屋漏痕
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艺号人物 People 日本现代音乐作曲家
细川俊夫 传统为根 绽放耀眼世界の花
去年十一月的云门舞作《屋漏痕》,水墨晕染流动的投影中,白衣舞者翩然起舞,衬托的空灵之音,令观者印象深刻这些动人的音乐,正出自旅居德国的日本作曲家细川俊夫之手。今年十一月,台湾乐迷藉著柏林爱乐的访台音乐会,与细川俊夫再度相遇,聆赏到他的新作法国号协奏曲《开花の时》。作为一个浸润在西方古典音乐环境中,却根植日本传统音乐创作的作曲家,细川俊夫说:「对自己传统的爱,及对外来文化的尊重,是自我艺术创造力的开始!」
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纽约
云门再访「下一波」 同时迸发台湾文化风
云门舞集十月上旬带著去年发表的《屋漏痕》,五度参与纽约「下一波」艺术节演出,同一周内,刚好不少台湾相关文化活动齐聚纽约,让纽约人感受到台湾的文创软实力。如果能让各单位整合资源、互相宣传,或能达到更高的效益。
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舞蹈
天光云影间的生命显影
林怀民以倾斜的舞台,营造自然现象中必然性与偶然性碰撞的契机,探索危机与平衡、偶然与著力之间,所开展的身体新的可能性;同时,又藉「屋漏痕」之意象所暗示的时间过程,利用投影在地板上幻化万千的墨云,演现时间与生命的流变。
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总编辑的话 Editorial艺术交错孕育 绽放创作力量
艺术是有生命的。不但单在创作时,其自身能够逐渐成长茁壮,臻于完美。更神奇的是,如同上天的恩赐,它还能让自身所散发的光芒,与其他的创作元素进行光合作 用,产生微妙的化学变化。繁衍成延续另一个创作的力量。在本月份杂志【封面故事】与【特别企画】单元所介绍的两个作品,都是在如此艺术创作的交错孕育中, 绽放的生命之花。 在 水墨柔韵泼洒下、云雾飘渺间,不同层次的景深交叠,让舞者仿佛置身于虚实交错处,流转气象万千。从《行草》、《行草贰》到《狂草》,编舞家林怀民让接受完 整西方现代舞训练的云门舞者,重新归零。以静坐、太极导引、拳术、书法等中国传统训练,用肢体展现中国传统文化的书法绝奥。在兼具粗犷与细腻气韵流动中, 「以书起舞」的云门,艳惊全球。本月【封面故事】所介绍的云门舞集的新作《屋漏痕》,虽然亦是延续此一创作脉络,但不同的是,它更进一步地挣脱了观舞者对 于书法的既定印象与想像。 屋漏痕,它所代表的不单只是一段见形辨意、指事辨物的理性思考过程,而是一种书法的意境,也是一种创作的态度。「山水画里面或书法里面都同时讲究留白、虚实这类的趣味,所以我们就从这样的趣味出发;那么大家会说你不表现书法你要做什么?没有!我们在跳舞,跳一个从书法的美学出发为跳板,所创造出的舞蹈。我想它有它独特的一个面貌!」林怀民如是说。但是要如何具体化、落实化这个「独特的面貌」,如何从「以书起舞」到「引墨为舞」,而至「一一自然」,是一位艺术家对自己的挑战,也是云门舞者们在倾斜八度角的舞台上,不断地跌倒、爬起、跳跃的背后,对自己的期待。 同样地,即将来国家两厅院演出,被喻为「全英最佳肢体剧场」的「合拍剧团」,这次也是从日本的古典文学出发,企图在剧场表演中,找出全世界人类共通的语言。虽然台湾观众对于日本大众、精致文化并不陌生,但是能够跨界请来日本剧场、电影、
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封面故事 Cover Story
以八度倾斜空间 舞动一一自然
《屋漏痕》是渗入墙壁的雨水,逐渐在壁上浮现的痕迹。也有人说,《屋漏痕》是穿透窗户或屋舍裂缝,投到房里的斑剥日光水痕,漏光,乃至怀素(注)提到的夏云,飞鸟,惊蛇,都是大自然的状态。酝酿多年,我决定以《屋漏痕》为题编舞,看看自己能不能触及那「一一自然」的境界。 ──林怀民
