:::
读者
相关文章 7 篇
-
对话体读者
YC， 最近特别体会到，身为创作者最幸福的事情，就是成为读者。「怎么说？」你问。我想起那天演出结束后，遇见一位观众，问他看戏的感觉，他说：「还不错啊。」
-
编辑室首页编辑室首页
问：顷读贵刊九八年三月号《沙丁鱼与萝卜糕、比萨饼：不同版本的「大家安静」》一文，其中第八页上提到「剧本改编上，则几乎忠于香港话剧团艺术总监杨世彭的译本」等语，使我感到颇为意外，因为我根本没有翻译过这出戏。 文中所指Michael Frayn的喜／闹剧Noises Off，香港话剧团的确曾在一九八六年上演，并在八七年重演，但剧本却是由导演钟景辉先生自译，剧名则改为颇富粤语趣味的《虾碌戏班》。那两年我尚在美国执教，没有看过香港版的演出；但这个剧本的英文原版，我则曾在伦敦纽约两地看过。 其实台湾版本的剧名，已与原意大有出入。Noises OFF者，noises offstage也，中文或可译作并不完全妥贴的「后台风波」。进行式剧场当年的导演及改编者叫它《大家安静》，很可能误解了原文意义，将剧名解作turn off noises或keep noises off了。这个译名上的错误不应由我负责，译文素质是好是坏更与杨某无关，合当借贵刊一角作此申明。 （香港．香港话剧团艺术总监杨世彭） 答：本刊三月号《沙丁鱼、萝卜糕与比萨饼》的报导中关于《大家安静》过去演出翻译版本的来源，乃直接采编导陈培广所述。近日经查证，陈培广表示因时间久远，或因记忆模糊而交代错误，在此谨为杨世彭先生与读者所带来的困扰致歉。 问：编辑们，辛苦了！ 很喜欢表演艺术第六十四期企划的即兴专题，希望可以看到关于即兴表演的其他报导。不过在刊头有个字拼错了，「即兴」应该是improvisa-tion。另外，在六十三期提到的DV8的影像作品，请问在台湾可以找得到吗？ （台北．程于珉） 答：谢谢您来函指正，往后定当更加细心校对。 经本刊向〈DV8的肢体剧场及其影像作品〉作者黄琇瑜查证，目前市面尚未见到 DV8肢体剧场的影像作品发
-
编辑室首页
编辑室首页
问：对于台北爱乐电台主持人蒙巴萨所撰写的《电子马戏团》感到极度好奇，因为原本舞台演出的音效与电子音乐器材问题，观众都像雾里看花，经过此趣味文章的介绍，才发觉在幕后有这么多有趣的技术问题，但为何没有图片配合呢？（台北．蔡佳秀） 答：这的确是编辑部疏漏之处，由于蒙巴萨本身除主持电台节目外，也同时是音乐制作人与录音师，十分忙碌，我们会尽量请他抽空，让我们的特约摄影拍摄他的电子音乐与录音器材使用情形。 问：《表演艺术》杂志的摄影照片都相当不错，但是否能在印刷与纸质上改善，不要看起来灰扑扑或糊糊的？（高雄．谢纯佩） 答：印刷与纸质是复杂的课题，其中包括了美术的呈现与成本的控制，但我们会以您的意见作为参考，以作为改进杂志品质的参考。 问：看过贵刊最近发行的八月号，感觉版面与内容已经比过去活泼许多，但为什么我还是觉得焦点与风格有点凌乱？（台北．小彭） 答：其实「版面与内容活泼」只是我们新的方向之一，也许是因为本刊表演艺术的分类互相混杂，所以会看到戏剧、戏曲、舞蹈、音乐类的报导与文章，每期依不一样的比例与次序出现。如果尝试限定每种类别的页数与栏目，或许看起来会比较整齐，但各类报导的篇幅与观点，都会受到考验。这点与我们日后朝向「多元化、跨媒体」的想法有所出入。 问：请问为什么要增创新的单元「现象视察」？新开辟的「非演评」与过去的「回想与回响」有什么不同？（桃园．林欣怡） 答：谢谢读者这么细心地观察到这两个单元的不同。「回想与回响」的内容较为广泛，是作者针对事件或演出分享的一些想法。而「非演评」则较偏重个人主观抒情性的发挥，作者可以针对演出中某些片断，提出个人独特的观点。对于非单一事件而引发的现象，我们规划出新单元「现象视察」，做更直接与集中的「省视」与「观察」。 欢迎让者针对《表演艺术》杂志的内容、编排方式、风格，踊跃
-
读者来函
读者来函
二月号的实验剧展汇评令人兴奋，台弯的剧界好多年没有这样密集的讨论与交流了。谢谢《表演艺术》提供了空间，让爱戏与做戏的人，可以听到不同的意见。只是希望： 1.如果要评论一出戏，请把它看完──不管它多难看。这是基本的「敬业」精神吧？（事实上我对参与座谈的评论者能有如此诚实的品德，坦承有些戏没看过或没看完，而感到敬佩！） 2.当今许多剧团的成立真是以参加国家剧院实验剧展为目标？评论者如果对剧场活动及剧场人的想法先深入了解，再下判断，会更好。 3.如要使用「垃圾」、「挂勾」、「最烂的诠释」这样的词句来下结论，请同时提出理由，好让读者更能知其所以然。 4.该检视的是创作的「实验」是否成功，而不是出戏「应该变成怎样」的「指导原则」。是不是？ 片面之见，敬请谅察。希望戏越做越好，评论也越评越高明。 剧场人 剧场人先生： 上期刊出的剧评，有不少读者都和您一样「兴奋」。毕竟，有多角度的评论，才能使表演艺术的得失得到较多面的鉴镜，而多角度且严谨的评论，正是我们努力的目标，谢谢您的来信。 编者敬覆 《表演艺术》办得真好！前两天我对北京人民艺术剧院的台柱林连昆（编按：即将来台演出之《天下第一楼》男主角）又讲到这本刊物，我说当你把这本刊物拿在手里的时候，你就感到戏剧是高尙的艺术！ 北京 陈祖芬 表演艺术启事 为使更多爱好表演艺术的朋友能把观剧赏乐的感想或心得发表出来，本刊的「回想与回响」单元征求三百字以内的演出短评（不限两剧院节目）。来稿请注明所评节目之名称、演出者、演出时地（来稿本刊有删改权，不愿删改者请注明）。 来稿请寄 台北市中山南路21-1号表演艺术编辑部 刊出后稿酬从优
-
读者来函
读者来函
在看到内容之前，我们对贵刊的名称是有著很大的想像的。我们以为在现今多媒体表演日渐盛行，艺术范畴间的分界线逐渐模糊消失之际，「表演艺术」是用来称呼并颂扬如Robert Wilson、John Cage等大师所带起的多样性艺术表演风格。因此对《表演艺术》的出现及命名便有如斯的设想，并希冀它代表著跨越艺术阡陌的决心，有著兼容并蓄的精神。 可惜的是，我们发现，《表演艺术》的命名背后似未藏有太多可深究的意涵，在内容的选取上也仅止于以两厅院可供演出的型态为限。即使我们能了解贵刊运作的限制并肯定其作为一先锋者的意义，仍无法免除对贵刊在此一思考上的要求。 台大人文报社 林怡君 怡君同学：谢谢你的来信。 为什么「表演艺术」该界定在「称呼并颂扬如Robert Wil-son、John Cage等大师」的风格上而不及其他呢？作为花了纳税人的钱，也应该提供全体国民的相关知性阅读的刊物，我们永远不可能、也不应该把杂志的内容只限定在「多媒体」或特定的「多样性表演」的范围内。事实上，我们在创刊的试刊号上就作了John Cage的纪念单元，并以他为当期的海报。迄今才出到第三期，我们已报导评论过许多不属于「两厅院可供演出的型态」的演出，包括若干「地下」表演，包括上山下海庙前街口的许多民艺活动、民间演出，我们的「兼容并蓄」当然永远不会够，但也更不可能只以校园标准为标准或只以Wilson、Cage为标准。 但是，我们仍以「跨越艺术阡陌的决心」和「兼容并蓄的精神」与您共勉。 编者 敬覆 几个月来，《表演艺术》的内容与报导为热爱表演艺术的我提供了不少宝贵的资讯，至为感谢，然而，阅读刊物中的剧评时，却发生如下两点疑问： 1.有些节目我没有看过，而表演又是「昙花一现」的东西，缺乏与剧评文字相对应的可能，所以，剧评中「表演细致」、「缺乏整体节奏」等等剧评家的个人论断，只能视为生花妙笔下的散文，可是： 2.即使我有幸看过这些节目，也无法对这种「直观外推」后的结论尽表认同，于是产生「知其然不知其所以然」的困惑。
-
读者来函
读者来函 LETTERS
改变设计之后的《表演艺术》活泼不少，彩色照片精美，弥补了一般报纸照片粗糙的缺憾。不过，一路翻阅下来，也有一些疑惑： 1.每篇文章起首不空格，不知是什么道理？看到开头，总疑心要去找前文。 2.专栏应是谈观念、谈现象的场地，现在频频出现个别演出的感言，令人纳闷。 3.介绍新歌剧《旅程》专文，令人无限神往。可惜文章只作周边报导，未能深入描述舞台演出的表现，使人身历其境。如果也能一提评论界和观众反应，就更理想了。 读者 许右军上 右军先生： 1.起段不留空是美术编辑的实验。因为理论上起段应是「不言可喻」，不须空格也知是起始。起段避掉闻头的一个视觉上的「洞」，是西洋杂志近来的趋势。不过，实验的结果，这个作法显然并不合中文版面的阅读习惯，这期我们已作了一点修改──您大概会发现，《表演艺术》是一份喜欢「实验」的刊物。 2.您的意见已转告相关作者。 3.演出反应的报导本期开始已酌量刊出。 编者 敬覆 第二期的版面，虽有轻俏之效，但以我对贵刊之直觉与期待，觉得风格不合。 总编辑「编辑室报吿」，对自弃历史的剧场各界提出义正严词之规谏警醒，真令我们这些人微言轻的小剧场人感到有人替我们伸张正义（以及提醒我们更要自重于历史）的大大快意！！感谢。 我虽是挑嘴的读者，但对挑上的都不挑剔。已经爱上贵刊及刊页后的心血努力，万分敬重。谢谢你们。 读者 夏日华敬上 贵刊如果以报导两厅院节目为主，在每场演出时同时出售，岂非美事？ 读者 陈弃疾 弃疾先生： 站在两厅院的立场，我们当然很愿意这样做。但是，我们更大的心愿是让这份刊物不只属于两厅院，而能更广泛地得到不同时、地的读者的认同，更全面地介绍表演艺术的整体，您以为呢？
文字|本刊编辑部
第3期 / 1993年01月号 -
读者来函
读者来函
先后拜读了两期《表演艺术》，除了要感谢贵刊所提供的专业知识和最新的讯息之外，在此，更要寄上莫大的慰问之意。每读一字，似乎都嗅到各位在笔耕时的汗水；每翻一页，似乎看到各位寻找资料时的手茧。 为表谢意，在此提出几点建议供各位参考： 1.「分类」不够明确，应将舞蹈的归舞蹈，音乐的归音乐。以第一期为例：弘一法师就被分开在「专栏」和「里程碑」的两个区域出现。 2.应有「人物专访」。所谓专访，是以「对话」形态展现，而不仅限于敍述或报导方式，「对话」可使读者与被访人物更为亲近，并可使文章更为活泼、生动。（以第一期刘凤学专访为例） 3.每一页的下端处，印有日期，实显多余。 4.「订购单」，及「读者通讯」的撕边虚线，应改为「虚洞」，可方便读者使用，更可提高读者投寄的意愿。 5.第一期的封底设计，像外太空飞来的怪客，与两期的封面风格无法并驾齐驱，令人遗憾。封面如贵妇，封底如卡通。 基于期盼贵刊「更趋完美」的关怀，直言之处，尙请各位卓谅。 诚心的读者 吴若菱敬上 吴女士： 谢谢慰问。 您提的几点问题敬答如下： 1.专栏作者有时正好写了和某一单元内容相合的题目，请参照阅读。因此把专栏搬入那个单元以成「同类」？这，呃── 2.生动的人物专访，我们会尽量做到。 3.日期大约并不是多余，我们印时增加一点点麻烦，日后读者即使单篇读到或影印，也不至于找不到出版时日的资料。请视之为「体贴」或专业刊物的「体例」如何？ 4.「虚洞」会较贵一些，日后希望做到。 5.很对，我们也有此感。设计公司一时事急找了个不同的人设计封底，您的眼力真好。不过，本期开始，我们有了不同的设计者了，观感如何，仍欢迎来信。 编者敬覆 很喜欢《表演艺术》编排的空间感，文字和图片的比例也很适当。啊，我真想把它们撕下来吃掉，太美味了。 我希望贵刊能继续在报纸和书籍之间，游走出自己的风格。既然它不是报纸，截稿的dead line没那么致命，记者稿就要更精心一些，不是流水帐一笔。其