PAR 表演艺术杂志

《孤单在一起》后，我们想要一起生活、创作，Vakulya在去年夏天和我求婚，这个月就要公证了。

紧张的心情已经很遥远了。但的确，在这个作品之后，我们或许更看清对方的「真面目」了。我们并不是从「要做一支裸体双人舞」出发，原本，这只是舞作中我称为“Rock”的一段。我们像球般紧密、缓慢地翻滚，在时间中不断变化，我们彼此撑扶，要持续在不寻常的撑举上滚动，身体的张力与片刻的放松，是很真实也很直接的，但若衣服遮蔽，就只能看见身体塑造出的形状，无法看见身体的质地。

我们必须回到最原本的样子

这是一个那么坦承的作品。在创作的过程中，我们一直想像不出服装的样貌。我也曾跳过全身穿著肤胎，头发也染成肤色，包覆了真实，使人如同玩偶的作品。但《孤单在一起》不一样，它很真，我们是真的两个「人」在那里，服装遮盖人的样貌，不只形成观者与作品的隔阂，也遮蔽我们之间的连结。我们必须回到最原本的样子，那，就是那样了。

对我来说，这不是勇敢与否的问题，也不是因为对自己的身体很有自信，而是我确立自己的动机，试图让形式与内容成为一体。

我在乎身体的质地，巴希瓦当代舞团的Gaga训练，对我影响甚钜。它探讨身体的敏锐度，扩张感知，强调身体即便放松，仍要处在engage的状态，如同在飘浮，抵抗地心引力，这是零状态。

Gaga的带领方式是透过言语，比如想像「水浮过你的身体」来表现每吋肌肤被滑过的感觉，或是想像「使力把人推开」来表现抵抗，这自然而然会让身体产生某种质地，而不是单纯的风格或技巧。

我曾在二团升一团的那年跟Ohad（编按：巴希瓦现代舞团艺术总监欧哈德．纳哈林Ohad Naharin）说：「我好像要把以前学的都丢掉，才能更了解Gaga。」他却说：「妳不该把它们丢掉，这些都是妳的工具，妳应该把新学到的东西不断加入。」多有智慧的话啊，这影响我离团后面对各种不同的「形」，更继续让我的身体累积更多的知识。

「妳把裸体的表现拉到另一个层次。」

回过头来说，我们不应该让裸体有禁忌感，雅／不雅、妥／不妥，当然会有争议，但要如何评论，总要了解出发点与动机。

我们当时也相当好奇台湾观众的接受度。我拨了通电话给妈妈，她一时不知怎么反应，半开玩笑问我：「没有预算可以做服装吗？」我解释著这支作品的表现形式，只是她难以想像自己的女儿要裸体演出，「这样好吗？风俗民情不一样啊！我怎么开口邀人家来看你的演出！」她担忧著。而我好像一直在挑战她。因为妈妈是出家众，她和道场的朋友来看首演前的总彩排。后来，她说：「我完全放心了，妳把裸体的表现拉到另一个层次。」

我很开心她能这么说。

身为台湾人，与欧洲人在台湾裸体演出，或许情况有些不同。不像外国人前卫、开放，裸体是他们的事，我生长在台湾，在国外工作、巡演、生活，回到家，沉淀出这样的作品，觉得有些教育意义。

台湾观众的开放与接纳度出乎我意料的高，当作品的呈现能让观者看到本质而非执著于外相上的呈现，裸与不裸，何须争论呢？

延伸观赏：2017台北电影节（6/29-7/15）将放映欧哈德．纳哈林之舞蹈纪录片Mr. Gaga。