小时候的洪翊博特别害羞，喜欢动身体，不喜欢在众人面前讲话。小学六年级练到跆拳道黑带，后来不练了，他含蓄地说：「我喜欢Battle，但我不喜欢真的打到对方身体的感觉。」然而打开洪翊博近年的舞蹈影片，音乐一下就变身的他，在舞蹈Battle的场上无疑是一名攻击性强大的对手，不仅音乐对点精准，动作多元具水准，个人特色更是鲜明吸睛，「这种不用碰到对手身体，又能分出高下的比赛，比较适合我啦。」腼腆地笑容与谈吐，不带一丝攻击感，动作更是小心翼翼。
只有在舞蹈里，洪翊博才会化身Pobo，变身Battle魔王。
有弹性的身体，有故事的编舞
他不爱展现自己，但对于身体可以做到的事情充满好奇。早期的洪翊博一如充满自学力的街舞人，会在网路影音查找有兴趣的跳舞影片，边看边跟著学，YouTube、网路论坛是他的学习来源，相较于亚洲舞风，他更偏爱欧洲街舞舞者的影片，「他们很会拗身体，做出奇异的动作，可能跟当代舞的背景有关。现在回想起来，我的跳舞特色应该就是来自那里。」
算上自学的时间，27岁的洪翊博舞龄已超过15年。国中时妈妈带他去舞蹈教室，是他第一堂正式的舞蹈课，原先害羞闭俗的他毫不犹豫地选了帅气的Breaking，更意外地爱上Battle，不会造成身体伤害的比舞令他著迷。后来妈妈又拖著他去接触其他舞蹈风格，体验不同身体的用法，逐渐融合成洪翊博现在强烈的身体特色。
他的身体比一般街舞舞者来得更有弹性，也以充满细节的控制与故事性编舞闻名。从小爱看动漫的洪翊博，脑中无时无刻都有二次元的画面在奔跑，也顺著他的身体动能变成舞蹈动作的内容，也因此他特别擅长兼具逻辑与故事性的Krump。
「我拿著一把枪，射我自己的头，然后我闪开、接住子弹，子弹变成烟，我点火，吐气～」信手捻来的情节满满的细节，坐在位子上的他下半身不动，单靠上半身动作就能演完一场戏。每个动作都对在点上，精准得像是自带节拍器，也像是自带魔法的Storyteller。
漫画的笔触跟线条会放大角色的肢体感，像是用力、动态移动、表情变换，他会在跳舞的时候自脑中取材，揣摩角色的样态，在剧情推进间偷偷埋入内心的情感。「我不喜欢太正面的角色，像是《航海王》的鲁夫，或是后来变得太完美的《火影忍者》鸣人；我喜欢有点缺陷的、最好内心有黑暗面的角色，像是《烙印勇士》。」他兴致勃勃地讲起动漫故事，手舞足蹈、边讲边模拟情节，声线与表情共感了角色的故事起伏，也用身体揣摩了一遍角色的样态。
因此尽管他从来没有特别去学习编舞，脑中的动漫元素早已是丰盛的资料库，随时随地，跟著音乐与当下的状态注入体内，成为跳舞的原动力。
用一段 Gap year 开启创作思考的旅途
延续课外的舞蹈课，洪翊博从高中开始加入舞蹈社，在实践大学热舞社与同好组了舞团「ㄎㄨㄢˊ」，出社会至今早已各有发展，但依旧会相偕参加舞蹈比赛。而在热舞社的7年，他更是跳（尝）遍各种街舞类型，最终让自己专注在Breaking、Hip-Hop与Krump三项最喜欢也最擅长的街舞类型。
大学主修创新媒体设计时，洪翊博就经常将科技与灯光融入舞蹈表演中，毕业那年他进了展览公司工作，主攻游戏引擎，却随著疫情爆发失业。后来他试著投台中国家歌剧院「Lab X 青年创作工作室」，谦称什么都不会的他，把自己做过的小科技实验模型带到面试现场，搭配自己的舞蹈show了一小段，「听起来蛮荒唐的，结果居然上了。」事隔多年，至今的他依旧一脸不可置信。
但也就是这一次机会，让他得以安心地开始自己的小实验，在连番尝试中看见以物件为轴心、让身体向外延伸与开展的可能性，也在习惯的快速有效街舞之外，开始思考「我到底要传达给观众什么呢？」一个接一个的问题如海啸席卷而来，让习惯快速用舞蹈找到解答的洪翊博陷入迷雾，却也因著这段空白的时间，有了向内外探索的时间与空间，可以说是他正式跨入艺术思考的敲门砖。
他会一个人走去街头晃晃，坐在龙山寺观察老人下棋，研究人类的姿态；又或是把每天做梦的内容记录下来，模拟梦中情节的动态。当他分享前一日的梦境时，手机里的草稿只有断裂的单词，嘴巴吐出来的却是一部精采又刺激的动作片。洪翊博的共感能力无疑是强大的，讲故事的能力更是身体带动口语的活灵活现，这让他得以在街舞的状态如鱼得水，跳脱动作与招式的限制，自在地融入编舞和故事。也让他在后来接触剧场与当代舞的创作时，有了属于自己的切入角度，并同时保有洪翊博的诠释特色。
就算是水，也是名为洪翊博的水
2021年洪翊博参与了梅田宏明的双舞作《并存序列》演出，疫情期间透过线上排练，梅田给了他完整的自由度。常常是几组关键字，任由洪翊博尽情尝试不同的动作与段落，再从中去芜存菁。「那时的我对于动作发展还不太在行，为了弥补与编舞家体感上的误差，我会试著给他更多可能性，在慢慢接近他要的核心。」摸索与编舞家的合作方式，带给洪翊博看待舞蹈的另一种面向，「我也会用另一种更极端的方式，把自己掏空，针对常做的动作进行反直觉的变化。」洪翊博笑说，反正就试试看，把自己变成水，让编舞家塑型，「话虽这么说，我可能也不是合格的水，因为成功之后，我还是会把水变成我自己的样子。」
保有自我的特色，宛如深埋在骨子底的意念，也或许是街舞养成在他身体扎下的根。
对科技不陌生的他，近期也接连参与了不同的创作，如与导演萧景馨、音乐设计谢贤德合作的《无人知晓》，担任编舞与舞者的他试著用肉体与灯光、声音的互动，体现人与无形的科技之间的冲突与对话。又或是近期与熊世翔合作《皇后与她的GPT魔镜》担任程式设计，放下舞蹈的本命，改让科技在舞台上跳舞。他坦承两件事都喜欢，「我的终极目标就是做出一个，从编舞、跳舞到科技都我自己来的作品。」如此，属于洪翊博的个人特色，将在方方面面都发挥到极致。
街舞还是他的基础，但他的思考已经渐行渐远，身体的用法跟脑袋理解舞蹈的方式已经不在同一条轨道上。他也笑说脱离街舞的框架太多，现在Battle很容易输。然而尽管身体的竞争魂还在，脑袋却已被打开，眼前是更广阔的世界，也更好玩了。
提及刚列入奥运项目的霹雳舞（Breaking），洪翊博坦言街舞的教学系统性很强，方法也很多，现在的舞者也愈来愈懂得保养自己的身体，成为运动竞赛项目很合理，也有评分依据。但作为舞蹈艺术的一环，少了创作思考的竞赛，是否会让 Breaking 成为招式的模板？会不会限缩街舞本身的创意与自由？他没有答案，但也不担心，「不管这世界怎么改变，街舞的世界允许自由、允许弹性，每个街舞人也依旧会长成自己的样子。」
洪翊博／Pobo（Perfect Only Beyond One）
毕业于实践大学媒体传达设计学系创新媒体设计组。现为街舞舞者与自由工作者，「ㄎㄨㄢˊ」成员。创作以街舞结合科技艺术，亦有舞蹈影像及音乐创作。创作擅长觉察科技与肉身的框架和极限，掌握其可行性与不可行性之后将之创造后破坏，并将破坏的产物媒合重生出新的模样。
