一件作品的成形，会遇到哪些外部限制与阻碍？我们邀请8位在戏剧、舞蹈、音乐等领域的创作者袒露内心酝酿已久但未能实现的创作想法，窥探创作的边界与自由的可能。
01. 王世伟（剧场导演）
我的创作路线可能不是那么容易让人理解
我很想做林燕卿、田孝慈的双人舞，名称都想好了，是《弱者》（Invisible Force）。其实这件作品酝酿很久了，但屡经波折，光是把林燕卿从英国请回来一起工作就要有一定资源，但几次投案都未能说服场馆与投资方。我的创作路线总是命题与内容矛盾，但可能不是那么容易让人理解与接受。我从命题统整思考，抓住矛盾的元素，像《群众》（2019）是solo，《争》（2023）是不争，《弱者》是Invisible Force，是力量。
林燕卿、田孝慈的身体能量凑在一起很有意思，她们的人生状态、身体感知让我联想到「弱」，但不是没有力量。从2020年首次投案至今，《弱者》在形式的想像有了极大变化。法国的影像艺术家Noémie Goudal的作品《Study on immersion》给我很大的启发，他拼贴自然图片，然后一层一层地烧掉，那景深非常剧场，也是对生态的反思。让我进一步思考：我们认识的生态是否都是人类自身的镜像？我原本想做一个生态系，把自然无形的力量具体化，后来发现非常困难，一方面是现有技术难以完成，二方面是「生态系」是非常人类中心主义的思考模式，当我处理两个身体中原始、都市的力量如何相遇，无法用自然╱文明来单纯地二元区分，而是这些对立面在她们身上错落、交融，一切都是混杂的。在这个框架中，我作为一个被都市喂养的创作者要如何从都市跨到自然，也是老天爷给我时间思考吧。当我脑中有个想法，想尽快完成，那是个限制；但当我发现我有很多时间，我就是自由的。
（编按）7位创作者依姓氏笔画排序。
