:::
残酷剧场
相关文章 8 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的钢索上
瑞士导演米罗．劳认为，现今人们每天接受新闻传播「刺激反应」的制约，终致麻木，剧场创作者的工作就是要唤醒我们的感官，强化道德与智性的敏感神经。他的演出除了内容取材真实事件，所挑选合作的演员也和所要表达议题相关，如《五篇简易小品》找来七个小孩演绎震惊比利时社会的连环杀童案，灵感来自帕索里尼电影的《索多玛一百廿天》更与身心障碍的演员合作，将惊世骇俗的情色电影搬上舞台。
-
戏剧
甜味的残酷，软化的批判力
血如喷泉的经典画面出现了，源源滚出儿童游乐场的那种塑胶红小球，颜色鲜艳，但毫无杀伤力。或许我不该挑剔，因为我们无论本能或教养都戮力回避著残酷，不过最后同乐会般年轻无敌式的谢幕方式，让好不容易沾上心头的一点血痕抹消殆尽。
-
戏剧新讯
残酷剧场经典《血如喷泉》 首度登「台」
在导演魏瑛娟的领军合作下，台大戏剧系学期公演即将挑战法国戏剧家亚陶（Antonin Artaud）剧作《血如喷泉》The Spurt of Blood。这出剧本仅有短短四十几行的对白，语言中却流露对宗教、爱、性、社会伦理等的质疑，强烈冲击观众的感官及心理。 亚陶于二十世纪初提出「残酷剧场」（The Theatre of Cruelty）概念，一反过去剧场对语言的偏重，进而强调肢体，在舞台上重现民俗仪式或各种残酷的肢解、伤害行动，逼使观众直接面对，进而卸除心理武装，获得精神道德上的升华，《血如喷泉》即被后世视作「残酷剧场」的代表作之一。 为了呈现华幻流动的视觉效果，魏瑛娟、设计群与学生们可说是绞尽脑汁，除了使用环场音响与大量电脑灯外，更计划将实体游泳池搬进台大鹿鸣堂二楼剧场。届时如何打造出梦魇般的血腥场景，令人拭目以待。（郑淑莹）
-
回想与回响 Echo
黑死病与炼金术
亚陶的论述并不只是以演出的问题为轴心，而是以演出以外的问题为范围，包含了他谈的黑死病、炼金术、形而上学、东方剧场、残酷剧场等各种肉体哲学的思考所形成的「替身论」，尤其更包含了他把剧场做为自己生命的场域，而如何用自己超越了现实的生命状态去思考语言和身体的存在性，这些都是构成「替身论」的网络回路。
-
回想与回响 Echo
「野战之月」的左翼剧场美学
从日本的「野战之月」这次在台的演出，我们看到的是──左翼剧场就是坚持在这样对体制的反抗之中，随著政治状况的改变而一步一步走出与稳定的布尔乔亚剧场背道而驰的美学路线！
-
特别企画（二） Feature
亚陶的「残酷」与寺山修司的「暴力」
法国「残酷剧场」创始者亚陶（Antonin Artaud）主张，戏剧演出应该是让身体这个宇宙回归到神圣机能上去运作。受此影响，寺山修司致力将身体里面的非人性开发出来，使得剧场布满一种暧昧的、恍惚的催眠氛围；演员的肉体像供牺一般献给了黑暗。
-
现代戏剧讲座
第二次前卫运动
西方在第一次世界大战之前的前卫艺术经过二、三十年的潜抑之后，终于在六〇年代再爆发，是为「第二次前卫运动」，影响所及，导致八〇年代台湾的小剧场运动。本文特就第二次世界大战之后的前卫运动，依流派、剧团、编导等作一概略性的综览。
-
现代戏剧讲座
亚陶与残酷剧场：现代剧场的一道分水岭
现代剧场自亚陶提出「残酷剧场」理念后，便迈入一个崭新的视界（vision）。究竟，什么是残酷剧场？亚陶为什么要高呼「剧本滚蛋」？残酷剧场又为本世纪的剧场带来什么样的影响？
