从剧情来看，《绣襦梦》完全颠覆传统本子大团圆的结局；表演形式上，除了昆曲，还加入日本舞踊、三味线演奏、传统讲唱艺术长呗及现代偶戏；世界首演场地在日本横滨能乐堂，剧场结构为「桥挂」衔接主舞台，与现代剧场镜框式舞台不同，禁设布景机关，不能使用字幕辅助观众了解剧情。面对这样一出不同语言、文化、艺术形式的实验新编昆剧，温宇航表示，「我是以慎重、胆大、心细三种态度做这出戏。」
台日国际制作—新编实验昆剧《绣襦梦》
9/8～9 14：30
台中国家歌剧院中剧院
9/14～15 19：30 9/15～16 14：30
台北 台湾戏曲中心大表演厅
INFO 02-88669600
国光剧团一等演员温宇航，十一岁进入北京戏曲学校昆剧班学戏，十七岁开始上台唱小生，儒雅的扮相、清亮的嗓音，再加上细腻的身段，廿多岁就被纽约林肯中心邀请赴美主演五十五折足本《牡丹亭》。他虽然出身传统却勇于探索传统：旅美期间参与实验剧场制作，将昆剧与其他艺术融合、来台之后拜京剧姜派林懋荣老师为师，成为京昆两门抱的优秀表演艺术家。这次成功参与台日共制的《绣𦈡梦》世界首演，跨界创新前所未有。他自剖：「我是个固守厚底的人，但我不保守。戏曲会随时代演进，唯文化基因不能变。」
慎重以待、大胆融合，更须细心了解彼此
《绣襦梦》是艺术总监王安祈与学生林家正以《绣襦记》为本，新写八十岁的唐代书生郑元和回到曲江旧地，回忆与李亚仙相识的甜蜜与遗憾，整出戏以李亚仙不辞而别，留下的「绣襦」为媒介，在真实与梦幻间，召唤过去的悲剧故事。
从剧情来看，《绣襦梦》完全颠覆传统本子大团圆的结局；表演形式上，除了昆曲，还加入日本舞踊、三味线演奏、传统讲唱艺术长呗及现代偶戏；世界首演场地在日本横滨能乐堂，剧场结构为「桥挂」衔接主舞台，与现代剧场镜框式舞台不同，禁设布景机关，不能使用字幕辅助观众了解剧情。面对这样一出不同语言、文化、艺术形式的实验新编昆剧，温宇航表示，「我是以慎重、胆大、心细三种态度做这出戏。」
他解释，「慎重是指找出双方之所以合作的理由，及适合的切入点。」《绣襦梦》有昆曲、能乐，二者在二○○一年同时被联合国教科文组织列为首批「人类口述和非物质文化遗产代表作名录」，因而将此案定调为「两个世界非物质文化遗产的对话」。抓牢了台日合制的根柢，接下来该如何枝繁叶茂？「找出台日剧种的通性，才能深入共制。」温宇航说，昆曲与能剧各拥有五、六百年历史，舞踊亦有四百多年历史，各自以优美的程式、古典舞剧形式、舞蹈抒情表意，情感是这三种艺术的共通点，把他们表达情感情绪的特征融入《绣襦梦》，才不会突兀。」
说到「胆大」，温宇航清脆的嗓音更加嘹亮了起来：「学了不同剧种的艺术，一定要敢想像敢使用。如果标榜跨界，却还是我演一段昆曲、你跳一段舞踊，岂不流于『两张皮』？又或者直功直令模仿对方演出也是肤浅。既是跨界就要大胆融合，互相给对方空间表达、彼此渗透，戏才圆满。如果只管我们演，要对方闭嘴，就没意思了。」
「心细」是指，「任何艺术尝试跨界合作之前，一定要心贴心地感受对方文化，再共同努力创作。」温宇航很感谢戏剧顾问林于竝教授，「让我们不走弯路认识日本文化，知道什么艺术元素可以用，什么不能用，譬如歌舞伎艺术的审美观认为脖子很性感，最主要给观众看脖子，我们就避免碰这个禁忌。」
