PAR 表演艺术杂志

创作建筑时，他好奇设计对人身产生的影响，像是柏林犹太博物馆（Jewish Museum Berlin）建筑师Daniel Libeskind模拟集中营的压迫与绝望打造的大屠杀塔（Holocaust Tower），空间对人产生的戏剧性影响令他为之著迷。而在接触舞蹈之后，古名伸老师的接触即兴则让谢杰桦理解到，身体可以不只是表达情感的工具，还能作为接收与回应世界的方式。

「有时候身体反应比大脑的逻辑整理还要精准，」谢杰桦解释，「像是拥抱这个动作，每一个拥抱都乘载了当事人的生命经验，不能用温度或角度去计算，也不能被逻辑与科学化整理。」对他来说，这是人类身体最难能可贵，且无法被取代的一点。

早在大学时期，谢杰桦就曾协助建筑系学长李佳勋建置展示性互动科技，像是模仿电影《关键报告》中挥挥手就让萤幕翻页移动的能力，在那个连智慧型手机都还不普及的时代，创造了真实的「科技手套」，动动手指就能放大、缩小与旋转展示建筑模型。后来的李佳勋前往美国麻省理工媒体实验室（MIT Media Lab），并在2006年回台催生了「夜市2006—台湾科技艺术创作工作坊」，将互动设计、扩增实境与通讯科技等前卫的数位观点与技术带回台湾，深刻影响了谢杰桦对科技的关注与想像。后来的他开始学习舞蹈、创作编舞，科技顺理成章成为创作的想像之一，经朋友介绍认识了当时才刚成立的新媒体艺术团队「叁式」，才正式开始摸索舞蹈与科技媒材结合的可能。

舞蹈处理情感　科技接手灰色地带

彼时双方都还年轻，对创作的讨论立基于每周一次的想法碰撞，却也是谢杰桦第一次发现，数位媒材有机会去处理舞蹈无法表现、人性中较为复杂的灰色地带。2010年Apple发行iPhone 4手机席卷全球，连带推动全球智慧型手机的普及，隔年谢杰桦与叁式合作的第一档科技舞蹈剧场《第七感官》（The Seventh Sense）在台北景美人权文化园区首演，探讨人类六感（眼、耳、鼻、舌、身、意识）之外的第七感，透过即时全域五面互动投影，加上舞者与观众的身体参与，打破剧场的第四面墙，展现声音与视觉投影都跟著表演者肉体动作且互动的有机演出。

科技与舞蹈比例相当的《第七感官》艳惊四座，却没有在紧接的《第七感官2》作品里成功深入讨论与延伸科技体现，最终失败收场。经历这次挫败，谢杰桦花了一点时间暂停生活、前往巴黎驻村，思考舞蹈之于自己的关联性，并延续身体进入数位媒材的想像与沉潜。2015年他再次携手叁式创作了《Second Body》，探讨人类从自然运动的身体（First Body）到机器训练的非自然身体（Second Body）的转换过程，透过360度舞者身体的覆盖投影，加上地面的互动投影延伸舞者的身体，展现身体被数位科技改变的过程。而叁式为《Second Body》打造的系统化程式，也成功跨过互动科技与剧场合作的门槛，作品在奥地利林兹电子艺术节首演后，成功展开往后4年的海外巡演，获得广大的国际回响。从2015年到2018年，恰巧是全球社群媒体普及、AI与云端运算开始大跃进的非常时期。