陈茂康
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焦点专题 Focus
「昆」与「能」 如梦似幻的回探与创新
历时两年,由国光剧团与横滨能乐堂双边共制的新编作品《绣襦梦》,已在六月份于日本横滨、新潟、丰田等三地演出,故事以昆剧《绣襦记》为底,以「梦幻能」架构编作,结合了偶戏、日本谣歌等,打造一出开创性的现代跨国戏曲,于日本古典的能舞台演出。九月份《绣襦梦》将搬上台中与台北的镜框式舞台,创作团队将如何因应变化,呈现这难得的跨国奇遇,令人期待。
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焦点专题 Focus
实验新编中日绝学 让传统勇于探索传统
从剧情来看,《绣襦梦》完全颠覆传统本子大团圆的结局;表演形式上,除了昆曲,还加入日本舞踊、三味线演奏、传统讲唱艺术长呗及现代偶戏;世界首演场地在日本横滨能乐堂,剧场结构为「桥挂」衔接主舞台,与现代剧场镜框式舞台不同,禁设布景机关,不能使用字幕辅助观众了解剧情。面对这样一出不同语言、文化、艺术形式的实验新编昆剧,温宇航表示,「我是以慎重、胆大、心细三种态度做这出戏。」
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话题追踪 Follow-ups 第十六届台新艺术奖系列之二
找到自己的切入点 是当代创作者最重要的课题
现为TPAM横滨国际表演艺术会议总监的丸冈广美,这些年来致力于亚洲当代艺术交流,抱持著「别再单打独斗」之信念开创网络平台,不只推动合作演出,更期许自身成为创意激荡发想之萌生处。今年受邀担任第十六届台新艺术奖国际评审,虽在颁奖夜所举办的「国际决审会客室」(注1)与香港导演邓树荣担任主讲,但内容多聚焦于其在TPAM的工作。透过讲座前的短暂对谈,得以一窥此次参与台新奖评选的过程、对入围作品的看法,以及近年投身跨国艺术交流的分享。
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特别企画 Feature
全球第三大音乐剧市场 热辣丰富类型多元
除了流行音乐与影视产业蓬勃发展外,韩国的音乐剧产业也不遑多让,进剧院看音乐剧,可说是韩国民众日常娱乐的重要一环。从六○年代起发展的韩国音乐剧,可分为授权与原创两类,前者引进国外经典、原版重制韩语版或将情节在地化,后者最早从韩国传统歌舞为底、改编文学与传统剧开始,后来发展出丰富多元的面貌,近期更流行将影视作品改编搬上舞台。票房、作品质量、从业人才皆臻成熟,韩国音乐剧的热力四射令人惊叹。
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特别企画 Feature
授权、原创互助成长 「亚洲百老汇」蓬勃成熟
引进国外制作版权后,对韩国音乐剧的发展及质量的提升有著重大的影响力,同时刺激了韩国音乐剧的「产业化」、「制作人体系」也因此而诞生,制作公司纷纷成立,推动相关产业的蓬勃。而原创音乐剧的活力也不遑多让,尤其是在中小型音乐剧作品上,不少作品连演不辍,甚至能够出口授权,输出他国。在稳固的产业结构下,人才源源不绝,制作预算也节节高升,质量俱扬下,韩国可说已成为「亚洲的百老汇」!
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特别企画 Feature 表演重镇之一
首尔大学路 剧场聚集区 与表演轻松相遇
大学路街区原是因首尔大学而发展出的文化商业区,至今已成为中小型剧场空间、私人表演舞蹈学校、新型艺文中心的集散地,因学生或演出观众、表演团体,而相形产生的相关饮食料理店、文青咖啡店、百货美妆店等,也密密麻麻地将整个大学路地区的每条小巷填补起来,成为蕴藏著青春活力的首尔艺文重镇。这里表演空间密集,想品味韩国音乐剧的魅力,这里是必要造访之地。让我们看著地图,认识大学路上重要的剧场空间。
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特别企画 Feature
从舞台剧到音乐剧 从推理查案到描绘人生
《王世子失踪事件》最早是由剧作家韩 A-Reum与导演徐在亨合作的舞台剧,后来两人再联袂改编为音乐剧,让作品生命继续延展。剧名虽然叫做《王世子失踪事件》,但因王世子失踪而开始的情节,过程中却不知怎么地调转了方向,披露的更多是宫中小人物的生活与感情、过去现在与未来。今年下半年,《王》剧也可能应邀访台演出,届时台湾观众就可亲临现场、一睹这个颇具特色的作品。