延续90年代法国「新舞蹈」（Nouvelle danse franaise）的创新实验，夏玛兹（Boris Charmatz）透过解构手法与跨界合作，颠覆了大家对编舞的认知．2009年，他以黑马之姿入主雷恩国家舞蹈中心，成立「舞蹈博物馆」，扩延编舞创作的实践领域，建立了「无处不舞、与民共享」的文化典范。2年后，他的《孩子》（Enfant）震撼亚维侬艺术节，刷新了观众对身体的感知。近年来，他的作品游走于欧美各大剧院、美术馆、废弃空间、露天广场，重新定义舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鲍许的未竟之业，试著带领乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）超越经典、开创未来．今年3月，他将于台北表演艺术中心呈现两出新作《一万种姿态》（10000 Gestures）与《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞风体现了他变幻莫测的创作风格。
尽管每日确诊数时而趋缓时而躁动，日子还是要过。欧洲各国去年普遍历经二次封城，在今年5月下旬，终于再度逐步恢复餐厅、酒吧与百货商家营业。被视为「非民生必须」的文化艺术产业，也终于在这一波普及疫苗覆盖率的大解封中，能重启场馆大门，接待艺术家与观众。许多去年被取消的艺术节纷纷调整节目策略卷土重来；加上国境松绑，旅行逐渐恢复，回到舞台上的，有原被取消回到解封排档的制作、有改编原作空间配置搬移到户外演出，还有回应及反思疫情以降的生活与文化变动与冲击的新作品。
舞蹈以身体作为言语意义逃逸之所的空间调度，身体作为唯一「著像」的方式，可说是极其视觉导向的创作形式，但当代编舞家也不甘仅止于此，而尝试在身体与地面之外，增加一些新的、干扰阅读身体的面向，而影像就是最早也最常被运用的方式，从玩弄影像低限的的错视、投影与舞者重复影像的奇幻景观，到数位科技「上身」塑造的虚拟身体、VR的运用让观者几乎感觉身体已消失科技影像与舞蹈的探戈之舞，让我们继续看下去
克里斯汀．赫佐真正出色之处，还在于他采取了逆向还原的手段，不是从生活中截取动作元素，而是从传统的民间舞步与既有的接触即兴套路里，还原人的动律与形象。这种逆向还原，让舞者的表演有了一种随性的自在与活力，令舞动更具有常人的质地，并由此带领观众，进入编舞者所尝试叙述的个人与社群关系建构之想像中。
多次访台演出的法国编舞家克里斯汀．赫佐，将带来近期备受瞩目的《依据真实》，一反之前舞作中动态身体与静态物件对照的风格，这次他回归肢体，且是利用简单基本的动作，融合传统和现代性的舞蹈语汇、节奏感十足的摇滚打击，谱出一部活力四射、别出心裁的作品。从探索民俗舞动作本质出发，找出共通性，让不同文化的观众，能在观赏时召唤起自己熟悉的舞步
跨领域艺术家克里斯汀．赫佐因深深对伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法国著名女舞者茱莉．吉柏终于排出空档，他决定以《伽里尼1545在枫丹白露》为名，让吉柏在量身打造的装置空间中独舞。灵感来自当年伽里尼呈现《枫丹白露的宁芙女神》的故事，赫佐让吉柏，以缓慢的速度，系列性的肢体动作，从不同角度呈现自己，如同一座动态的雕塑。
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