艺术是有生命的。不但单在创作时，其自身能够逐渐成长茁壮，臻于完美。更神奇的是，如同上天的恩赐，它还能让自身所散发的光芒，与其他的创作元素进行光合作 用，产生微妙的化学变化。繁衍成延续另一个创作的力量。在本月份杂志【封面故事】与【特别企画】单元所介绍的两个作品，都是在如此艺术创作的交错孕育中， 绽放的生命之花。
在 水墨柔韵泼洒下、云雾飘渺间，不同层次的景深交叠，让舞者仿佛置身于虚实交错处，流转气象万千。从《行草》、《行草贰》到《狂草》，编舞家林怀民让接受完 整西方现代舞训练的云门舞者，重新归零。以静坐、太极导引、拳术、书法等中国传统训练，用肢体展现中国传统文化的书法绝奥。在兼具粗犷与细腻气韵流动中， 「以书起舞」的云门，艳惊全球。本月【封面故事】所介绍的云门舞集的新作《屋漏痕》，虽然亦是延续此一创作脉络，但不同的是，它更进一步地挣脱了观舞者对 于书法的既定印象与想像。
屋漏痕，它所代表的不单只是一段见形辨意、指事辨物的理性思考过程，而是一种书法的意境，也是一种创作的态度。「山水画里面或书法里面都同时讲究留白、虚实这类的趣味，所以我们就从这样的趣味出发；那么大家会说你不表现书法你要做什么？没有！我们在跳舞，跳一个从书法的美学出发为跳板，所创造出的舞蹈。我想它有它独特的一个面貌！」林怀民如是说。但是要如何具体化、落实化这个「独特的面貌」，如何从「以书起舞」到「引墨为舞」，而至「一一自然」，是一位艺术家对自己的挑战，也是云门舞者们在倾斜八度角的舞台上，不断地跌倒、爬起、跳跃的背后，对自己的期待。
同样地，即将来国家两厅院演出，被喻为「全英最佳肢体剧场」的「合拍剧团」，这次也是从日本的古典文学出发，企图在剧场表演中，找出全世界人类共通的语言。虽然台湾观众对于日本大众、精致文化并不陌生，但是能够跨界请来日本剧场、电影、电视、日本传统音乐、舞蹈等，各界优秀人才共同演出的作品，在台湾却不多见。编辑部也有鉴于本地的观众，也许对于第一次造访的「合拍剧团」并不熟悉，所以特别就该剧团的表演系统、剧场美学、创作题材及排练方法……等各面向著手，并独家访问到该团创始者之一、现任艺术总监的导演麦克伯尼。让读者了解「合拍剧团」如何以文学为剧场创作基底，并藉著集体创作，用表演让文字成为舞台上三度空间的具体存在。
