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谭惠贞
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舞蹈新讯 水影舞集《新东方，在时间轴上位移的女人》
「缠足」入舞 探索女人的古与今
男生可穿上三寸金莲起舞？不缠足的女生内心快乐吗？在现代女性的心底，脱掉了那层束缚、而什么束缚还没脱去？向来以流畅活泼身体语汇关注女性议题的编舞家谭惠贞，历经五年更洗练的创作洗礼，将推出新诠旧作《新东方，在时间轴上位移的女人》，用鲜明的「缠足」意象，探索女人从古到今的成长轨迹。 谭惠贞说：「女人就像是『流质动物』，无论大环境为何，自愿或不愿，女人都能无尽地承受，并找到属于自己的立足点。」她从中国古典文学里的女性角色寻找灵感，男生那部分则是《镜花缘》中女人国的桥段。在舞作中，谭惠贞灵活运用民族、芭蕾、现代三种舞蹈语言，呈现女性在东方韵味与西方技巧间的奇妙交织，例如让舞者穿上三寸金莲，但用古典芭蕾肢体翩翩起舞，如此的对照与结合，恰也铺出女性一路走来所面对的矛盾、选择与各种实验尝试。 而诗文、人声、舞蹈、与影像的交会替换，更是水影舞集的拿手好戏。东方女性贯穿古今的命运与转变，文化的冲击与思维，在这里，丰富的编排与身体引领出既回声缭绕又向前想望的女人之路。（周倩漪）
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特别企画（二） Feature 跨越多世代，开拓舞坛新生命
廿年难逢 「舞蹈双重奏」展现台湾创作力
「舞蹈双重奏．生日快乐」邀请二十位国内舞蹈创作人齐秀，涵盖了台湾中、青到年轻的编舞者，有长期在国内耕耘的，也有国际知名职业舞团舞者。尽管「舞蹈双重奏．生日快乐」并非舞技较劲，不过，芭蕾、传统舞蹈与现代技法等长期在编舞者身上所积累出的肢体语汇，将分别以不同形式表现在舞台上，这也是观众可以看出台湾舞蹈发展多元化的例证。
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达人推荐 本月我要看水影舞集《薄冰上之舞》
谭惠贞提名台新奖的《影子般的思绪》有对生死情感的诗意挥洒，去年的《二面舞台．双面秀》则作大胆的形式实验，也常见深沈时刻。即将演出的《薄冰上之舞》彷如两者的融合延展，继续开发双面舞台概念，书写一对年轻恋人面对死亡的内在经历。但就像罗莎舞团的Rain虽取材溺水的文学描述，舞作本身却不著痕迹；谭惠贞被自传体小说打动，舞蹈本身注目的却仍是多层次的情感变化关系。 要成为一流编舞家，必须一方面开拓艺术形式与肢体语言，一方面也要紧守情感纯度，不致以文害质。谭惠贞一步一脚印，勤恳危颤，正如舞薄冰，回旋不坠。继续看水影舞集，不只是期待见证水到渠成的那一刹那，也是不想轻易放过每一次会心感动的机会。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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舞蹈 水影舞集「二面舞台」有续集！
《薄冰上之舞》 在险峻生存中狂欢战斗
《薄冰上之舞》名称灵感来自于德国作家珮尼拉‧葛拉瑟的同名翻译小说，舞台形式则延续前支舞作《二面舞台双面秀》的「双面绣」概念，上回的「双面异物绣」，在《薄冰上之舞》中演变成「双面同物绣」，从绣布前表演、绣布后身影、与即时影像之多重角度，体验人生战场的真真假假。
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达人推荐 本月我要看
《二面舞台．双面秀》 《杨家将》 《吕洞宾》
在耽溺游戏与炫耀概念的新生代编舞家间，谭惠贞诚属异数──不倚仗文化符码、不标榜政治正确，自由真诚地开创自己的世界。我十分欣赏她舞作的美感纯度，每一舞者举手投足都是情感流动的线条。《二面舞台．双面秀》是双面舞台的大胆尝试，也是她挑战大格局的试金石，让我十分期待。 暑期儿童剧占领市场，我倒建议家长，不妨带孩子去看一次传统戏曲，不论是国光剧场《杨家将》或明华园《吕洞宾》，都有精采的文戏武戏，带给小孩恶补与漫画之外的另种选择。
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舞蹈 灵感来自湖南「双面绣」
谭惠贞让舞台的两面都有看头
祖籍湖南的编舞者谭惠贞透过「湘绣」中「双面绣」概念的引入，平面艺术顿时转化为三度空间的表演艺术，绣布变成了一道白色屏幕，将舞台隔成两半，而舞者就像绣花针，在布幕间穿针引线
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舞蹈 连续三年制作舞作《白色圣诞》
谭惠贞要问圣诞老公公夏天做什么？
结合芭蕾舞技巧来创造的现代舞蹈作品，一向是谭惠贞舞蹈创作的特色。在这次的作品中，谭惠贞从《胡桃钳》选粹音乐出发，加入现代生活经验与想法重新改编。《白色耶诞》先抛出一个有趣的问题──「圣诞老公公夏天都在做什么呢？」于是，我们会看到穿著汗衫的圣诞老人在做日光浴，唯一可辨认的是那顶红色帽子！
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专辑(一)
东方，就在自己身上
新一代编舞者眼中，传统或是前辈们试验过的东方已经太过遥远，同时，他们也拒绝观者以东不东方来检验其作品，若执意要谈东方，东方绝不再是历史、政治、社会或哲学玄思，而是在自己身上、在童年记忆中、在日常生活里。
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舞蹈
一场舞展，「演」出多彩
这三档舞蹈都强调戏剧张力，在剧场媒材的运用上也多样化。《看谁在看谁》用「看」这个主题贯穿全场，议题特质强过舞蹈；《更衣间》剧场性浓烈，肢体表现反而不是创作者重点；《东方，在时间轴上位移的女人》展现柔美细腻的肢体特质，可惜少了肢体延展性与流畅度，使舞者在描绘女性内心方面发挥有限。
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舞蹈
珠缀镶嵌的苏菲亚
不同的动作舞句、舞蹈美学，在《苏》中交错进行、随意转换。 《苏》的编排形式、情节架构以及对 芭蕾内涵的诉求等整体表现，已具一定水准。 略为可惜的是，没能给观众更多的想像延伸空间，
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舞蹈
除了创意还要根柢
两场演出一方面彰显出本土芭蕾舞者创作力的旺盛，另一方面也凸显出台湾芭蕾舞者的技艺有待提升。
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即将上场
台北芭蕾舞团「都会意象2000」
台北芭蕾舞团年度巡演「都会意象2000」，将以六位年轻新人的新世代情感，编创属于「新台湾芭蕾风格」的作品。 曾担任韩国环球芭蕾舞团独舞者、目前为美国渥斯堡达斯芭蕾舞团的首席舞者曾钟霖，自美返台为台北芭蕾编作《流光》，这是一支运用肢体自然摆动，以流畅的线条，表现具新古典气质之舞作。连续三年荣获文建会主办舞蹈创作比赛大奖的谭惠贞，是年轻一代极为优秀的编舞者，新作《玻璃屋》为其首次尝试结合芭蕾技巧与现代舞，营造出不同氛围的双人舞的作品，以「玻璃」比喻每个人心中最脆弱的部分，借由肢体表达，架构出两人心中互相维持、依赖的「家」的意象。 伍锦涛曾为「游好彦舞团」的创始团员，并随吴佩倩学习爵士舞，十多年来曾与各个不同团体合作舞蹈设计及编排，累积了丰富的舞台经验。此次编作的《公路，25km》融合爵士与芭蕾，探讨现今年轻人追求物质生活的社会现象，舞作轻快、动感的节奏，展现出e世代活泼、旺盛的生命力。 曾为新古典舞团舞者的周怡，九二年赴美国纽约参加保罗．泰勒舞团、玛莎．葛兰姆舞蹈学校习舞，于九六年加入崔拉．莎普舞团参与全美巡回，返国后也参与国内许多舞团的演出。苐一次与台北芭蕾合作所呈现的作品《幻境》，运用肢体呈现人对末来不确定的迷惘。另外二位具潜力的新人邱欣怡、陈武康，为台北芭蕾的资深团员，作品分别为《人v.s人》、《生之旅》，对于人与人之间的关系、现代人对于「生与死」的观点探讨，有他们各自独到的看法及剖析。
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戏曲
从实验累积成果
「舞蹈异人世界Part II」跳脱舞蹈空间舞团过去一人编舞的经营方向，不同创作人的舞作让舞团的作品风格趋向多样化。三位舞者出身的创作者，显然对身体的展现特别感兴趣，舞台表现却各有看法。
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台前幕后
由小看大 皇冠舞蹈世界异人馆
皇冠舞蹈节向来舞戏并重，不过，这一届的节目却只有一档舞蹈发表，除了资深舞者詹曜君、新舞者谭惠贞之外，还邀请姚淑芬参加新作发表，成为一档风格迥异的舞展。
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即将上场
国立艺术学院舞蹈系毕业展演「玫瑰花与蕃薯叶」
国立艺术学院舞蹈系第十届毕业展演将于三月中旬起巡回。此次演出聘请前玛莎．葛兰姆舞团首席舞者兼副艺术总监罗斯．帕克斯担任艺术指导。 「玫瑰花与蕃薯叶」所演出舞码的编舞者，均是八十五年「舞林至尊」舞蹈创作比赛得奖者，分别是荣获金、银、铜牌奖得主魏光庆、谭惠贞、蔡惠贞所编作。 九支作品风格各异，有属于原住民悲情风格的《日玛克之歌》、氛围诡谲的《当流星划过》、抒情浪漫的《过眼云烟》、化日常生活劳动为奇想的《临时通吿》，及由橱窗模特儿引发联想的芭蕾作品《狂想曲》等。
