PAR 表演艺术杂志

义大利人伽里尼（Benvenuto Cellini，1500-1571）如果身处当代，应会被介绍为一位「跨领域艺术家」。出生于一个音乐工匠之家，他的父亲希望他承袭制造乐器的技术，他却对金匠工作情有独钟。除了金匠，他擅吹长笛，是画家、雕塑家，也是一名好斗的军人，还亲自执笔过一本自传。

作为一个文艺复兴时期颇有名气的艺术家，他在四十岁那年接受法王法兰西斯一世的邀请，从翡冷翠前往枫丹白露「驻村」。法兰西斯一世要求伽里尼，为拥有绝美景致的枫丹白露做点装饰。

位在巴黎近郊的枫丹白露，是法国皇室的行宫，建于十二世纪的它原意为「蓝色的美泉」，关于它的名字另有一说——某次皇家狩猎时，一只叫Bliaud的猎犬发现了泉水，故而起名。

伽里尼从泉水和遍布行宫内外的自然景色，想到了水神宁芙的传说。他决定以宁芙为主角，为枫丹白露的入口建造一座大型雕塑。数年后，伽里尼完成了生平第一个大型青铜浮雕作品《枫丹白露的宁芙女神》Nymph of Fontainebleau，不过，这座浮雕未如预期地成为行宫入口的装饰品，因为伽里尼不久就和法兰西斯一世闹翻——这场艺术家和掌权者之争，以艺术家返回翡冷翠收场。

然而作品却永久地留下了，如今高悬于罗浮宫的《枫丹白露的宁芙女神》，被森林里的动物和汩汩泉水环绕的女神，颀长驱体优雅横卧著，手臂轻松环住「头角峥嵘」的雄鹿头——那正是法兰西斯一世的象征标记。

使用不同的工具  创造特定的时刻

来到廿一世纪，另一个跨领域艺术家克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）因深深对伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法国著名女舞者茱莉．吉柏（Julie Guibert）终于排出空档，他决定以《伽里尼1545在枫丹白露》为名，让吉柏在量身打造的装置空间中独舞。

赫佐组过摇滚乐团，也是装置艺术家、编舞家、时尚设计师，被法国艺术界视为怪杰，爱用舞者，却很少看到舞者在他的作品中「跳舞」，被舞蹈圈归为「不跳舞」（non danse）一员。吉柏曾是瑞典库柏格芭蕾舞团、里昂歌剧院的舞者，和崔莎．布朗、马兹．艾克、玛姬．玛汉、威廉．佛塞等明星编舞家，都曾合作过。体态挺拔颀长的吉柏，俨然是赫佐心中的宁芙女神，然而，当不跳舞的编舞者遇上技巧高超的舞者，如何诠释一座静止数百年之久的雕塑？

答案在当年伽里尼呈现《枫丹白露的宁芙女神》的一项记录中。一五四五年一月，伽里尼被法兰西斯一世要求必须交付两个作品，但雕塑家没时间也没创作第二件作品的欲望。到了呈现作品那日，除了展示宁芙女神的雕塑，他运用肢体移动和灯光效果，在雕塑品周围创造了「另一个作品」。人们眩惑而著迷地置身其中，浑然不觉现场其实「只有一件雕塑」。

「我喜欢这个历史中的事实，意思是，在十六世纪，我们所谓的『跨领域艺术』已经开始。我们有一个雕塑品，但我们也开始用灯光和动作；它就像一个混合呈现事物（show things）的起点。」赫佐认为，这样的呈现方式，并非艺术界一直认为的，是「五、六○年代艺术家才开始做的事」，在历史的长河中，人们其实一直在「同时使用不同的工具，以创造某个特定时刻」。而这个特定时刻，在观者面前便构成了作品的「呈现」，或者说，一场表演。

创作现场的再现  古典与当代相遇的特殊时空

「伽里尼1545在枫丹白露」，这一题名乍看艰涩，其实具体得不得了，也有几分画家命名画作的传统。具体在于，设若把这场演出看成艺术家（伽里尼／赫佐）创作（现场）的再现。

与其被称为编舞家，赫佐可能更愿意被看成视觉艺术家（visual artist），而《伽里尼1545在枫丹白露》恰如一个搬进剧场的动态展览，赫佐同时使用不同的工具——舞者的身体、动作、灯光、蜡烛、阴影、物件、声响、音乐——创造了一个古典与当代相遇的特殊时空。

在这支作品中，赫佐毫不吝于展现对历史和时间感的迷恋，然而，在表达对古典的喜爱同时，「当代的凝视」绝对是这支作品的基本前提。当一身黑衫、脚踩高跟鞋的吉柏，以缓慢的速度，系列性的肢体动作，从不同的角度呈现自己时，头戴兔子面具的赫佐也现身于台上，重新摆放原本散布各角落的烛台。在极简的场景中，蜡烛的光影伴随灯光师Caty Olive巧妙设计的光源，四世纪前的时空感受，缓缓笼罩全场。这是赫佐对伽里尼那段小故事的再现和致意，而移动中的吉柏，优雅的姿态不逊于静止的宁芙——她是当代版的动态雕塑。

不要期待这是一场舞者不断翩翩起舞的表演。赫佐不认为自己是舞蹈艺术家，而是一位「将自己置身于舞蹈中」的艺术家，身体和动作和其他装置物件一样，是材料，是元素，关键永远是如何寻求最具创意的可能。艺术家的责任从来不是提供答案，赫佐则走得更远：他酷爱创造没有解答的谜题。