延续90年代法国「新舞蹈」（Nouvelle danse française）的创新实验，夏玛兹（Boris Charmatz）透过解构手法与跨界合作，颠覆了大家对编舞的认知．2009年，他以黑马之姿入主雷恩国家舞蹈中心，成立「舞蹈博物馆」，扩延编舞创作的实践领域，建立了「无处不舞、与民共享」的文化典范。2年后，他的《孩子》（Enfant）震撼亚维侬艺术节，刷新了观众对身体的感知。近年来，他的作品游走于欧美各大剧院、美术馆、废弃空间、露天广场，重新定义舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鲍许的未竟之业，试著带领乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）超越经典、开创未来．今年3月，他将于台北表演艺术中心呈现两出新作《一万种姿态》（10000 Gestures）与《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞风体现了他变幻莫测的创作风格。
波赫士．夏玛兹《半醒》
2023/3/14～15 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
波赫士．夏玛兹《一万种姿态》
2023/3/17～18 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
Q：为何您选择用「一万种姿态」作为编舞主题？
A：《一万种姿态》的最初概念是绝不重复任何动作，但这根本是不可能的任务．因为编舞充满了各式各样的姿态。于是，我开始思索：一种姿态如何形成与结束？怎么确认它的独特性，或者它如何从另一种姿态衍生？我的作品源自于这种问题意识。这些提问深藏在我的潜意识，如同一种内在的冲动，我必须透过层层探索，才能一步步解答所有疑问。
对我来说，没有所谓「中性的姿态」，每一种姿态都显现出个人身体的特色、行为举止的特殊方式，蕴含著他们独特的特质与气味。
Q：您如何区分姿态衍生出的不同意涵？
A：《一万种姿态》中，每个舞者约要发展400个姿态，就像是在同一个空间中忽隐忽现的幽灵独舞．尽管他们的姿态看似毫无关联或相互矛盾，但在彼此连结、照映、串接之下，整个舞台上形成无数个事件，充满著各种细节。
我认为每一种姿态其实都富有多重含意，会让人联想到其他类似的动作：高举双手可能会让人想到抓著捷运把杆、或是示威者的手势。对我来说，每个姿态都潜藏著另一种、或多重行动的可能，就像是俄罗斯娃娃一样．这种姿态内涵的丰富性让我感到好奇，也是让我想创作这出作品的原因。
Q：在创作多元、繁复的《一万种姿态》之后，为何您回归简约、纯粹的风格，发展首支独舞《半醒》？
A：从我担任舞者以来，一直都在跳别人的独舞，从来没有编排单人舞的想法。疫情期间，在公卫禁令的规定下，我只能一个人独自创作．我必须面对独处的亲密时光．这段时间对我来说就像是一种半梦半醒的状态。在排练场中，我开始边吹口哨、边动作，没有刻意选择任何音乐，反而随著脑海浮现的曲调律动：古典音乐、电影配乐、流行音乐等，几乎都是我小时候在广播里听到的音乐，这些旋律在我心中不断地萦绕，就像是一幅幅不停变化的内在风景。
Q：为何您在《半醒》中选择用口哨结合舞蹈？
A：面对压力，我时常一个人边吹口哨、边工作，让自己保持在轻松自若的状态．我从6、7岁开始就有这样的习惯。我童年的梦想就是组成一个由口哨演奏的乐团！
《半醒》中，我所哼唱的歌曲都是一些回旋在我回忆深处的旋律。对我来说，吹口哨就像在时光的把杆上尝试自己身体的各种可能，让我可以探索内在，栖身在自我的世界。整个舞台没有任何布景，只有一盏聚光灯、赤裸著上半身的我，就像沉浸在一种亲密氛围的庇护所、一个自体成形的开放空间。我邀请观众共享我的呼吸，一步步走进我的私密世界。
Q：《一万种姿态》的众生百态和《半醒》的孤身内省是您编舞创作的两种特色吗？
A：《一万种姿态》探索的是一种外在的混乱，透过多重、繁复、对比与骤变的表演形式，让舞者大汗淋漓、竭尽所能；《半醒》则在挖掘饱满的内在世界，在快速转换的曲调和动作之间，我呈现在个人生命经验中各种无形的姿态，吹口哨也是一种姿态，拥有不同的含义，例如：呼唤、警告、信号、模仿、引诱等．这个动作可能反映出一个人恐惧或安心的情绪，充满了暧昧性。
尽管这两出作品在表现形式上截然不同，但它们都蕴含了一种充满矛盾的骚动，令人感到强烈的反差。《半醒》透过一种沉静且敏锐的方式突显出自我隔离的种种束缚，以及想要接近另一个人、前往另一个所在、探索另一种可能的欲望。
或许，我的编舞创作正好介于这两者之间：一种是发挥体能极限的欲望，像是持续不停的运动、跳跃、舞动；另一种则是昏昏欲睡下的松软体态，仿佛一种静默却深沉的身体形象。两者其实息息相关，因为经过繁复、剧烈的运动后，身体被满溢的动能消耗、折损，进入筋疲力竭的状态，像是一种无法再度运作、需要暂停、歇息的沉寂体态。这两出作品有异曲同工之妙，都在挑战舞者对于身体的敏感度。
Q：您想透过这两出作品营造出何种观演关系？
A：对我来说，探索不同的演出空间能够延伸作品的可能性。《一万种姿态》曾在户外广场、美术馆、闲置机场、废弃工厂等地演出，而《半醒》也挑战过大小不一的场地，如：教堂、歌剧院的舞台、小型排练室等．这次我们也将在台北表演艺术中心这样奇幻的空间，展开与亚洲观众的首次交流。
这两出作品的观演关系极为不同，《一万种姿态》中，观众并非单纯欣赏舞稻，他们也是发展姿态的媒介，有时候舞者会闯入观众席，让被动观看与主动介入这两种体态彼此交会。《半醒》的观演关系则建立在情感交流，有时候我会邀请观众共舞，有时会请他跟我一起吹口哨，台上台下几乎没有距离．我很好奇台湾的观众会有什么样的反应。
Q：您认为编舞机构在当代社会中扮演著什么样的角色？
A：我觉得国家要更重视文化机构的价值．若没有编舞中心或文化场馆的支持，我不可能成为舞者或编舞家。因此，我决定将一生都贡献给文化机构，让更多人能够参与舞蹈活动。
目前我担任两个编舞机构的艺术总监：一个是「阵地」（terrain），另一个则是乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）。但对我来说，这两个机构其实是同一个计划．我想要集结德法两国的文化资源，扩展至比利时、荷兰、瑞士等周边国家，开掘欧洲编舞创作的新沃土。
「阵地」以城市为基础，在公园或户外广场等公共空间打造一个开放、流动、永续的舞蹈中心。1973年成立的乌帕塔舞蹈剧场尽管没有固定的场馆或剧院，但它汇集了多元的身体、能量和情感，充满丰厚的人文色彩，在我的带领下，我希望舞团能持续保有这种活力，成为以人为本、超越疆域的文化机构。
Q：您要如何延续碧娜．鲍许的精神，创造乌帕塔舞蹈剧场的崭新风貌？
A：在「舞蹈博物馆」的阶段性实验后，我仍在构思未来该如何推展全新的编舞版图，乌帕塔舞蹈剧场便邀请我担任总监，舞团希望未来能有一位跳脱福克旺舞蹈体系（Folkwang Dance）的编舞家，领导舞团挖掘经典之作，也催生新作。一开始，我其实充满了恐惧，不太确定自己是否能胜任舞团总监，因为我多半为不同的编舞家服务或合作，从来没有领导一个拥有正规编制的舞团，我觉得这根本是一项不可能的任务。但在造访乌帕塔之后，我发现了各种不同的舞蹈风貌，逐渐改变了原先的看法。
我无法让这个历史悠久的舞团沉寂下来，因为它拥有无法取代的人情味．尤其面对动乱的时局，我们必须更珍惜上个世纪留下来的文化资产．我希望透过舞蹈突显欧洲的人文精神，便决定接下这个挑战。我并没有要取代碧娜，而是要带领舞团创造见证当代精神的作品，这也是她一直以来的坚持。
Q：您的编舞创作是否曾受到碧娜．鲍许的启发？
A：每个人多少都受到碧娜的影响．她拥有一股不可思议的魅力，能够与每一位观众产生连结．我跟大家一样，都曾受碧娜启发，尽管我从未走访乌帕塔，也10多年未看过碧娜的作品，但舞团在我心中占据重要的地位，尤其是团内每一名舞者，他们展现了对舞蹈的热情与渴求。
对我而言，为他们编舞不仅是创作，也是一种谦卑的学习，让我熟悉不同的身体和姿态，并寻找所有人共通的舞蹈语汇．接下总监之后，我也认识了团内两名才华洋溢的台湾舞者——余采芩与田采薇．若没有这些精采的舞者，我可能会立刻卸下总监一职。
Q：可以跟我们分享明年您与舞团的创作计划吗？
A：5月底，我们会先举办名为《Wundertal》的实验舞作．这个计划源自我和舞者在曼彻斯特的街头演出，演出名称结合Wuppertal（乌帕塔）和Wonderland（梦幻岛）两个单字，像是一种文字游戏。我们将以当地著名的单轨电车作为背景，在露天环境下邀请舞者、演员、学生与民众等200名表演者共同参与长达3小时的舞蹈马拉松。活动结束之后，观众可以与舞者直接交流、共进晚餐．同时，我们也会演出碧娜的《巴勒摩、巴勒摩》（Palermo Palermo）及《半醒》两部作品，像一种新旧交替的舞蹈庆典，以及城市舞蹈风景的体现。
