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陈佩芸
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特别企画 Feature 街舞舞者洪翊博：就算是水，也还是名为洪翊博的水
小时候的洪翊博特别害羞，喜欢动身体，不喜欢在众人面前讲话。小学六年级练到跆拳道黑带，后来不练了，他含蓄地说：「我喜欢Battle，但我不喜欢真的打到对方身体的感觉。」然而打开洪翊博近年的舞蹈影片，音乐一下就变身的他，在舞蹈Battle的场上无疑是一名攻击性强大的对手，不仅音乐对点精准，动作多元具水准，个人特色更是鲜明吸睛，「这种不用碰到对手身体，又能分出高下的比赛，比较适合我啦。」腼腆地笑容与谈吐，不带一丝攻击感，动作更是小心翼翼。 只有在舞蹈里，洪翊博才会化身Pobo，变身Battle魔王。 有弹性的身体，有故事的编舞 他不爱展现自己，但对于身体可以做到的事情充满好奇。早期的洪翊博一如充满自学力的街舞人，会在网路影音查找有兴趣的跳舞影片，边看边跟著学，YouTube、网路论坛是他的学习来源，相较于亚洲舞风，他更偏爱欧洲街舞舞者的影片，「他们很会拗身体，做出奇异的动作，可能跟当代舞的背景有关。现在回想起来，我的跳舞特色应该就是来自那里。」 算上自学的时间，27岁的洪翊博舞龄已超过15年。国中时妈妈带他去舞蹈教室，是他第一堂正式的舞蹈课，原先害羞闭俗的他毫不犹豫地选了帅气的Breaking，更意外地爱上Battle，不会造成身体伤害的比舞令他著迷。后来妈妈又拖著他去接触其他舞蹈风格，体验不同身体的用法，逐渐融合成洪翊博现在强烈的身体特色。 他的身体比一般街舞舞者来得更有弹性，也以充满细节的控制与故事性编舞闻名。从小爱看动漫的洪翊博，脑中无时无刻都有二次元的画面在奔跑，也顺著他的身体动能变成舞蹈动作的内容，也因此他特别擅长兼具逻辑与故事性的Krump。 「我拿著一把枪，射我自己的头，然后我闪开、接住子弹，子弹变成烟，我点火，吐气～」信手捻来的情节满满的细节，坐在位子上的他下半身不动，单靠上半身动作就能演完一场戏。每个动作都对在点上，精准得像是自带节拍器，也像是自带魔法的Storyteller。 漫画的笔触跟线条会放大角色的肢体感，像是用力、动态移动、表情变换，他会在跳舞的时候自脑中取材，揣摩角色的样态，在剧情推进间偷偷埋入内心的情感。「我不喜欢太正面的角色，像是《航海王》的鲁夫，或是后来变得太完美的《火影忍者》鸣人；我喜
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特别企画 Feature舞迷都在追的全球街舞舞者╱编舞家清单
新世代街舞舞者与自由工作者洪翊博在Battle的世界里是Pobo，从小学六年级开始跳街舞，大学主修新媒体的他，个人特色鲜明，作品横跨科技艺术与舞蹈，以下是他所关注的3位街舞舞者╱编舞家清单！
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特别企画 Feature林怡君：AI是完成音乐上华丽梦想的「好助手」！
无论世界各地，利用AI来辅助音乐会，早已不是新鲜事。然而放眼亚洲乃至全球，唯一专门由真人演出人工智慧作品及与AI共同协演的，就是「清华AI乐团」了。从2019年成立以来，他们已经多次与国际顶尖音乐人工智慧实验室合作演出。其中包括与「虚拟乐手」同台表演、在舞台上展现出「自动跟谱」系统、由学生选择「雅婷」所产生的片段旋律一起作曲发表等等。最特别的，是德国在发表AI贝多芬的第十号交响曲不久后，就将它引进台湾演出。有趣的是，这个乐团完全不是音乐系学生组成，而是来自清华大学资工、电机、外文、中文及科管院学士班的音乐高手。即使是学校乐团也不容小觑，而它的幕后推手，就是长笛家斜杠清华AI乐团总监的林怡君。 「人工智慧的浪潮，从1956年开始，到现在已经是第4波崛起了！」她笑著说，如果以演奏者的身分来说，配钢琴伴奏以小时计价，花一小段时间就练完了；但若跟工程师一起工作，就必须花很多时间协助训练和测试不过话说回来，「如果做好了，我要让AI重复伴奏一百次都可以！」
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特别企画 Feature 55岁，1984年加入台北市立建国高级中学土风舞社吃不完的老本
篮球声、管乐声、击鼓声此起彼落，青春的气息迎面而来，伴随著男校那总令人难忘的特殊气味。这里是建国中学，紧邻后门围墙的资源回收厂，据说是过去建中土风舞社的地盘，而在这个传说中的翻墙盛地旁，资深舞台技术指导斯建华瞬间舞神上身，无论是单手伏地挺身、连续旋转、旁踢，还是俄罗斯土风舞的蹲伸步，完全难不倒眼前这位高挑的长腿叔叔。 斯建华，建中第39届校友，土风舞痴，文具店的小儿子。在模范生哥哥与姊姊的光环下，班上排名「只有」前10名的斯建华，称自己「从小不爱念书、一直在玩」，而爱跳土风舞的姊姊某次教了他「蹲伸步」，是个要以蹲姿两脚交叉跳跃21下的高难度动作，让这位爱玩的青少年深深著迷，从此踏上土风舞之路。
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特别企画 Feature 33岁，2005年加入台北市立建国高级中学热舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的编舞家张可扬在考上建国中学之前，著迷于当年红遍全台的嘻哈团体「麻吉」，国中就曾与友人相偕找老师学舞，也一路追随熟识的学长加入建中热舞社，开启中午练球、放学练舞的高校生活。从司令台、操场到校园后门，都有他们青春的身影；舞蹈打开了他对自由的想像，街舞细节的雕琢更启发他对身体自由的思考，也一步步将他带往规训外的人生。 「跳街舞时，修动作是很雕琢的。」眼神专注，张可扬拿自己的身体示范过往学长雕琢舞蹈动作的模样，多一点要调回来、歪一点要调回来，「所以跳街舞的人习惯看著镜子里的自己练习，」他边说著，眼神不忘示范，「但这样子练舞的我们，离开镜子后对著大众，眼神也依然对焦著远方的空气。」而他形容的「标准姿态」，是高中时期一心向往的帅气。尽管彼时因为念书、练球、练舞、与社团「朝阳」的课外活动四头烧，让他坦言每件事都无法给出100%的自己，但也因著自由的尝试，让他对往后人生的选择有了更开放的心胸与想像。
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特别企画 Feature青年为何出走，艺术何以介入？
近年开始出现移居与返乡的风潮，这股风潮逐渐扩大，甚至影响许多青年。不过，当他们来到乡村地区的时候，赫然发现，地方的文化能量、艺文资源远远比他们想像得还要丰厚；甚至长出与传统认知的都会艺术有所区别，这背后有许多不同的脉络，其中一个难以忽视的，即是台湾的社区总体营造。 另一种系谱社区中的艺术、文化与表演 台湾的社造自1994年启动，今日的文化部将社造政策分为1.0及2.0，其中前后各自包含两期政策。社造1.0有第一期的社造始动与第二期的「新故乡社区营造」，其中最重要的内涵，是凝聚对土地的认同、复振地方文化。 当时的工作面向，包含辅导美化地方传统文化建筑、充实乡镇展演空间、辅导县市建立文物馆藏等等。这些政策的实践，帮助许多社区成立自己的文物馆、典藏馆，一步步完整社区文史的保存。其中一个最著名的案例，即是宜兰二结王公庙的「千人移庙」。 二结王公庙建于清朝乾隆年间，近200年左右的历史，也是当地重要的信仰之一。他们在1990年代左右决议重建，但在社区营造的推动下，当时的宫庙管理委员和居民们共同讨论，决定将旧庙整栋保存，并「横移」至邻近，原址另建新庙。于是为保存旧庙，他们花了4年的时间，逐渐将旧庙的地基挖出；直到1997年，号召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻绳权当拉绳，原木作为滚轮，一点一滴地拉动旧庙到新址。旧庙后来遂成为「二结庄生活文化馆」，展示的当地宫庙的文化，以及社区营造的历程。 第二期社造政策新故乡社区营造计划，自2008年到2015年间，以社造行政化、社区文化深耕，以及社区创新实验3大方向共同推动艺文社造。在社区文化深耕上，2008至13年间，产出文化保存记录1,267项、影像记录1,678卷，更是补助高达383场社区剧场。（注1） 383场的社区剧场少见于当代的艺术史中，也少有戏瘾者知晓，甚至也非如我们想像中的「落地扫」或南北管那样的农村戏剧系谱，它们不在黑盒子里、不在舞台上，也不是由专门的演员演出，而是由社区的居民在晚上练习、排戏，并在庙埕与社区的活动中心广场上展演；观众是邻里、自己的孩子、父母，不图能留在名为艺术的丰碑，只期待演出
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跨界对谈 王嘉明X李铭宸X高翊恺是我们生产过量，还是市场尚未打开？
剧场演出的数量与密度飙高，其实是2022年下半年最为明显的写照。疫情政策走向持续开放、台北表演艺术中心启用等因素，导致往年在补助机制与预算消耗下都会有大量演出的秋、冬两季，无疑是锦上添花（或许是火上加油？），甚至，这种从制作数量出发的观看，往往也被连结到「观众数量」、「作品品质」等疑问；于是，我们也会想像，怎样才是优良的创作频率与市场？ 从「创作的过度生产」开始思考，这次对谈邀请了今年可以说是创作量最多、领域也最广的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作《超级市场Supermarket》的李铭宸，企图作为对照组，窥视剧场导演的不同创作节奏；同时也邀请表演艺术制作人、经理人高翊恺，尝试在制作内部与观察外部的位置，检视今年的特殊状况，如何延续著过去，然后回应未来的台湾剧场趋势。
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跨界对谈谢明谚X廖伟棠
即兴演出，最美的时刻就在于未知。没有预设的安排在刹那间击出的电光火石，充满了能量，却也难以复制。可喜的是，今年5月，由爵士萨克斯风手谢明谚领军下，以诗人鸿鸿2020年所出版的《爵士诗选》诗作为基底，重现了乐手与诗人在台北诗歌节、南国漫读节及人权艺术生活节等演出的绚烂，录制在《爵士诗灵魂夜》专辑中，以黑胶的模式将声音立体化。 作为听众的我们，听得见成果，却更好奇于过程。因为乐手谢明谚感受到文字的无限空间，参与本辑制作的诗人廖伟棠则表白：「键盘就是我的乐器」。抽象与具象的两端，就像唱片的一体两面。音乐与诗作如何竞合？乐手与诗人如是说。
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特别企画 Feature郑丽君：我都是从书里「找武器」
郑丽君茹素多年，但总笑言自己是阅读的「杂食者」。这位哲学背景的从政者，30年来参与体制内外，从野百合学运、大小社运、协助筹组各类智库，到近年担任立委及文化部长，这两年又担任青平台董事长成立永续民主研究中心，书本一直是她的「军火库」，「我都是从书里找武器。」 她的「武器」藏在哲学、社会学、艺术史、科学、物理学，也在文学之中。任职文化部长期间，她特别爱引用《小王子》的一句话：「真正重要的事情是眼睛看不见的，唯有用心看才看得见。」郑丽君反省：「从事政治经常处于理想与现实的对抗与挣扎。我认为，政治有思想，必须成就价值，但在现实中，会被要求去做一些眼睛看得见的。我坚持做文化治理，那是看不见的制度改革与文化政策的体系化。」 卸任文化部长的那年，她在读书笔记的首页写上这句狐狸送小王子的法文勉励自己。今年，她因这本钟爱的书，而多了译者、有声书演员的新身分。关于阅读，她鼓励读者相信自己的直觉，在无所为地在「空白」中读书。她说：「阅读会潜移默化地影响人的思想与人生选择，是一点一滴的累积。」
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特别企画 Feature杂志，打开了剧场阅读
踏入表演艺术的阅读，可从翻开一本杂志开始：或从中找演出的介绍，或演后评论，或认识幕前幕后的人物，也可能是藉著日常的观察切入，找到与剧场艺术搭上线的桥梁这里，就为您介绍有哪些可以打开剧场的杂志吧。
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特别企画 Feature耿一伟 X 鸿鸿
无论策划艺术节或担任戏剧顾问，耿一伟不曾间断译介国外表演艺术书籍进台湾。与他有志一同的还有导演鸿鸿，他过去也曾主动与出版社合作出版欧陆经典剧本，并在旗下杂志刊载了近30部剧本。这些出版品，对于剧场的重要性究竟是什么？又替剧场留下些什么？且听两人畅谈他们如何将出版视为一种「策动」，逐渐搭建起众人与剧场的桥梁。
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特别企画 Feature冉天豪Ｘ陈午明
在音乐剧填满每个周末的这个季节，艺术总监冉天豪所领军的天作之合剧场《饮食男女》圆满落幕，该作三度重演票房依旧亮眼；活性界面制作创办人陈午明引进的外百老汇第二长寿的音乐剧《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下简称《LPC》）在去年连推30场后，今年初更破天荒挑战半年150场的表演。 问陈午明为什么如此勇敢，他笑著透露：「关键之一是，天作之合剧场透过《饮食男女》的演出明白地告诉大家：『这出戏我赚钱了！』」回首过往，2007年对两人都是关键的一年。那年，冉天豪受邀创作《四月望雨》，推算音乐剧的市场可能性，恰逢今年这出戏也将再次上演；巧合的是，那年也是当前话题正热的LPC首次在台湾亮相。 相隔14年，两位旧识的工作分别从创作、演出，慢慢跨足策略经营，摸索的路途似乎也像商业剧场的开发那样胆大心细。几十年来，各阶段的尝试还在进行中、问题也还在观察著。如今一个走原创、一个引进版权，幸亏两位艺术家都有一套行销哲学，否则就像他们说的：「理想都讲到天边了，现实要怎么办？」
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特别企画 Feature 谢杰桦肉身经验是人类最珍贵的资产
作为一个非典型编舞家，谢杰桦有著建筑与舞蹈创作的双重背景养成，而贯彻这两项兴趣的，则是他对人类肉身与空间的互动关系。
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跨界对谈 魏海敏Ｘ许峻郎
看见女性艺术家的觉醒、韧性和为此付出的牺牲
台湾国际艺术节（TIFA）年度大作《千年舞台，我却没怎么活过》，由王景生导演，魏海敏、张照堂、陈界仁3位国家文艺奖得主「同台」，透过张照堂1960年代「无头」造像系列和纪实摄影，以及陈界仁在金门擎天厅、左营前海光剧校校址拍摄的影像设计，从回顾「京剧演员魏海敏」进而映现出「台湾人魏海敏」的时代轮转，呈现如诗般的纪录剧场形式。魏海敏在剧中重现6个经典角色的片段，此外，这位当代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的个人故事：戏是人生，人生如戏。 《千年舞台》在国家戏剧院首演后，应「台积心筑艺术季」邀请，于新竹县政府文化局演艺厅演出。在新竹演出前，我们与魏海敏老师，以及资深戏迷、台积电文教基金会执行长许峻郎，就台上演戏、台下观戏分享彼此的真实感受。