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Marco Borggreve
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焦点专题 Focus 英国、美国明星、名牌，在串流时代是否仍是票房保证？
在过去10年，串流影音影响了各类型表演艺术的发展，加上疫情几年的影响，透过网路的串流影音更深入一般大众的生活，这产生了一个非常有趣的问题：过去几十年的「录音」、「录影」的「明星」或「大师」，是否还能向过往拥有「影响力」和吸引市场的「消费力」？这个问题，似乎也和过去和即将到来的新乐季，各大乐团新任及即将卸任的首席指挥，有密切的关系。 美国：明星指挥与票房保证，是鱼与熊掌的选择题吗？ 过去很少有一位指挥家同时兼任两个美国传统顶尖乐团首席指挥，但是这个纪录被杜达美（Gustavo Dudamel）刷新，他将身兼美国预算最高的洛杉矶爱乐，以及过往名气最大的纽约爱乐首席指挥。不过，诡异的是洛杉矶爱乐只和他续约到2026年，而纽约爱乐的网站，首页仍然高挂现任首席指挥梵志登（Jaap van Zweden），即使纽约爱乐新乐季销售重点有2025年3月和5月杜达美指挥马勒及和钢琴家王羽佳合作，但纽约爱乐官网宁可主打钢琴名家系列（Star Pianists），却没有更积极地宣传杜达美？ 同样是美国名门的芝加哥交响，原本首席指挥是82岁的慕提（Riccardo Muti）和即将接任的28岁麦凯莱（Klaus Mkel），在首页并列，这个操作似乎也可以看到不同乐团，对待网路宣传是否足够重视的「态度」。如果请来新任首席指挥是为了票房，那么到底要不要重点宣传？ 在美国传统顶尖乐团，其实还有两位原本在商业录音发行被串流逐渐取代之前，就已经力捧出道的明星指挥波士顿交响的尼尔森斯（Andris Nelsons）以及费城管弦乐团的聂泽-瑟金（Yannick Nzet-Sguin），这两位在国际知名度也非同小可，尼尔森斯兼任德国莱比锡布商大厦首席指挥，
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艺号人物 People 芬兰指挥家麦凯莱 指挥台上的阿波罗
我欣赏古典音乐的习惯或许较偏老派，印象中过去的指挥大师在台上无论是动作简约（譬如贝姆、杰利毕达克）或龙飞凤舞（譬如萧提、卡拉扬），且无论其当下指挥的曲目风格趋于沉重或轻快，面部表情多显庄严肃穆。但近年一些才华洋溢的中壮辈指挥家却在这方面展露出截然不同的风貌，譬如现任柏林爱乐首席指挥佩特连科（Kirill Petrenko）和洛杉矶爱乐音乐总监杜达美，台风专注严谨自不在话下，但嘴角上扬、慈眉善目似成了他们的招牌表情，虽然两者的笑容里容或带有苦涩及谐趣之分。这个看似表面文章、无关音乐宏旨的观察点，却能微妙地反映近半世纪以来时代环境的某些变化。 从表情反映自我，也反映时代 首先，过去在音乐会的场域里，大部分观众并无法看到指挥的脸部表情，这纯粹是留给指挥和乐团团员间作为肢体语言之外的沟通辅助。自20世纪中叶起，随著电视转播及录影技术被引进古典音乐会，最具代表性的包括由CBS转播伯恩斯坦指挥纽约爱乐的青少年音乐会，和卡拉扬所策划具有前瞻性的一系列柏林爱乐演出影片，不同指挥家们各自的面部表情才暴露在观众眼底。或许，某些特具表演欲的指挥家也察觉萤幕前的这种附加视觉效果，而在有意无意间丰富了脸部肌肉的戏剧变化。再者，无论在职场伦理和文化意涵上，半世纪来古典音乐均面临逐渐改革的命运，一方面过去所谓的「暴君型」指挥现象已很难存在；二方面古典音乐也为了存续而有著更加亲民、世俗化的趋势，一般观众不必像过去那样盛装出席音乐会，台上的演奏家至少在举止上也不再显得那般高高在上。即使只在举手投足间，指挥家们或多或少地反映了文化大环境里的上述趋势。 在多如过江之鲫的新生代青年指挥家中，来自芬兰的麦凯莱（Klaus Mkel，1996- ）是近年正快速崛起的一名耀眼巨星。除了行云流水、自成一格的指挥语法，在台上常露出阳光男孩般的灿烂笑容，也令人印象深刻。趁其率领麾下的奥斯陆爱乐管弦乐团来台演出前，笔者和他进行远距访谈中聊到了上述话题。麦凯莱表示演出时会尽量保持最自然的一面，「指挥台上的我和日常生活中看到的我是一样的指挥要做的就是能与乐团有效沟通，面部表情也很重要，能借此生动地传达讯息。」年纪轻轻的他显然对历史典故也能了若指掌，
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特别企画 Feature 资深乐评人林伯杰 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 身为一位歌剧控，不可错过9月即将在高雄卫武营与台北表演艺术中心上演的韦伯《魔弹射手》。这出改编自以灵魂交换百发百中魔弹的民间传说，被誉为「德国浪漫歌剧」的里程碑，好看好听又重要，所以得大力推荐。 近年来，卫武营的旗舰歌剧计划，多采用国外歌剧院的制作授权方式上阵，诸如莫札特《魔笛》、威尔第《唐卡洛》，已深获台湾乐迷好评。此次《魔弹射手》是来自奥地利茵斯布鲁克剧院的制作，新旧元素融合在舞台上，我特别期待狼谷铸弹场景将会如何呈现。 简文彬总监挑选此版的另一因素，乃是原本《魔弹射手》为歌唱与口白交错的「说唱剧」，但采用白辽士后来将对白改写为宣叙调的版本，让全剧的音乐性更加流畅。这次卡司主要皆是台湾青壮世代的优秀声乐家，他们多年练功，唱作俱佳，早已让我们放心享受。 台中国家歌剧院 X NSO 马斯内歌剧《灰姑娘》 如今歌剧的卖点不单只是演出卡司，舞台呈现更是诱人的关键，马斯内的歌剧《灰姑娘》，严格来说，只算得上作曲家的二线作品，但法国名导罗杭．佩利2011的鬼才制作，让这出歌剧成为各大剧院争相邀演的版本。 这部1899年首演的法语歌剧，遵守佩罗的原始童话故事来推动剧情，不像前辈罗西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的乱编，更不像音乐剧大师韦伯的2022年新作《灰姑娘》这样「强调政治正确」的魔改。而音乐风格揉合了卢利的法式喜歌剧、华格纳的主导动机、罗西尼的美声唱法，构筑成诙谐又巧妙的童话歌剧。 此次台中国家歌剧院除了制作面原装呈现佩利名演之外，由林勤超指挥国家交响乐团，分为两组演出卡司，我个人较推荐旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之场次。
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特别企画 Feature 英美透过「新世代」开拓未来 为市场绞尽脑汁
疫情过后，一个优秀乐团的未来发展应如何定位？ 从20世纪初期美国喊出「五大（Big Five）」的说法，这些乐团透过「声誉」网罗更多优秀人才，并且透过商业录音发行的全球行销，建立国际声望。但在进入21世纪以后，五大的说法不仅早就过时，甚至有更具体的数字分析。2021年一篇根据所有公开的财务公告进行的调查，美国「收入前20的管弦乐团」，颠覆许多人对以往对「知名度」的认知：排名前5依序是洛杉矶爱乐、费城管弦乐团、波士顿交响、旧金山交响和纽约爱乐；「五大」另外两个乐团，芝加哥和克里夫兰依序排在第6和第7。根据这篇报告，第一名的洛杉矶爱乐可运用的预算，是第5名纽约爱乐的两倍。 美国顶尖乐团的定位，也随不同的首席指挥率领，地位有所轮替改变。当年洛杉矶爱乐始终是最愿意延揽相对年轻的首席指挥，祖宾．梅塔（Zubin Mehta）就任时未满27岁，沙隆年（Esa-Pekka Salonen）就任时34岁，如今当红的杜达美（Gustavo Dudamel）不满30岁，加上20年前迪士尼音乐厅开幕，更多元化的演出曲目，包括如今国际不断想复制的成功案例「电影音乐会」也是从洛杉矶开始，洛杉矶爱乐能成为如今北美洲商业市场影响力第一，定位和其他几大乐团不同，自然也有关系。但杜达美将于2026年离开，下一任是谁还未知，另外，任职超过20年，将乐团推升成为目前「全美第一」、「世界前十」的首席执行长查德．史密斯（Chad Smith）也将离职转战波士顿交响，查德曾历任两任首席指挥，从营运长到首席执行长，可以说洛杉矶爱乐近几年最重要的计划，都是在他手上推动，他的离职，包括「迪士尼音乐厅」的建筑设计师法兰克．盖瑞（Frank Gehry）都为此叹惜。 如果洛杉矶爱乐是北美最积极和青年指挥家合作的乐团，在英国则是一个普遍的风气，主要来自的英国国家广播电视公司BBC，长期以来的音乐会转播及透过「新世代（Next Generation）」计划，对观众的潜移默化养成的习
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焦点专题 Focus 专访旅德交响乐团、音乐厅双料总监庄东杰：提问，有时比解答还重要！
出身台湾的青年音乐家庄东杰，在获得多个指挥大赛桂冠之后，便踏上国际乐坛，绽放光芒，音乐实力备受瞩目，也因而于2021年受邀担任德国波鸿交响乐团音乐总监，并接任乐团驻地的鲁尔安妮莉丝．布劳斯特音乐论坛音乐厅艺术总监，从此他带著全家落脚在此，融入在地，为自己在音乐世界扎根。本刊编辑应邀造访这个百年乐团所在地，这次的波鸿巡礼，就从专访庄东杰开始，请他分享他与乐团合作的种种，以及他对音乐之路的思考
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特别企画 Feature 年度现象05疫后景气回春？！国际交响乐团来台巡演暴增
喜爱古典交响音乐会的理由因人而异，一般来说，由多种乐器和音乐家组成丰富的声响，常能让观众感受到强烈的情感与能量；乐音中的优雅姿态、深度，欢愉与悲伤也能够跟台下产生共鸣。总体而言，交响乐团的复杂性、感染力及文化历史透过音乐的表现，都是吸引乐迷们沉浸其中的动机。2023年，在邻近的中国尚未开放的情况下，国际职业大乐团巡演来台的密度大幅提高，如此的现象，究竟带给台湾民众什么样的影响？ 从过完农历年后的3月起，暌违33年，来自德国巴伐利亚邦的班贝格交响乐团（Bamberg Symphony）来台巡演抢下头香。指挥雅各．胡萨（Jakub Hrůa）搭配高人气的台裔小提琴家陈锐，当他宣布拿手曲目、也是荣获曼纽因国际小提琴大赛首奖时演奏的孟德尔颂《小提琴协奏曲》在这一轮演出后决定暂时「封曲」时，造成一股催票的热潮。到了6月，来自荷兰的鹿特丹爱乐管弦乐团也翩然到来。首席指挥哈夫．沙尼（Lahav Shani）不但激起乐迷的好奇心，旅美小提琴家黄俊文与2021年萧邦钢琴大赛首奖得主刘晓禹也是亮点之一。6月底7月初，纽约爱乐音乐总监：梵志登（Jaap van Zweden）亲自领军，来台开出脍炙人口的贝多芬《命运》、德弗札克《新世界》、柴科夫斯基《悲怆》等，更有当红小提琴家希拉蕊．韩（Hilary Hahn），怎不教乐迷心动。
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特别企画 Feature 美国
跨界邀演开发新路线 展现被遗忘的女力之声
纽约爱乐、旧金山交响都因疫情取消至年底的演出，其余乐团则还在观望。适逢二○二○年为宪法第十九条修正案（完整保障了美国女性的投票权）通过一百周年，乐团纷纷以女性作曲家为主题，介绍许多被遗忘、同样值得被关注的声音。另外，邀请非典型古典音乐家参与演出的情形也更为普遍，显示美国乐团开发新路线、新听众的企图不减。
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特别企画 Feature 欧洲
稳守经典疫中求变 亮眼明星横扫各团舞台
马勒、理查．史特劳斯等后浪漫作品仍是各大乐团新乐季的主力曲目，但指挥新人辈出，洋溢经典新诠的引颈气象。钢琴家以伊格尔．列维特（Igor Levit）最为活跃，改变了过去几年完全由特里福诺夫（Daniil Trifonov）和王羽佳雄霸的态势，而男中音克利斯钦．葛哈尔（Christian Gerhaher）则是另一位台湾乐迷较不熟悉、但频频出现在节目表上的歌手，在新乐季中不可不认识。
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特别企画 Feature
天籁男声 跨性别的无限魅力
假声男高音的崛起，与「阉伶」的曲目有直接关系。原本为教会服务的「阉伶」，在十七世纪初歌剧兴起时，一跃成为娱乐产业中的明星，许多歌剧作曲家纷纷为他们打造华丽咏叹调。十八世纪后阉伶风潮退烧，但在十九世纪后半又掀起对巴洛克的好奇，于是「假声男高音」顺势崛起，成为当今欧洲乐坛在演出巴洛克声乐作品时的第一选择。
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特别企画 Feature 中国
深广港澳 四大乐团不约而同 主打无敌贝多芬
二○二○年是贝多芬两百五十周年诞辰纪念年，大湾区（编按）四个重要城市的旗舰交响乐团，不约而同地都以贝多芬作为乐季节目的主题，这当然是因为乐圣的管弦乐作品在音乐史上具有难以匹敌的地位，在技巧上和内容精神上都至高无尚，但更重要的是因为贝多芬的音乐，直到今日非仅在大湾区、在世界各地仍拥有庞大的「铁粉」，是票房的保证，这才是各大小乐团都争相演奏贝多芬的真正原因。将贝多芬打造成为「无敌巨匠」的现象，亦可见出乐团要设计叫好叫座的节目的不容易和急切性。在这种情况下，且看看这四个乐团的贝多芬专题的具体设计，亦可见出各个乐团的心思所在。
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音乐 双钢琴尤森兄弟与大提琴吴氏兄弟
东西型男兄弟档 舞台放送双倍魅力
相隔刚好一个月，两组年轻的兄弟音乐家拍档来自荷兰的双钢琴组合卢卡斯及亚瑟．尤森、生于澳洲的华裔双胞胎大提琴家吴沛轩与吴沛祺，将带著精湛的琴艺与默契一前一后造访台湾。前者将演出浦朗克奏鸣曲、莫札特双钢琴奏鸣曲与台湾罕见的双钢琴版拉威尔圆舞曲，后者则将与新加坡指挥家水蓝合作演出阿霍的双大提琴协奏曲。
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艺号人物 People
国家交响乐团驻团音乐家
是单簧管演奏家，也是创作丰富的作曲家在新乐季担任国家交响乐团驻团音乐家的约格．魏德曼，以独树一格的后设手法，透过创作让古典音乐与现代人产生连结，「我每天都在演奏莫札特、舒曼，时时刻刻受到他们的乐曲刺激、启发，于是我作曲的初衷就是想和大家分享这些心得。」至今魏德曼完成了超过百首作品，充分展现他亟欲为世人引介经典的心思，「我仍然相信古典音乐的力量，它绝对不是一种将衰亡的事物。」
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音乐 丹奈尔四重奏的巡礼之年—第二年
乘著音乐之翼 经验五场心灵洗涤之旅
丹奈尔四重奏访台三年计划「巡礼之年」今年来到第二年，将演出五场音乐会，每场都各演奏一首贝多芬、萧斯塔可维奇与魏因贝格的弦乐四重奏作品。三人跌宕的人生及与命运的拉扯，让作品深刻丰富，聆赏此三位作曲家的作品，对乐迷而言，无疑是一场又一场的心灵洗涤之旅。
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特别企画（二） Feature 德国、法国
新总监注入活水 老搭档昂扬前行
今年德国的两大天团刚好都遇上总监更迭：已于今年二月上任的布商大厦管弦乐团音乐总监尼尔森斯，在新乐季为他领军的两个乐团牵起红线，互相交流；将于新乐季上任柏林爱乐音乐总监的基里尔．佩特连科，虽然还没发挥策划构想，但也以多场演出向乐迷介绍自己。台湾乐迷熟悉的巴伐利亚广播交响乐团则宣布首席指挥杨颂斯将续任至二○二四年，精采组合继续前行，而且将再度访台演出，实是欧陆与台湾乐迷福音！
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音乐新讯
曼斯特领军 维也纳国家广播交响乐团首度访台
维也纳国家广播交响乐团（ORF Radio-Symphonieorchester Wien，简称RSO）将在首席指挥曼斯特（Cornelius Meister）带领下首次来台演出。定期于维也纳金色大厅（Wiener Musikverein）及维也纳音乐厅（Wiener Konzerthaus）演出的RSO，自二○○七年起亦开始与维也纳歌剧院（Theater an der Wien）合作，使这个乐团的触角更多元。年方卅五的曼斯特，是目前最受瞩目的新生代指挥家之一；廿一岁即于汉堡国家歌剧院首次登台演出，廿五岁任海德堡国家歌剧院音乐总监，至今他已是欧陆各大歌剧院包括维也纳、史卡拉歌剧院的客席指挥座上宾。此次来台演出包括莫札特、贝多芬、布拉姆斯之德奥经典，其中布拉姆斯交响曲是曼斯特获得乐评极度赞赏的曲目之一。此外，同行的还有钢琴家拉杜图（Maria Radutu），曾在维也纳莫札特年受邀开幕音乐会演出的她与维也纳广播交响乐团的合作，令人拭目以待。
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特别企画（二） Feature 推荐焦点二：名家
女神、大师、脑残二人组！ 谁会让你一世难忘？
名家到了门口，乐迷岂可错过？！新乐季中有女神小提琴家贝芭．丝凯德、大提琴家薇勒丝坦，有大师西班牙钢琴家阿邱卡罗、小提琴家布拉赫，还有脑残二人组大家很熟悉、让人又爱又恨又爆笑的伊古德斯曼和朱铉基，五位名家谁能让你一生难忘？不到现场难见真章！
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即将上场 Preview 破产重组后 首次亚洲巡回
涅切瑟昆领军 费城交响乐团再出发
费城交响乐团在历任音乐总监的调教下，与柏林爱乐、维也纳爱乐齐名，无奈二○一一年不敌金融风暴，申请破产重组。团员共体时艰一起度过难关，在二○一二年重新开张，延续传奇。这次演出是乐团破产重组之后的首次亚洲巡回，由指挥涅切瑟昆领军，再现久违的「黄金之声」。
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即将上场 Preview 长号名家尤根．范雷彦担纲
台湾首演长号经典 与美人鱼优游共舞
长号历史虽久，但相较于其他管乐器，独奏曲目实在少得可怜。这次NSO特别邀请皇家大会堂管弦乐团长号首席范雷彦，演出难得在台湾听到的两首长号经典乐曲。范雷彦博古通今，是少数同时专精于巴洛克长号和现代长号的独奏家。这两首相距两百多年的经典作品，让我们见识范雷彦悠游于不同时代风格的大师风范。
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音乐新讯 李希特接班人
梅尼可夫 琴键上挥洒灵气之音
曾获德国回声唱片、《留声机》杂志唱片大奖，俄国钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）生于一九七三年的莫斯科，六岁起在莫斯科中央音乐学校学习钢琴，七岁就与俄罗斯国家交响乐团合作举行音乐会。师事鼎鼎大名的瑙莫夫（Lev Naumov）外，更赴他国求教于薇莎拉兹（Elisso Virssaladze）、史戴尔（Andreas Staier）与许纳贝尔（Karl-Ulrich Schnabel）等门下。 就学期间，梅尼可夫就已经是数个国际钢琴大赛的得主，包括在茨威考（Zwickau）的舒曼钢琴大赛及一九九一年的伊莉莎白国际音乐大赛。同年他获得苏联授予「青年音乐家」桂冠，接下来两年间，他就一直被英国BBC广播公司选为新世代音乐家的代表人物。由于对音乐的感悟相当独到，在琴键间别具感染力的灵气演绎，曾经得到钢琴大师李希特极力赞扬，甚至有媒体为他冠上「未来李希特」的称号。 梅尼可夫不但活跃于舞台上，他的录音也一直都是欧洲唱片杂志的当月推荐盘。近期最重量级的录音，便是萧斯塔可维奇的《廿四首前奏曲与赋格》，这套录音被誉为继妮可莱耶娃之后最值得推荐的重要版本之一。本月他将首度来台，观众终能有机会亲炙钢琴家的指上丰采。
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即将上场 Preview NSO「火鸟情弦」 竖琴家德梅斯特精采展技
当俄罗斯遇上阿根廷 超乎想像的邂逅
NSO的「火鸟情弦」音乐会，将由丹尼尔．雷斯金指挥，演奏经典俄罗斯曲目、都根基于古老传说创作《火鸟》与《荒山之夜》；另一方面则有首屈一指的竖琴演奏家萨菲耶．德梅斯特担纲阿根廷拉丁风味的《竖琴协奏曲》，充满节奏性的乐章，将打破竖琴温柔、浪漫的既定印象。