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李贞葳
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话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家个体的独特，是艺术的核心
每年台新艺术奖揭奖前后，皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）、韩国艺术家与影像导演朴赞景（Park Chan-kyong），以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权（Tang Fu Kuen）担任决审委员，首场讲座由玛蒂德．莫尼叶打头阵，以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题，同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家：何晓玫、叶名桦与李贞葳，以对谈形式，聊聊舞蹈作为创作媒介，每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生，早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》（Soapéra），也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里，与台湾策展人、艺术家群体多有接触，去（2024）年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著书籍《叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的剧评人郭亮廷主持，由于问答环节时间较紧凑，大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。
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话题追踪 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李贞葳拿下表演艺术奖
聚焦台湾当代艺术的台新艺术奖，于5月27日举行第21届颁奖典礼。近7年内4度入围该奖项的编舞家李贞葳终于以与法库亚．佐坦编创的《崩无尽之下》，拿下「表演艺术奖」。致词时，她以沙哑嗓音缓缓说出心底话，「编舞实在太累人了！每一次创作都有折寿的感觉！」 台新艺术奖共有「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）等3大奖项。自2002年举办以来，每一年皆由专责提名观察人透过展演观察、评论书写、提名、荐选，决选等严谨制度，选出年度桂冠。本届获奖作品是在经过独立提名、复选共议讨论后，自2022年逾百件提名名单中，选出17组入围作品，最终由决选团经过3天密集讨论，选出获奖者。 本届另两大奖项得主分别为：策展人高森信男以《海洋与诠释者》展览荣获「视觉艺术奖」；艺术家党若洪以「《高枕无忧的你党若洪个展》，从瘟疫到战争：关于灾厄如庆典的一鱼两吃」夺得「年度大奖」，且打破台新艺术奖从未有以平面绘画作品获奖的纪录。
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春斗2025 五组国际编舞家联手云门全体舞者启动纯身体创作实验
今年，云门的编创平台「春斗」以前所未有的规模回归，汇集来自台湾、日本与欧洲的编舞家，分别是巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），五组编舞家携手云门20位舞者，将于本周末在淡水云门剧场登场。
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云门「春斗2025」邀请台、日、欧五组编舞家以「裸」春斗
2025年6月21日至22日，淡水云门剧场将再度举办舞蹈编创平台「春斗2025」，邀请来自台湾、日本与欧洲的五组编舞家，包含原民编舞家巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），携手云门20位舞者，回归舞蹈的本质，在减少剧场设计元素的「裸」创作状态里，发掘最直接、最真实的身体可能性。
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（一）
一件作品的成形，会遇到哪些外部限制与阻碍？我们邀请8位在戏剧、舞蹈、音乐等领域的创作者袒露内心酝酿已久但未能实现的创作想法，窥探创作的边界与自由的可能。
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摄影手札：
：我第一次把头发剪这么短，愿意帮我记录下来吗？ ：我不再跳舞了，能记录下我最后这支舞吗？ ：我怀孕三个月，身体非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍摄我现在的状态？ ：我带了新的作品回来了，找时间一起工作纪录？ ：我失恋了 ：我有个作品还在酝酿中，可以拍摄这个发想的阶段吗？ ：我当爸爸了 ：我要结婚了 ：可以帮我跟家人拍全家福吗？ ：可以拍摄怀孕时的我吗？ ：帮我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的毕制难产中 ：把拔，拍我 属于摄影师最美好的时刻
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特别企画 Feature 提案2：陪伴吧！ 只为了自己与亲密之人所浪掷的时光
李贞葳 宅在家 耍废只是梦一场？
去年一整年中，客席舞者邀约不断、作品也巡演不断的李贞葳，只有大约十周时间能待在比利时布鲁塞尔的家，在比国宣布封城后，她反而觉得得到了喘息。一开始耍废了一星期，认真做的只有为植物浇水，但「虽然我自己停止了，但世界没有停止，社会其实也没有真的停止，大家开始找到方法在线上工作之后，事情又开始一件一件进来。」教Gaga课程、编舞耍废，只是一场梦吧？
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舞蹈
《不要脸》之后，我们还要头吗？
《不要脸》中舞者在墙面反光镜纸来回磨蹭的段落，为我们提出了「磨蹭」这个网络影像过剩时代的重要概念。这个时代不再依赖内在、后台、特定的社会角色来建立我们的「形象」；相反地，透过持续地「磨蹭」既有影像，创造折曲漫射的效果来吸收并反射大众的欲望，也在这个欲望中创造影像的偏移，才是这个时代的主流，也是网红们密技之所在。
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舞蹈 透视社群平台自恋风潮
李贞葳《不要脸》 揭露人心的匮乏与渴望
《不要脸》是舞蹈家李贞葳酝酿近两年半的首支长版独舞作品，透过观察「自拍」这股全球性的社群平台自恋风潮，探索背后的真正动机，窥见其中的心灵空虚与匮乏。她将在剧场以肉身传递的真实感知、直接、不闪躲的沟通，刺激观众重新思考人们习以为常的自拍行径。
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、编舞家李贞葳 我们必须回到最原本的样子
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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聚光灯下 In the Spotlight 旅欧舞者暨编舞家
李贞葳 学得愈多，想放下的愈多
曾在以色列巴希瓦舞团访台演出与「钮扣计划」展演中令观众眼睛一亮的舞者李贞葳，去年离开待了五年的巴希瓦舞团，展开了自由舞者与创作者的人生。她落脚比利时，短短十个月，从没有任何认识的人到结交许多新朋友，还做了三个计划，强烈的好奇心和学习欲望带著她自由探索。现阶段的她觉得，学得愈多，想放下的愈多，愈自然的东西反而愈有吸引力，她想寻找更原始的元素，找未装饰过的身体。
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演出评论 Review
身体的乡愁
今年的四支作品，在不同层面上如是回应了各自身上乡愁的形式，一种存在的境遇，一节穿过幽深隧道的列车灯束，被缠捆被解开的线索，或是喊啸著的悲伤小丑。我持续期待这个平台不仅带舞者「回家」，更能进而成为新的环扣发生对话之所；让舞蹈的异质风格或观念在此扣连，自我的异境，原是创作重要的情感动能，让创作走得更远一点，想像再远一点，再远。
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特别企画 Feature一眼看去是不同的面包，但都是面包
被舞团艺术总监纳哈林一眼相中，亲邀加入巴希瓦青年团的李贞葳，也是第一位进入巴希瓦舞团的台湾舞者；进入舞团一年多即升上一团舞者的她，这次也将随团回到台湾故乡演出。借此机会，本刊特地专访李贞葳，请她谈谈进入巴希瓦的经过，以及在巴希瓦学习与工作的经验。
