近年开始出现移居与返乡的风潮，这股风潮逐渐扩大，甚至影响许多青年。不过，当他们来到乡村地区的时候，赫然发现，地方的文化能量、艺文资源远远比他们想像得还要丰厚；甚至长出与传统认知的都会艺术有所区别，这背后有许多不同的脉络，其中一个难以忽视的，即是台湾的社区总体营造。
另一种系谱——社区中的艺术、文化与表演
台湾的社造自1994年启动，今日的文化部将社造政策分为1.0及2.0，其中前后各自包含两期政策。社造1.0有第一期的社造始动与第二期的「新故乡社区营造」，其中最重要的内涵，是凝聚对土地的认同、复振地方文化。
当时的工作面向，包含辅导美化地方传统文化建筑、充实乡镇展演空间、辅导县市建立文物馆藏等等。这些政策的实践，帮助许多社区成立自己的文物馆、典藏馆，一步步完整社区文史的保存。其中一个最著名的案例，即是宜兰二结王公庙的「千人移庙」。
二结王公庙建于清朝乾隆年间，近200年左右的历史，也是当地重要的信仰之一。他们在1990年代左右决议重建，但在社区营造的推动下，当时的宫庙管理委员和居民们共同讨论，决定将旧庙整栋保存，并「横移」至邻近，原址另建新庙。于是为保存旧庙，他们花了4年的时间，逐渐将旧庙的地基挖出；直到1997年，号召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻绳权当拉绳，原木作为滚轮，一点一滴地拉动旧庙到新址。旧庙后来遂成为「二结庄生活文化馆」，展示的当地宫庙的文化，以及社区营造的历程。
第二期社造政策——新故乡社区营造计划，自2008年到2015年间，以社造行政化、社区文化深耕，以及社区创新实验3大方向共同推动艺文社造。在社区文化深耕上，2008至13年间，产出文化保存记录1,267项、影像记录1,678卷，更是补助高达383场社区剧场。（注1）
383场的社区剧场少见于当代的艺术史中，也少有戏瘾者知晓，甚至也非如我们想像中的「落地扫」或南北管那样的农村戏剧系谱，它们不在黑盒子里、不在舞台上，也不是由专门的演员演出，而是由社区的居民在晚上练习、排戏，并在庙埕与社区的活动中心广场上展演；观众是邻里、自己的孩子、父母，不图能留在名为艺术的丰碑，只期待演出的过程中重新凝聚居民。
简明而言，社造1.0、台湾社区总体营造推动的前20年，为地方文化累积了丰厚的能量与成果，并培养艺术文化发展的土壤。
