bunurong peoples）的土地上。 這些來自世界各地的舞蹈創作家聚集於此，他們都被民族主義者和拓墾者奪走了自己的文化，也都在現代的文化背景裡長大成人。人們也自然而然認為，這些藝術家會踏上尋找部分或全然迷失的自我認同的路程。 但對TAI身體劇場（直譯為：「看，身體劇場」）的瓦旦．督喜來說並非如此。相反地，這位來自台灣東岸花蓮縣的太魯閣族編舞家尋覓的是合作，與外在世界的連結、接觸。比如和印尼艾可舞團（EkosDance Company）的艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）合作的雙舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》靈感來自於噹嘟樂。噹嘟以搖擺的四四拍演奏，是印尼殖民歷史中的卓越音樂，在有葡萄牙色彩的格朗章曲調上刷上了憂愁的哀悼，伴隨著印尼稱為裁彭甘的舞蹈，以及談論著愛情、痛苦和日常生活的歌詞，噹嘟早被視為流行樂，也被在自己國家之外、遠赴台灣討生活的印尼人視為民族樂。瓦旦．督喜對那些住在台灣的印尼社群非常感興趣。他從關注的「腳譜」入舞，這也是他稱呼舞蹈中踱步基礎的名字。他將之拆解開、專注其中，如同他在2017年從織布的動作中，研發並使用在《月球上的織流》。 透過藝術創作，去除歷史雜質 瓦旦．督喜也說自己著迷於「手勢的故事」。不只是在台灣傳承自祖先的舞蹈，包括太平洋區域從印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手勢是舞蹈中傳遞故事的工具，時常被嚴格地彙編成典，也時常充斥著對外人來說難以解讀的神話般的意義。基於長者奠下的基礎，人們可以把手勢蒐集並歸類，做成目錄後像植物標本一樣收藏。但人們也能觀察手勢，仔細的辨別，暫時不去探究其所隱含的意義，而是專注在欣賞動作的形成、變化時的速度、手指的雜技、手勢和舞者們的身體與
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音樂首屆衛武營國際音樂節 展現各世代創新樂想
由衛武營國家藝術文化中心所舉辦的「衛武營國際音樂節」，將從2022年開跑，邀請國際知名的韓國作曲家陳銀淑擔任藝術總監，除了精選從18至21世紀的經典音樂作品外，更有專為本屆音樂節創作的全心作品。8檔共9場的演出，有個人、交響音樂會、電影、即時影像等演出形式，並且齊聚衛武營藝術總監簡文彬、澳門指揮廖國敏、國內中生代指揮楊智欽及新生代的楊書涵4大指揮，領軍多位頂尖音樂家與樂團，帶來經典至當代的各種面貌。
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音樂界鐵人三項「瘋迷24柴可夫斯基」2月22日衛武營起跑
衛武營國家藝術文化中心邁入第四年的「瘋迷24」系列節目，透過24小時不間斷的音樂演出，讓觀眾沉浸在同一位古典音樂大師的創作之中，已成為全台愛樂者年度必訪節目之一。2025年聚焦俄國旋律大師，以「瘋迷24柴可夫斯基」為題，自2月22日17:00起至2月23日17:00止，集結超過300位音樂家演出，加上2月21日19:30前夜限定《尤金．奧涅金》歌劇音樂會，引領觀眾一同走進柴可夫斯基的心靈風暴中心，感受其靈魂深處既細膩又深沉的旋律力量。
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話題追蹤 Follow-ups注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」
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2024「臺灣舞蹈平台」 本週末衛武營起舞
衛武營國家藝術文化中心兩年一度的「臺灣舞蹈平台」今年邁入第五屆，以「身體，是一部舞蹈史」為策展主軸，擔任策展人的衛武營駐地藝術家周書毅自11月初即以工作坊、國際交流和呼應策展主軸的「舞蹈，是一部身體史」影像展開啟平台序幕，本週末則有五檔售票演出及五檔開放舞台的節目展演登場，屆時來自歐美亞各國傑出舞蹈藝術家齊聚高雄，共同探索舞蹈在人類生命歷程刻劃出的不同時代印記。
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懷念聲學大師徐亞英逝世周年 衛武營舉辦系列活動
高雄衛武營國家藝術文化中心紀念聲學顧問徐亞英逝世一周年，舉辦音樂會、特展與工作坊等系列周邊活動，12月7日19:30《聲學大師徐亞英逝世一週年紀念音樂會》即將於11月6日12:00起，開放OPENTIX電子索票，每人限領2張，索完為止，歡迎大眾一同進場，在徐亞英精心打造的衛武營音樂廳中，感受徐亞英傳奇的聲學能量。
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衛武營下半年第三波節目將啟售 羅大佑《港都》新年音樂會為2024年作結
衛武營國家藝術文化中心2024年下半年第三波節目票券啟售，包括兩年一度優秀國內外舞蹈家齊聚的「臺灣舞蹈平台」五檔售票演出、聖誕夢幻鉅獻《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 二部曲》，以華語世代經典歌曲迎接2025年的羅大佑《港都》新年音樂會，9月20日12:00會員75折早鳥率先起跑、9月27日12:00起全民8折，超值優惠至10月4日12:00結束。
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衛武營2024「Open House」 30分鐘體驗劇場線上搶票
衛武營國家藝術文化中心2024年「Open House」，將在10月10日雙十國慶當日敞開大門，邀請民眾免費入席世界級劇場。當天衛武營在四個廳院準備了管風琴、舞台劇、雙鋼琴、現代舞等30分鐘精采劇場體驗，戶外則有素人聲樂家獻唱、音樂Party及黃昏市集。廳院節目9月9日中午12:00開放OPENTIX電子索票、10月10日活動當天中午12:00起可現場索票，每人每場次限領二張、索完為止。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
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戲劇拆解幽微的性與暴力
在2023年6月，由政治界而起，再至教育界、演藝圈、藝文團體相繼爆發的#MeToo事件後，不少案件已進入後續司法程序，性平三法亦順勢而為，終於有所變更修正（註1），文化部和國家文化藝術基金會等單位也著手進行涉及性平事件之創作者的獎補助處置。（註2）當體制介入，民眾關注度可能有開始降溫的趨勢，卻也有無法自證的事件漸漸被人淡忘。 隨著這波#MeToo事件的階段性落幕，卻有兩檔作品分別於秋季的高雄、台北上演，深入剖析並探問更難以言說的性與暴力。 性暴力的多元面向 如果要談純粹的性暴力，輸入關鍵字就可以查到定義。維基百科即清楚引述2002年世界衛生組織（WHO）的《世界暴力與衛生報告》，將性暴力定義為：「（施暴者）以暴力或脅迫等手段，企圖強迫他人跟自身發生任何形式的性關係、性騷擾、性挑逗，以及販運自身予他人等行為，不論當事人之間的關係為何，且可以發生在任何場所，包括但不限於職場或家庭。」然而落實到生活中，再清楚的定義也會因為人際與社會互動的複雜性，而有模糊不清的地帶像是性暴力也包含言語騷擾和開黃腔等非肢體觸碰的行為，而偷拍和散播私密影像會涉及妨害秘密罪與猥褻物品罪；在林奕含《房思琪的初戀樂園》一書問世後，權勢性騷擾與性侵之概念也進入社會大眾視野，使人對性暴力中的權力處境有不同的省思。 在2017年《房思琪的初戀樂園》之後，台灣社會花了6年的時間，翻湧出自己的#MeToo浪潮。當社會愈來愈能重探性與情慾、討論情感與性教育，亦能開始剖析性暴力的複雜程度。 2023年的#MeToo，更體現了這點。尤其是種種對於師生關係、職場從屬、生涯發展等權勢性侵的揭露，更顯示大眾對於個人的情慾與社會階級結構開始能辯證區分。2003年掀起浪潮的原創影集《人選之人造浪者》，便是由此出發去探討職場騷擾與權勢暴力；近年亦有再拒劇團的《感傷之旅》（2019）及兩廳院駐館藝術家（2021-2022年）黃郁晴的《藝術之子》（2023），以劇場形式展演論證藝術創作環境中的權力位階與關係暴力。 此波#MeToo亦有始於正常情感關係的受害者自白，由此也帶來個體性意願的界限討論，「怎樣才是合意性行為」成為一個思考關鍵。然而，卻
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2023亞洲文化推展聯盟年會 衛武營實體登場
衛武營國家藝術文化中心與亞洲文化推展聯盟（Federation For Asian Cultural Promotion，FACP）於11月23日至11月26日舉辦「2023 FACP 高雄年會：下一站，綠世代續航表演藝術生活」。適逢衛武營5周年，場館秉持深耕永續之理念，攜手國立臺北藝術大學、串連國際永續論壇，從建築設備、營運策略、製作展演等多面向，回應後疫情時代表演藝術面臨的經濟和環境挑戰。
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特別企畫 Feature N│NPAC衛武營國家藝術文化中心：扎根深化，讓藝術可以永續
衛武營國家藝術文化中心（下簡稱衛武營），2018年成立於高雄市鳳山區，為國家表演藝術中心最晚落成的場館。主體建築由荷蘭建築師法蘭馨．侯班（Francine Houben）設計，擁有4座室內表演廳院，加上戶外劇場、公共空間等腹地，是目前台灣規模最大的文化設施。其廣闊的場館設施與占地、交通規劃與地理位置、營建過程延伸出來的考量等，都讓衛武營在面臨永續指標檢視時，必須在解決問題、面對藝文生態與地方環境、場館經營理念的權衡下，創造出新的想像屬於衛武營的方法。 從過去到未來的硬、軟體強化 衛武營由於是大型單一屋頂綜合劇院，再加上營建過程的規畫，首先必須面對的是空調與燈光系統的盤點。特別是空調的節能，可以說是衛武營目前最積極進行的。衛武營藝術總監簡文彬表示，衛武營是國表藝三館中唯一設有「空調顧問」的場館，透過定期開會討論來調整系統。 整體來說，硬體設備的永續作為可分兩個面向，一是「汰換舊有設備」，另一則是「減低資源消耗」。汰換者包含舊有的投影設備、廳院與公共空間的燈具，陸續採用省電雷射投影機、LED燈具等節能設備。同時，也降低衛武營對內與對外的資源消耗，像是文宣使用環保用紙，並逐年朝無紙化目標前進；後續規劃會員卡全面無卡化；場館食堂停用免洗餐具、塑膠杯與塑膠袋；資訊展示架採用可重複使用設備材質等。這部分其實不只屬硬體的角度，也逐漸內化到營運思維，建置到軟體的運行模式與系統。並且，也評估於戶外燈箱裝設太陽能板、電梯儲能系統等，往能源再生與回收邁進。 進一步地，衛武營現階段致力於溫室氣體盤查，依ISO14064規範進行場館相關排放盤查，後續希望能取得ISO50001認證，以及美國綠建築（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）認證。近期，臺灣證卷交易所甫成立的「臺灣碳權交易所」在高雄揭牌，也與之簽訂「綠色永續文化夥伴」的合作備忘錄，替衛武營的永續規劃更添未來性。
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特別企畫 Feature體質轉變與資源引入
台灣過去對藝術節、場館演出的想像，是在節目邀演與場地外租的框架下，進行組合而成為系列節目。場館、承辦單位往往是透過節目徵選、邀演的方式，缺乏背後脈絡，無論是理念、或培育機制等。 不過，近10年的地方藝術節開始走向策展化，從臺北藝術節，到桃園鐵玫瑰藝術節、臺南藝術節、花蓮城市空間藝術節等，開始有策展人身影，包含耿一偉、周伶芝、李惠美、林昆穎等；（註）同樣地，場館脫離純粹場地租借的身分，在節目徵選之外或之下，援引類似策展、顧問等機制，如臺灣戲曲中心近年的臺灣戲曲藝術節、看家戲再現、戲曲夢工廠等皆設有策展人。另一方面，國家表演藝術中心轄下三大場館的齊備，有更多自製節目、委託製作、國際共製、孵育平台等，藉此體現場館的主體性與主動性。 當場館、策展人在節目策劃、製作的位置逐漸明確，又如何與創作者╱團隊建立藝術創作的關係？或是，怎麼重新想像演出節目與藝術節的生成？ 場館轉型：製作取向的轉變與脈絡建立 場館開始有「製作」意識，可以將國家兩廳院（後簡稱兩廳院）的「旗艦製作」視為坐標，也就是《黑鬚馬偕》（2008）、《歐蘭朵》（2009）、《鄭和1433》（2010）與《茶花女》（2011）。此後的10餘年發展，讓場館體質轉變，仍保有引進節目、場地租借的功能，卻與「藝術經紀公司」與「演出場地」產生區隔。 現任臺北藝術節策展人的林人中表示：「台灣劇院場館過去比較是presenting house，不是producing house，這10多年來，可看見公部門場館摸索，要怎麼樣做自製節目、怎麼做國際共製、怎麼做委託創作等，這些不同的概念都涉及到不同的『與藝術家工作的關係與方法』。」並認為：「有一個很明確的轉向是，因為新場館林立，節目的需求量提高，場館也就開始想做自己的製作、支持與培育藝術家的創作發展，因此更明顯地靠近『製作取向』的體質。」若將這個轉變視為前提，策展人、製作人或是劇場構作在其中的位置會各有其任務。 國家與地方場館的陸續到位，是個關鍵的背景值。 兩廳院節目企劃部經理林亭均認為：「在兩廳院還是台灣唯一專業場館的時期，必須照顧到整個產業的面向。現在這個階段，策展思維是愈來愈明確的，而這
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「波麗露在高雄─那座山」 9月9日起沿山起舞
衛武營國家藝術文化中心2022年推出「波麗露在高雄」，由衛武營駐地藝術家周書毅帶著舞者們跳出衛武營，用舞蹈拜訪高雄各區演出28場，演出舞作《1875拉威爾與波麗露》，引起討論。今（2023）年則在衛武營支持下以「波麗露在高雄─那座山」轉戰高雄山區，9月9日起開始走訪高雄12個區域，從鳳山區出發共15場演出，邀請大家走出劇場跟著《波麗露》旋律，沿著美麗的山線翩翩起舞。
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文化部成年禮金政策 國表藝邀請青年走入劇場
距成年禮金上路邁入倒數2週，國家表演藝術中心國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、國家交響樂團NSO共同宣告響應文化部政策，三館一團開出近7千席300元青年席位外，並祭出近300場主辦節目與推廣活動使用文化幣可享限量5折優惠。此外，使用文化幣購買三館一團主辦節目，還加贈駐店消費抵用券或專屬禮物。
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特別企畫 Feature給高中生的課外藝術練習
除了已編入學校制度的「社團課」之外，青少年還能前往哪裡揮灑對藝術的想像？本刊蒐集全台9項課外練習場，高中生請走
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特別企畫 Feature 年度現象接續挑戰4年任期，盼再創新高
早該在國家表演藝術中心第2屆董事會任滿前半年，新接班董事會團隊就全數到列，沒想到名單遲遲未定，還滿溢出一堆攻擊與請願的流言，最後由藝文愛好者也是商界聞人高志尚點頭接下國表藝董事長任務；原3場館包括臺北國家兩廳院劉怡汝、臺中國家歌劇院邱瑗以及高雄衛武營國家藝術文化中心簡文彬3位藝術總監全部留任，某種程度似乎更落實了行政法人強調的「臂距原則」精神，但全無世代交替的藝術總監人選，也讓中生代藝術工作者覺得空虛覺得冷，落實更多元更開放納接不同世代藝文品味的希望暫時落空。 疫情影響，國表藝董事會選擇「一動不如一靜」 依據國家表演藝術中心設置條例，董監事任期4年，第3屆董監事任期將自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事長人選的文化部必要考量疫情之後的國內表演藝術環境需求，以及董事會略晚成軍壓縮尋覓藝術總監人才時間，這都讓全數留任有了必要性與正當性。 高志尚的概念是，國表藝已經進入下一個10年，台灣不能只有晶片與經濟，也要有文化。高志尚過去有過2次、8年擔任兩廳院及國表藝中心董事的經驗，雖然是全新一屆董事會，但他認為基礎很好，只要延續，讓台灣藝術人才能夠得到更多的支持，也讓國際上更多國家和藝術家看到台灣的精采，透過藝術文化讓國際對台灣有更多的了解。 文化部長李永得則親口證實，其實他一開始徵詢的對象就是企業界，「因為國表藝就是專業治理，董事會就是支持，我相信有專業，也結合企業、政府的資源，大家一起活絡表演藝術產業。」 李永得一開始找高志尚，高董並沒有答應，李永得轉而尋找藝文界人士，但報到行政院又有各界意見，最後他決定三顧茅廬，回頭拜託高志尚答應，這次，高董點頭了，也促成企業界擔任國表藝董事長的首例。開第一次董事會同一天，現場所有董事無異議通過所轄北中南三場館藝術總監由現任3名總監劉怡汝、邱瑗及簡文彬續任，繼續推動國家劇場成立目標。 國家三場館「兄弟爬山，各自努力」 在3名藝術總監第一次董事會的報告中，第一任4年3場館勉強維繫的「台灣國際藝術節」在這一任已經拋諸腦後，3場館藝術總監宛如爭先恐後往天空盛開的花朵，各自揮灑，既發展各自的強項，也在重要節目上仍可合作的競合關係。</p
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特別企畫 Feature 場館體檢：這樣說．這樣做
衛武營國家藝術文化中心：關於「眾人」的連結與想像
南下採訪衛武營那天早上，剛好是2020舞蹈平台開幕記者會，衛武營藝術總監簡文彬在台上致詞時笑著說：「這間演講廳擠了這麼多人，真是難得的畫面。」我也難得在這裡，見到一個個平常少有機會見面的舞蹈圈朋友，有台北的、有四處遊走的、有屏東部落的。這大概是實體劇院最無法取代的意義（無論在疫情時代如何受到挑戰），讓眾人聚集此地，正如衛武營那句自我定位的宣言：要做「眾人的藝術中心」。所謂的眾人，可以是舞者、編舞家，甚至是擴充舞台表演現場性的影像VR導演，活動開始後也將隨著工作坊、演出與影像展覽，各憑本事串起更廣大的「眾人」網絡。
