去年十一月的云门舞作《屋漏痕》，水墨晕染流动的投影中，白衣舞者翩然起舞，衬托的空灵之音，令观者印象深刻——这些动人的音乐，正出自旅居德国的日本作曲家细川俊夫之手。今年十一月，台湾乐迷藉著柏林爱乐的访台音乐会，与细川俊夫再度相遇，聆赏到他的新作法国号协奏曲《开花の时》。作为一个浸润在西方古典音乐环境中，却根植日本传统音乐创作的作曲家，细川俊夫说：「对自己传统的爱，及对外来文化的尊重，是自我艺术创造力的开始！」
人物小档案
- 1955年生于日本广岛。
- 1976年赴德国柏林从韩裔德籍作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917-1995）学习作曲。1982年获柏林爱乐成立一百周年作曲比赛第一名。
- 1990年起定期在德国达姆施塔特夏季国际新音乐节（Darmstadt International Summer Courses for New Music）担任讲师。2001获选为柏林艺术学院（Akademie der Künste）成员。
- 2004起担任东京音乐大学（Tokyo College of Musik）客座教授。
- 作品包括管弦乐创作、器乐协奏曲、室内乐、影片配乐，以及专门为日本传统乐器所创作的乐曲等。云门舞集以多首作品搭配2010年舞作《屋漏痕》。近作有歌剧《松风》与柏林爱乐近期访台演出的法国号协奏曲《开花の时》等。
细川俊夫（Toshio Hosokawa），这位被柏林爱乐音乐总监赛门．拉图爵士誉为当今最有影响力的日本作曲家，仅仅在二○一一年，就在欧亚大陆的两端马不停蹄地发表他的作品。二月，柏林爱乐的委托创作：法国号协奏曲《开花の时》Moment of Blossoming在柏林首演；五月，比利时的布鲁塞尔铸币场皇家剧院（Le Théâtre Royal de la Monnaie）首演了委托创作的歌剧《松风》Matsukaze；八月，爱丁堡音乐节首演了委托创作的管弦乐作品《开花II》Blossoming II。十一月的柏林爱乐亚洲巡演，细川俊夫的《开花の时》是音乐会中唯一被演奏的亚洲音乐作品。
作品得奖无数的细川俊夫从小接受西方古典音乐教育，在欧洲留学的过程中开始重新审视自己文化的声音。在这种背景之下，他的音乐风格融合东方与西方的音乐元素，并且成功地找到属于自己的音乐语法。更重要的是，他的作品对一般的听众而言，不论是东方或西方，都有很高的「可听性」，而在这个「可听性」之中，你又不能否认他那充满现代感的前卫声响。细川俊夫近年来在国际乐坛上的表现，可以说是将日本对西方古典音乐的贡献，往前又推进了一步。
透过电子邮件，笔者专访了这位在欧陆炙手可热的作曲家，一谈他的新作《开花の时》与他对西方古典与东亚传统音乐的看法。
Q：在史蒂芬．达尔（Stefan Dohr，柏林爱乐法国号首席）访问您的影片中，您谈到您对自己那首法国号协奏曲《开花の时》的想法。在您对莲花的想像里，有一种出淤泥而不染的画面，有一种亚洲文化的人生哲学，可以请您就这个意象上面多谈一点吗？
A：我想我们对莲花的想像有许多的类似之处。我对莲花的想法来自于佛教，在佛教里，莲花一直有重要的意义。莲花在水里，在一阵泥泞的混沌之中，如同人类，没有经过这个混沌的状态，无法向天际绽放自己。我们人类也有阴暗的一面，有强烈的渴望和欲求。然而，这阴暗的一面对于人性的发展也十分重要。
Q：您自己说到，在音乐中您要表现的是开花的过程。可是您是怎么想到要用法国号的声响来诠释莲花的意象，法国号的那一种特性驱使您有这样的想法？
A：在我的法国号协奏曲中，法国号象征著莲花，也象征著一个人。而管弦乐团象征著周遭的自然世界和万物寰宇。法国号具有很多不同的声响性。一种是宗教的、神圣的声响，如同欧洲浪漫主义音乐中所听到的；另外一面是世俗性的，如同大家想像中的邮车号角声响。法国号的这两种声响我都很喜欢。所以我认为，法国号可以同时表达人性中神圣的一面，和人间的一面。
Q：您先前曾经写了好几部曲子，都以花来命名，花在您的创作过程中似乎一直扮演著某种特别的角色？
A：我的祖父是一个花道老师。与花一起生活是我们家族的传统，我喜爱花。不知道为什么，当我看见花的时候，我就会听见一种来自心里的声音。
Q：赛门．拉图爵士在我对他的专访中提到，如同许多的日本音乐，在这部协奏曲中，弥漫著一种香水的味道。如果这个说法有道理的话，您会怎么解读呢？
A：我的音乐并不是欧洲音乐的那种「声音的建筑」。我的音乐是如同一株植物，以花朵的方式发展与成长。所以，可以说这些声响是漂浮在空气中的。
Q：云门舞集的林怀民老师在二○一○年的时候，以您的音乐编了舞作《屋漏痕》，这部作品在台湾和国际上获得了相当大的成功。这个合作是怎么开始的呢？
A：我的经纪人卡斯登．威特（Karsten Witt）同时也经纪云门舞集的表演。透过威特，我们双方开始知道彼此。而后我在德国威斯巴登（Wiesbaden）的一场舞蹈表演的场合意外地认识了林怀民先生。他听过很多我的音乐，然后从这些音乐中选出适合他舞蹈的。我在Youtube中看过这部《屋漏痕》的舞蹈，真的是太精采了！他借由我的音乐来处理舞蹈的方式相当了不起！
Q：在《屋漏痕》形成的过程中，您和林怀民老师有交换过意见吗？
A：没有，他完全是靠自己想出来，然后自己去完成的。
Q：您怎么看待您的音乐在林怀民老师舞蹈中的功能呢？
A：林怀民先生与我有许多的共同点，例如书法，东亚式的想法、哲学和美学。我非常能够理解他的作品而且我必须高度地推崇他。很重要的是，我们亚洲的艺术家能够一起合作，并且创造出一种新的亚洲艺术。在欧洲和美国的人们也很需要亚洲的思考方式和艺术。
Q：在达尔对您的访谈中，您谈到您过去作曲生涯中的一个阶段。在那个阶段中，您曾觉得在欧洲的古典音乐面前，您自己好像是一个外来的陌生人。我相信，几乎所有来自亚洲的古典音乐作曲家，都在这种文化性的身分认同上，有过挣扎。您当然应该早就度过这个阶段，而且就我的观察，您现在能够把西方和东方的元素成功地结合在一起，并且创造出属于您个人的风格。关于您提到的那种陌生感，曾经有什么事情让您感觉到挫折或震惊吗？如果有的话，您是怎么克服的呢？作为一位已经在国际上立足、开花绽放的作曲家，您会怎么看待您目前的创作阶段呢？
A：我们亚洲人所认识的欧洲艺术还是非常少，欧洲的艺术非常强烈并且深刻。我们绝对要积极和深度地学习。可是我们必须也要好好地深入认识我们自己的传统，我们自己认识自己得太少了。在全球化的浪潮下，我们都太过于欧洲化，或是美国化了！一朵没有根的花是不能绽放的。
对我来说，欧洲音乐一直都非常强而有力地吸引人。我特别喜欢德国音乐，例如舒曼、舒伯特、马勒、荀贝格、贝尔格、魏本和拉亨曼（Helmut Lachenmann）；法国音乐我喜欢德布西、拉威尔、布列兹和葛利谢（Gérard Grisey），他们都是我的老师。
可是我也爱所有的东亚音乐。一开始的时候，我也觉得很难喜爱上这些音乐，但是，我后来不断地去倾听这些传统音乐，并且多去认识传统音乐中好的音乐家，然后我才开始喜欢上了传统音乐。
我们今日的亚洲人需要两者：深度地认识和尊重欧洲的古典音乐，但是，也要深度地认识和爱我们自己的传统音乐。我们对于这两种音乐，都要不间断地学习。我们应该要思考，我们音乐的根在哪里？对自己传统的爱及对外来文化的尊重，是自我艺术创造力的开始！
