波赫士.夏玛兹 在繁复与幽寂间 扩延编舞的无限可能 |
波赫士.夏玛兹
波赫士.夏玛兹(Sébastien Dolidon 摄 台北表演艺术中心 提供)
艺号人物 People 乌帕塔舞蹈剧场总监

波赫士.夏玛兹 在繁复与幽寂间 扩延编舞的无限可能

延续90年代法国「新舞蹈」(Nouvelle danse française)的创新实验,夏玛兹(Boris Charmatz)透过解构手法与跨界合作,颠覆了大家对编舞的认知.2009年,他以黑马之姿入主雷恩国家舞蹈中心,成立「舞蹈博物馆」,扩延编舞创作的实践领域,建立了「无处不舞、与民共享」的文化典范。2年后,他的《孩子》(Enfant)震撼亚维侬艺术节,刷新了观众对身体的感知。近年来,他的作品游走于欧美各大剧院、美术馆、废弃空间、露天广场,重新定义舞蹈演出的可能。2022年,他承接碧娜.鲍许的未竟之业,试著带领乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)超越经典、开创未来.今年3月,他将于台北表演艺术中心呈现两出新作《一万种姿态》(10000 Gestures)与《半醒》(SOMNOLE).截然不同的舞风体现了他变幻莫测的创作风格。

延续90年代法国「新舞蹈」(Nouvelle danse française)的创新实验,夏玛兹(Boris Charmatz)透过解构手法与跨界合作,颠覆了大家对编舞的认知.2009年,他以黑马之姿入主雷恩国家舞蹈中心,成立「舞蹈博物馆」,扩延编舞创作的实践领域,建立了「无处不舞、与民共享」的文化典范。2年后,他的《孩子》(Enfant)震撼亚维侬艺术节,刷新了观众对身体的感知。近年来,他的作品游走于欧美各大剧院、美术馆、废弃空间、露天广场,重新定义舞蹈演出的可能。2022年,他承接碧娜.鲍许的未竟之业,试著带领乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)超越经典、开创未来.今年3月,他将于台北表演艺术中心呈现两出新作《一万种姿态》(10000 Gestures)与《半醒》(SOMNOLE).截然不同的舞风体现了他变幻莫测的创作风格。

波赫士.夏玛兹《半醒》

2023/3/14~15  19:30

台北表演艺术中心 大剧院

 

波赫士.夏玛兹《一万种姿态》

2023/3/17~18  19:30

台北表演艺术中心 大剧院

Q:为何您选择用「一万种姿态」作为编舞主题?

A《一万种姿态》的最初概念是绝不重复任何动作,但这根本是不可能的任务.因为编舞充满了各式各样的姿态。于是,我开始思索:一种姿态如何形成与结束?怎么确认它的独特性,或者它如何从另一种姿态衍生?我的作品源自于这种问题意识。这些提问深藏在我的潜意识,如同一种内在的冲动,我必须透过层层探索,才能一步步解答所有疑问。

对我来说,没有所谓「中性的姿态」,每一种姿态都显现出个人身体的特色、行为举止的特殊方式,蕴含著他们独特的特质与气味。

Q:您如何区分姿态衍生出的不同意涵?

A《一万种姿态》中,每个舞者约要发展400个姿态,就像是在同一个空间中忽隐忽现的幽灵独舞.尽管他们的姿态看似毫无关联或相互矛盾,但在彼此连结、照映、串接之下,整个舞台上形成无数个事件,充满著各种细节。

我认为每一种姿态其实都富有多重含意,会让人联想到其他类似的动作:高举双手可能会让人想到抓著捷运把杆、或是示威者的手势。对我来说,每个姿态都潜藏著另一种、或多重行动的可能,就像是俄罗斯娃娃一样.这种姿态内涵的丰富性让我感到好奇,也是让我想创作这出作品的原因。

Q:在创作多元、繁复的《一万种姿态》之后,为何您回归简约、纯粹的风格,发展首支独舞《半醒》?

A从我担任舞者以来,一直都在跳别人的独舞,从来没有编排单人舞的想法。疫情期间,在公卫禁令的规定下,我只能一个人独自创作.我必须面对独处的亲密时光.这段时间对我来说就像是一种半梦半醒的状态。在排练场中,我开始边吹口哨、边动作,没有刻意选择任何音乐,反而随著脑海浮现的曲调律动:古典音乐、电影配乐、流行音乐等,几乎都是我小时候在广播里听到的音乐,这些旋律在我心中不断地萦绕,就像是一幅幅不停变化的内在风景。

Q:为何您在《半醒》中选择用口哨结合舞蹈?

A面对压力,我时常一个人边吹口哨、边工作,让自己保持在轻松自若的状态.我从6、7岁开始就有这样的习惯。我童年的梦想就是组成一个由口哨演奏的乐团!

《半醒》中,我所哼唱的歌曲都是一些回旋在我回忆深处的旋律。对我来说,吹口哨就像在时光的把杆上尝试自己身体的各种可能,让我可以探索内在,栖身在自我的世界。整个舞台没有任何布景,只有一盏聚光灯、赤裸著上半身的我,就像沉浸在一种亲密氛围的庇护所、一个自体成形的开放空间。我邀请观众共享我的呼吸,一步步走进我的私密世界。

《一万种姿态》(台北表演艺术中心 提供)

Q:《一万种姿态》的众生百态和《半醒》的孤身内省是您编舞创作的两种特色吗?

A《一万种姿态》探索的是一种外在的混乱,透过多重、繁复、对比与骤变的表演形式,让舞者大汗淋漓、竭尽所能;《半醒》则在挖掘饱满的内在世界,在快速转换的曲调和动作之间,我呈现在个人生命经验中各种无形的姿态,吹口哨也是一种姿态,拥有不同的含义,例如:呼唤、警告、信号、模仿、引诱等.这个动作可能反映出一个人恐惧或安心的情绪,充满了暧昧性。

尽管这两出作品在表现形式上截然不同,但它们都蕴含了一种充满矛盾的骚动,令人感到强烈的反差。《半醒》透过一种沉静且敏锐的方式突显出自我隔离的种种束缚,以及想要接近另一个人、前往另一个所在、探索另一种可能的欲望。

或许,我的编舞创作正好介于这两者之间:一种是发挥体能极限的欲望,像是持续不停的运动、跳跃、舞动;另一种则是昏昏欲睡下的松软体态,仿佛一种静默却深沉的身体形象。两者其实息息相关,因为经过繁复、剧烈的运动后,身体被满溢的动能消耗、折损,进入筋疲力竭的状态,像是一种无法再度运作、需要暂停、歇息的沉寂体态。这两出作品有异曲同工之妙,都在挑战舞者对于身体的敏感度。

Q:您想透过这两出作品营造出何种观演关系?

A对我来说,探索不同的演出空间能够延伸作品的可能性。《一万种姿态》曾在户外广场、美术馆、闲置机场、废弃工厂等地演出,而《半醒》也挑战过大小不一的场地,如:教堂、歌剧院的舞台、小型排练室等.这次我们也将在台北表演艺术中心这样奇幻的空间,展开与亚洲观众的首次交流。

这两出作品的观演关系极为不同,《一万种姿态》中,观众并非单纯欣赏舞稻,他们也是发展姿态的媒介,有时候舞者会闯入观众席,让被动观看与主动介入这两种体态彼此交会。《半醒》的观演关系则建立在情感交流,有时候我会邀请观众共舞,有时会请他跟我一起吹口哨,台上台下几乎没有距离.我很好奇台湾的观众会有什么样的反应。

Q:您认为编舞机构在当代社会中扮演著什么样的角色?

A我觉得国家要更重视文化机构的价值.若没有编舞中心或文化场馆的支持,我不可能成为舞者或编舞家。因此,我决定将一生都贡献给文化机构,让更多人能够参与舞蹈活动。

目前我担任两个编舞机构的艺术总监:一个是「阵地」(terrain),另一个则是乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)。但对我来说,这两个机构其实是同一个计划.我想要集结德法两国的文化资源,扩展至比利时、荷兰、瑞士等周边国家,开掘欧洲编舞创作的新沃土。

「阵地」以城市为基础,在公园或户外广场等公共空间打造一个开放、流动、永续的舞蹈中心。1973年成立的乌帕塔舞蹈剧场尽管没有固定的场馆或剧院,但它汇集了多元的身体、能量和情感,充满丰厚的人文色彩,在我的带领下,我希望舞团能持续保有这种活力,成为以人为本、超越疆域的文化机构。

《半醒》(Marc Domage 摄 台北表演艺术中心 提供)

Q:您要如何延续碧娜.鲍许的精神,创造乌帕塔舞蹈剧场的崭新风貌?

A在「舞蹈博物馆」的阶段性实验后,我仍在构思未来该如何推展全新的编舞版图,乌帕塔舞蹈剧场便邀请我担任总监,舞团希望未来能有一位跳脱福克旺舞蹈体系(Folkwang Dance)的编舞家,领导舞团挖掘经典之作,也催生新作。一开始,我其实充满了恐惧,不太确定自己是否能胜任舞团总监,因为我多半为不同的编舞家服务或合作,从来没有领导一个拥有正规编制的舞团,我觉得这根本是一项不可能的任务。但在造访乌帕塔之后,我发现了各种不同的舞蹈风貌,逐渐改变了原先的看法。

我无法让这个历史悠久的舞团沉寂下来,因为它拥有无法取代的人情味.尤其面对动乱的时局,我们必须更珍惜上个世纪留下来的文化资产.我希望透过舞蹈突显欧洲的人文精神,便决定接下这个挑战。我并没有要取代碧娜,而是要带领舞团创造见证当代精神的作品,这也是她一直以来的坚持。

Q:您的编舞创作是否曾受到碧娜.鲍许的启发?

A每个人多少都受到碧娜的影响.她拥有一股不可思议的魅力,能够与每一位观众产生连结.我跟大家一样,都曾受碧娜启发,尽管我从未走访乌帕塔,也10多年未看过碧娜的作品,但舞团在我心中占据重要的地位,尤其是团内每一名舞者,他们展现了对舞蹈的热情与渴求。

对我而言,为他们编舞不仅是创作,也是一种谦卑的学习,让我熟悉不同的身体和姿态,并寻找所有人共通的舞蹈语汇.接下总监之后,我也认识了团内两名才华洋溢的台湾舞者——余采芩与田采薇.若没有这些精采的舞者,我可能会立刻卸下总监一职。

Q:可以跟我们分享明年您与舞团的创作计划吗?

A5月底,我们会先举办名为《Wundertal》的实验舞作.这个计划源自我和舞者在曼彻斯特的街头演出,演出名称结合Wuppertal(乌帕塔)和Wonderland(梦幻岛)两个单字,像是一种文字游戏。我们将以当地著名的单轨电车作为背景,在露天环境下邀请舞者、演员、学生与民众等200名表演者共同参与长达3小时的舞蹈马拉松。活动结束之后,观众可以与舞者直接交流、共进晚餐.同时,我们也会演出碧娜的《巴勒摩、巴勒摩》(Palermo Palermo)及《半醒》两部作品,像一种新旧交替的舞蹈庆典,以及城市舞蹈风景的体现。

本篇文章开放阅览时间为 2023/03/01 ~ 05/01
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