PAR 表演艺术杂志

在「行草三部曲」完成的五年之后，云门再度以书法为想像之跳板的作品，会以「屋漏痕」为主题并非偶然。所谓「屋漏痕」，是天然派书法美学所追求的一种「同自然」的书写境界，亦即艺术史学者熊秉明所说：「一种自然形成的痕迹⋯⋯有如自然现象中必然性与偶然性的结合。」（注）因此，它既仿佛浑然天成，但又确实是人为制作的艺术品。

舞作《屋漏痕》中，林怀民以倾斜的舞台，营造自然现象中必然性与偶然性碰撞的契机，探索危机与平衡、偶然与著力之间，所开展的身体新的可能性；同时，又藉「屋漏痕」之意象所暗示的时间过程，利用投影在地板上幻化万千的墨云，演现时间与生命的流变。

倾斜八度的舞台—— 向危机与偶然探寻

幕启，教人眼睛一亮，向观众倾斜八度的纯白舞台，一列舞者乾净、安静地伫立上方。仿佛怕惊扰观众似地，他们极轻极缓地移向下舞台，然后安静地离去，留下舞者苏依屏。从《水月》开始，许多云门舞作的开头总有一段独舞，以聚焦似的细节，提供细心的观众解读舞作身体的密码。苏依屏的重心极低、身体极松，双臂几乎不著力地随躯干流转舞动。这样的身体逻辑在稍后蔡铭元的独舞里被扩充放大，他极度松柔的身体以躯干带动手臂，看似收敛的肢体，在失衡与平衡之间，舞出异常细腻而丰沛的身体风景。

为了克服地板的倾斜所带来的不平衡，舞者们的下盘必须更稳固地向下扎根，身体必须更松柔，以找到与此「新的」重力共存，并能自如舞动的新关系——不去对抗倾斜所加剧的重力，而是顺应其势，在加速坠落的瞬间，引动那比自身的力量更庞大、更迅捷的自然之力，将它转化为身体表达的新动能。于是，当娇小的李姿君在汪志浩的身前回身跃起，在她著地的刹那，藉坡度之力所展见的雷霆气势，让她高大的舞伴都显得渺小。又或者，当邱怡文以对角线的方向顺坡而下，在一路加速的失衡边缘，她与地板舞出一连串变化莫测的动人身形，最后顺势一转，以完美的身姿与高处的另一舞者遥相对应。

墨云—— 时间的显影

舞作的另一主角是投影在倾斜的舞台上如泼墨山水的动态云影，它无声无息地浮现，在不经意间流动、渲染，幻生出浓淡深浅的无限变化，也暗示著时间不止息的流转。天光云影之间舞者们来去、聚散，有数次他们自右舞台上方被截去一角处列队进场，如一行旅人，自风景深处的山坳缓缓浮现，将舞台转换成生命的场景。

舞作后半，雪白的地板从云淡风轻变为浓云烂漫，云影加速流动，灯光也自清透的亮白逐渐转为昏黯。突然间，所有云影铺天盖地向舞台后方疾速飙去，那儿仿佛有黑洞似地将时间快速吞噬，而我们仅能在光影掠过的瞬间，瞥见舞台上舞者们孤立的身影。昏黯中，只见周章佞以极低的身姿俯向地板，如在千斤压顶的重量下，奋力而缓慢地举身，汗水淋漓的凝重面孔，教人不禁动容。最后，所有曾经同行共舞的伙伴一一离去，如舞作的开头，只留苏依屏一人形单影只。只是这时舞台上的人生风景，已从云淡风轻走到暮色浓重。

注：熊秉明在《中国书法理论体系》的〈天然派的书法理论〉一章中有极精辟的见解。