长号历史虽久，但相较于其他管乐器，独奏曲目实在少得可怜。这次NSO特别邀请皇家大会堂管弦乐团长号首席范雷彦，演出难得在台湾听到的两首长号经典乐曲。范雷彦博古通今，是少数同时专精于巴洛克长号和现代长号的独奏家。这两首相距两百多年的经典作品，让我们见识范雷彦悠游于不同时代风格的大师风范。
NSO「美声长号与美人鱼」
4/11 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
《圣经》中多处提及古代以色列地区使用的各种铜管乐器，马丁．路德（Martin Luther）将经文译成德文时，大多将之译成「长号」（Posaune），以致德语地区常形成一种「长号是自纪元前就存在的古老乐器」的错误印象；类似的情形也发生在英国。事实上，长号这项乐器，直到十五世纪才出现于德语地区。
优异技巧引发创作灵感
十六至十七世纪，不论在宫廷或教会里，长号皆备受重用；但是，自十七世纪末开始，长号的使用大幅衰退，直到十九世纪后半才重新受到重视。也因此，相较于长笛、双簧管、低音管、法国号和小号等其他管乐器，十八世纪写给独奏长号的曲目实在少得可怜。
里奥普．莫札特（神童莫札特的老爸）的长号协奏曲，便是十八世纪极少数长号的独奏曲目之一。噢，不，它其实也不能算是「一首」完整的「曲目」，而是一首九乐章小夜曲当中的第六至第八乐章。如同许多写给独奏乐器的曲目，这「三个乐章」是受到一位天才演奏家的启发而创作：长号演奏家葛胥拉特（Thomas Gschladt）的优异技巧，不但启发了老莫札特，也让米凯耶．海顿（Johann Michael Haydn）为他创作了另外三个协奏乐章。
瑞典长号演奏家林德贝格（Christian Lindberg）以技巧精湛闻名，如同葛胥拉特，林德贝格也启发许多作曲家为长号创作独奏曲目，义大利作曲家贝里欧写给长号和管弦乐团的《孤独》便是一例。《孤独》充满艰涩的技巧与奇特的音响，并以其独奏和乐团各行其是的冷酷，充分展现贝里欧的匠心独具。
演奏家博古通今展现大师风范
受邀担任这次NSO「美声长号与美人鱼」音乐会独奏的尤根．范雷彦（Jörgen van Rijen），同样是万中选一的天才型演奏家。廿二岁即当上皇家大会堂管弦乐团长号首席的范雷彦，除了顶尖乐团团员的身分之外，还是个获奖无数的独奏家。而且，不同于擅长当代曲目的林德贝格，范雷彦博古通今，是极少数同时专精于巴洛克长号和现代长号的独奏家。老莫札特和贝里欧这两部相距两百多年的经典作品，正是让我们见识范雷彦悠游于不同时代风格之大师风范的大好机会。
和两首长号协奏曲目搭配的，分别是《巴黎》交响曲和《美人鱼》。前者是莫札特最受喜爱的交响曲之一，后者则是齐姆林斯基（A. Zemlinsky）根据安徒生同名童话故事所创作的三乐章管弦乐幻想曲。齐姆林斯基的作品一九○五年首演于维也纳，首演虽大获成功，作品却被遗忘了近八十年，直到一九八四年才第二次获得演出。重新被发掘后，这部叙事生动的《美人鱼》成为音乐会上相当受欢迎的曲目，也成为齐姆林斯基最常被演奏的曲目之一。
