台湾国际艺术节（TIFA）年度大作《千年舞台，我却没怎么活过》，由王景生导演，魏海敏、张照堂、陈界仁3位国家文艺奖得主「同台」，透过张照堂1960年代「无头」造像系列和纪实摄影，以及陈界仁在金门擎天厅、左营前海光剧校校址拍摄的影像设计，从回顾「京剧演员魏海敏」进而映现出「台湾人魏海敏」的时代轮转，呈现如诗般的纪录剧场形式。魏海敏在剧中重现6个经典角色的片段，此外，这位当代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的个人故事：戏是人生，人生如戏。
《千年舞台》在国家戏剧院首演后，应「台积心筑艺术季」邀请，于新竹县政府文化局演艺厅演出。在新竹演出前，我们与魏海敏老师，以及资深戏迷、台积电文教基金会执行长许峻郎，就台上演戏、台下观戏分享彼此的真实感受。
许：《千年舞台》筹备3年，原本去年要演出，因疫情延至今年。演出后引发热烈讨论，我个人认为，这出戏绝对是今年最特别的一出戏，我们多数人都是第一次看到这样的戏剧形式，很特别，也感动，魏老师这么努力且无私地把这么多内心的事情搬上舞台。这次演出「魏海敏」，您会不会紧张？
魏：紧张倒谈不上，反而是一步一步把这出戏捏塑起来的过程，比较纠结、辛苦些。我们演传统戏时，就是戴著面具演别人，动作自然就会这样那样比划，但是现在要演自己，那该怎么表现才好？导演（王景生）会告诉我哪些地方还不到位，但他主要是概念的形成，不是指导我表演的导演。因此，剧中的每一句话、每一个字，都是我自己再三推敲出来的讲话方式，像在对别人倾诉，同时要清晰有条理、不废话，没有煽情和乞怜，这是我从没有过的经验。
Q：虽然您不是第一次演独角戏，但这次经验应该很不一样。
魏：完全不一样。我们用的是京剧这个载体，但也要破京剧这个载体，才能得到属于现代不同的东西。剧中6个角色以前都是戏里的主角，在《千年舞台》却成了配角，其他是导演挖掘出来想谈的议题。我跟导演有很大量的访谈，他要我讲从小到大的事情，再从中找出每一个点，非常不容易，不管是政治或父母亲的关系，看似不相连的事情却都是真实发生过的，你无法逃避和漠视它，戏剧反映的是人生。导演擅于营造话题，对「纪录剧场」很有经验，我一点儿都不害怕他会把我做成怎么样，才会敞开心，安心把自己交给他。
以前，我从不认为演员有资格讲自己的事，演员就是演好别人的故事。我已经奉献大半生给别的角色，现在想讲点自己的心里话，剧中每句话都出自于真诚，没有半点做作或虚假。即便是把几出戏拉在一起演出，但功夫下的不算少，每一个小细节都是导演精心设计的，每一个动作声腔也是我自己重新设计，我认为真诚是艺术作品最重要的元素，只不过，每个人可接收的程度，都与个人生命的体现有关。我想这类型的戏剧在全世界应该蛮多的，只是在台湾少见，大家不习惯。
Q：导演选出的6个角色都是您的经典代表，也个别指涉某种女性形象，「她们」又是怎么呼应您个人的经验或情感面？
魏：原本提供导演10个角色，都是我认为有意思的、或技术面有发挥的戏，最后他选出6个，很精准地跟我的生命历程对接起来，像「楼兰女」对应我和母亲的关系，母亲在我年幼时离家，从小没有母亲的记忆，有天她突然出现，感觉很奇怪。后来我们住在一起的时间里，有很多冲突，直到她失智、过世，最后我跟母亲好像在灵魂上做了和解。我从没恨过她，只觉得，如果她能跟我说声「对不起」，我会比较好过点。「曹七巧」讲的是我跟父亲之间温暖的记忆，但我对他还是有很多不了解，「孟小冬」是我对感情的看法，「欧兰朵」是我重新看待艺术对生命、和在人类社会所展现的意义与价值。
Profile
魏海敏，原名魏敏，京剧梅派传人，梅葆玖先生的大弟子，并受教于陈永玲、 童芷苓先生。现任国立国光剧团当家青衣，毕生致力于京剧艺术的传承推广与创新，曾获得台湾国家文艺奖及金曲奖、中国戏剧梅花奖等重要奖项。
许峻郎，台积电文教基金会执行长。台积电文教基金会于1998年成立，以人才培育、社区营造、艺文推广等为主要发展方向，期能透过参与各项教育文化及社会公益活动，回馈社会。
