延续90年代法国「新舞蹈」（Nouvelle danse française）的创新实验，夏玛兹（Boris Charmatz）透过解构手法与跨界合作，颠覆了大家对编舞的认知．2009年，他以黑马之姿入主雷恩国家舞蹈中心，成立「舞蹈博物馆」，扩延编舞创作的实践领域，建立了「无处不舞、与民共享」的文化典范。2年后，他的《孩子》（Enfant）震撼亚维侬艺术节，刷新了观众对身体的感知。近年来，他的作品游走于欧美各大剧院、美术馆、废弃空间、露天广场，重新定义舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鲍许的未竟之业，试著带领乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）超越经典、开创未来．今年3月，他将于台北表演艺术中心呈现两出新作《一万种姿态》（10000 Gestures）与《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞风体现了他变幻莫测的创作风格。
波赫士．夏玛兹《半醒》
2023/3/14～15 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
波赫士．夏玛兹《一万种姿态》
2023/3/17～18 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
Q：为何您选择用「一万种姿态」作为编舞主题？
A：《一万种姿态》的最初概念是绝不重复任何动作，但这根本是不可能的任务．因为编舞充满了各式各样的姿态。于是，我开始思索：一种姿态如何形成与结束？怎么确认它的独特性，或者它如何从另一种姿态衍生？我的作品源自于这种问题意识。这些提问深藏在我的潜意识，如同一种内在的冲动，我必须透过层层探索，才能一步步解答所有疑问。
对我来说，没有所谓「中性的姿态」，每一种姿态都显现出个人身体的特色、行为举止的特殊方式，蕴含著他们独特的特质与气味。
Q：您如何区分姿态衍生出的不同意涵？
A：《一万种姿态》中，每个舞者约要发展400个姿态，就像是在同一个空间中忽隐忽现的幽灵独舞．尽管他们的姿态看似毫无关联或相互矛盾，但在彼此连结、照映、串接之下，整个舞台上形成无数个事件，充满著各种细节。
我认为每一种姿态其实都富有多重含意，会让人联想到其他类似的动作：高举双手可能会让人想到抓著捷运把杆、或是示威者的手势。对我来说，每个姿态都潜藏著另一种、或多重行动的可能，就像是俄罗斯娃娃一样．这种姿态内涵的丰富性让我感到好奇，也是让我想创作这出作品的原因。
Q：在创作多元、繁复的《一万种姿态》之后，为何您回归简约、纯粹的风格，发展首支独舞《半醒》？
A：从我担任舞者以来，一直都在跳别人的独舞，从来没有编排单人舞的想法。疫情期间，在公卫禁令的规定下，我只能一个人独自创作．我必须面对独处的亲密时光．这段时间对我来说就像是一种半梦半醒的状态。在排练场中，我开始边吹口哨、边动作，没有刻意选择任何音乐，反而随著脑海浮现的曲调律动：古典音乐、电影配乐、流行音乐等，几乎都是我小时候在广播里听到的音乐，这些旋律在我心中不断地萦绕，就像是一幅幅不停变化的内在风景。
Q：为何您在《半醒》中选择用口哨结合舞蹈？
A：面对压力，我时常一个人边吹口哨、边工作，让自己保持在轻松自若的状态．我从6、7岁开始就有这样的习惯。我童年的梦想就是组成一个由口哨演奏的乐团！
《半醒》中，我所哼唱的歌曲都是一些回旋在我回忆深处的旋律。对我来说，吹口哨就像在时光的把杆上尝试自己身体的各种可能，让我可以探索内在，栖身在自我的世界。整个舞台没有任何布景，只有一盏聚光灯、赤裸著上半身的我，就像沉浸在一种亲密氛围的庇护所、一个自体成形的开放空间。我邀请观众共享我的呼吸，一步步走进我的私密世界。
