PAR 表演艺术杂志

于创作者而言，大题小作与小题大作，向来都是一种危险挑战，尤其后者，偏偏创作者从来都喜欢自我挑战，于是，克里斯汀．赫佐向我们展示了一段剧场插曲给他留下的某些感触而引发的创作动机后所产生的结果——《依据真实》。

动作元素单一而节制

一个极简的舞台，白色地胶缩小并规划出一个表演空间。左边有堵矮墙，并在四分之一的前沿，有张椅子，上面有些因距离不太确定的物件，如花、苹果、衣物等等。椅子与其上的物件在几段片段后，由舞者逐一拿下舞台。这其中的意涵与动机费解。两个鼓手坐在右舞台后方的平台上，以一种近乎持恒的节奏，支撑著六十五分钟的演出。

开场，舞者逐一进场，重复著同一组由极简单元素组成的地面动作，随性中，我们可以看到编舞者刻意的「去脉络式」后的肢体质地要求。接著，表演者以多数时间脊椎直立，打开或反背双手的方式踏步挪移，或单人、或双人，或列队，彼此穿梭、互换。

整个舞作的动作元素非常单一，一如世界各地的民间舞蹈：单一循环，周而复始。舞作中也出现一些接触即兴的动作，但都点到即止，非常节制地使用彼此的对抗力与支撑力，一悖通常舞蹈中所追求肢体的极致与到位，这也回应了编舞者「实际化」与「去脉络式」之观察结果。

后半段，在同一节奏但力度渐强的鼓点中，舞者动作的幅度与力度逐渐加大，相互间穿梭互换的频率与密度也渐渐增强，于是舞作似乎进入了一种「小死亡」。这非常符合法国人的浪漫。

流畅编排让舞作鲜活起来

由如此单纯、持恒而重复甚高的节奏与动作累积六十五分钟的作品，其实非常危险。克里斯汀．赫佐以流畅的编排、缜密精准的队形调度，让整个舞作鲜活了起来。但他真正出色之处，还在于他采取了逆向还原的手段，不是从生活中截取动作元素，而是从传统的民间舞步与既有的接触即兴套路里，还原人的动律与形象。这种逆向还原，让舞者的表演有了一种随性的自在与活力，令舞动更具有常人的质地，并由此带领观众，进入编舞者所尝试叙述的个人与社群关系建构之想像中。 

这个原本演出于中型剧场的舞作，如今被放到了国家剧院的大舞台上，所产生的距离感，让人宛如塞纳河畔公寓里，隔窗遥望对岸广场上的夏日露天摇滚音乐会的感觉。这也许也是一种依据真实的小题大作。