PAR 表演艺术杂志

两厅院的「舞蹈双重奏．生日快乐」邀请二十位国内舞蹈创作人齐秀，是继一九八○年代由文建会主办之大型舞展后，唯一标榜「双人舞展」的大规模演出，从时间来看创作人年龄层，涵盖了台湾中、青到年轻的编舞者，一抹近年来舞蹈作品发表过于零星而微弱，外界对国内舞蹈创作人才断层的疑虑；就空间发展背景而言，这次应邀参展的编舞者有长期在国内耕耘的，也有国际知名职业舞团舞者，他们不同的舞台视野与表现形式在作品中展现异同。此外，舞蹈专业训练中所时兴的葛兰姆、李蒙及接触即兴等技法，也因应创作人所受身体训练和薰陶一一流露。尽管「舞蹈双重奏．生日快乐」并非舞技较劲，不过，芭蕾、传统舞蹈与现代技法等长期在编舞者身上所积累出的肢体语汇，将分别以不同形式表现在舞台上，这也是观众可以看出台湾舞蹈发展多元化的例证。

资深编舞家现身，知名舞团舞者舞而优则编

古名伸与张晓雄是这次舞展中较为资深的编舞家，二人是台湾十年来舞蹈创作的中坚。古名伸运用「接触即兴」身体律动方式，成为她作品的主要特色，事实上，古名伸的作品常在她的「结构」中「即兴」，肢体语汇如此，情境文本与演区、视觉设计更是如此，近五年来，她更积极在舞台上寻找跨领域结合的可能性，著重科技影像与实体舞蹈融合的创意，观赏古名伸的舞蹈经常有种流畅中带点寓意的小趣意。张晓雄的作品则是诗意中凸显叙事的沈重，他习惯彰显男舞者身体线条的延展度与爆发力，在视觉设计上为了强化舞者在演区里的角色特性，影像和独特的灯光设计通常是张晓雄创作的重要考量，加上他的作品通常是人生历程的载体，观众在剧场里多少感觉沈重些。

林向秀与林文中虽然是前后辈的创作者，二人却同样拥有国际知名舞团专业舞者的资历，前者受荷西．李蒙影响；后者创作深受比尔．堤．琼斯洗礼。林向秀与国家剧院渊源早在一九八九年「明日之星舞蹈工作室」时，她是那个年代培养出来而跃上国际舞台的专业舞者，回到台湾发展后，她舞而优则编，作品在流畅的肢体与空间交融中表现女性舞蹈家的细腻，近年更进一步发展芭蕾与现代、东方与西方等不同身体观点。看林向秀的舞蹈不能错过细节，流畅的身体律动很容易让人忽略到细微部分，但是唯有著重在肢体语汇的细节、舞台视觉呈现的细节，才能够真实地体会出林向秀在现代形式中表露融合东方美学观的细腻。

在国际舞坛发展的时间相差十年，加上琼斯与李蒙迥然不同的编舞方式，林文中对舞蹈的体验与林向秀有很大的差异。清一色男舞者的舞团经验自然让作品的阳刚性十足，这点从林文中与王如萍夫妻双人舞表现可窥探一二。林文中的作品除了要求男舞者在弹性、爆发力与延展度要够之外，女舞者舞起来也不轻松，光是速度感就连观众也大为惊奇。舞者在他的作品中像个活性十足的离子，永远无法安定下来，跳脱传统情境描述及叙事文本是舞蹈内容最大的特色，观众从他的舞作中，可以看到现代舞也可以在肢体语汇的抽象中求现实生活的趣意。

女性编舞家精锐尽出，缤纷绽放创作活力

卓庭竹和谭惠贞都以「女性观点」为主要特色的编舞者，二人的舞蹈语汇著重关节的细腻运用，不过，表演风格却大不同。谭惠贞的作品比较多东方女性的柔韵；卓庭竹的舞蹈彰显现代女性独立的思考。曾经是云门舞者并曾为云门演出创作小品的卓庭竹，算是编舞潜力极早显露的创作人，她的作品还曾获文建会舞蹈创作首奖。她的舞蹈语汇擅用手势的变化指涉出意味深远的意象，「花」的意象和寓意成为作品的特色。此外，卓庭竹的舞蹈强调女舞者对于身体线条、力度的掌握，以及空间布局的组合与对比，虽说她的舞作总蕴含女性独特的观点，却又时常流露出天真的趣意，她的作品给人有不落俗套的魅力。

相较于卓庭竹的高挑，谭惠贞的身材就娇小许多，或许因为这样的娇小，她的创作表露出东方女性特有的柔韵。谭惠贞是文建会「舞跃大地」舞蹈比赛中相当突出的编舞者，作品表现形式多样化，她的创作经常维持「弹性」，无论是戏舞合一，还是跨领域尝试，她的舞作总有让人不失望的亮点。

苏安莉、黎美光、颜凤曦、吴碧容与张秀萍五人的作品在剧场里思考身体律动的创意，其中，吴碧容与张秀萍以主题编作凝聚台湾年轻编舞家的创作力，十年来借由三十舞蹈剧场的经营发展，提供新一代舞蹈创作者发表作品的空间。吴碧容的作品强调女性线条的细腻，张秀萍则擅于营造诡谲气氛。而颜凤曦是创作力最盛的年轻编舞者之一，在纽约求学时深受舞蹈家原文秀启发，客席编舞家的角色让她的作品散见于各个舞团，她的作品有一定的成熟度，相较于部分创作人天马行空的做法，颜凤曦的舞蹈在稳重中求创意。俐落、轻巧而细致是苏安莉作品给人的感觉，而黎美光则擅长舞蹈剧场式的风格，她的作品结合不同领域的艺术媒材，舞蹈常令人有惊喜的视觉经验。

男性舞者既舞又编，洋溢多元面貌

这次舞展另一个重头戏是「男性舞展」，包括吴义芳、王维铭、魏光庆、陈武康、周书毅和石吉智等人，分别来自云门舞集、新古典舞团、高雄城市芭蕾及台北民族舞团等不同的身体背景，经过多年现代舞蹈表现形式的薰陶后，沉积出不同的创作面貌。

吴义芳和王维铭是云门舞集前舞者，二人多年受舞蹈家林怀民训练，身体表现超越一般舞者，是舞台上亮眼的明星，近年来试图跳脱独舞者的限制，吴义芳有舞编兼具的发展，对于寻找自己创作的路，从作品里就可以看到吴义芳的努力。同样是受专业舞团训练，魏光庆（谷慕特）在舞蹈家刘凤学的栽培下，身体表现相当严谨，除了现代技法的展现外，魏光庆的作品里流露出对原乡独特的省思，运用在身体语汇上自然形成个人特质。陈武康与周书毅芭蕾基础不错，在芭蕾作品极缺乏男舞者的大环境下，二人的表现极亮眼。尽管如此，陈武康和周书毅的编舞并没有受到芭蕾的限制，反而因为肢体技巧纯熟各类语法运用自若，就肢体表现形式而言，有独特的创意。二人算是新生代创作人，整体舞蹈呈现的成熟度有进步空间，未来仍有发展潜力。

早期参加台北民族舞团的石吉智，同时兼有体育与传统民族舞团身体背景，三十岁以后进入台北艺术大学舞蹈研究所才算正式接受舞蹈学院洗礼。观看石吉智的作品不妨尝试拆解「视觉暂留」后的影像，展现出线条、角度、定点画面等纯粹元素，反而有不同的感觉。

跳脱传统男女双人舞，看见创意丰沛展现

林惟华、林维芬、黄翊、吴俊宪、刘怡君、杨维真等人的创作虽然国内观众不熟悉，借由此次双人舞展的机会，可以看到电脑虚拟舞者与实体呈现的结合的经验累积，以及音乐与肢体紧密结合的体现。

两厅院有超过十年没有「舞」得这么热闹了，这次为庆祝二十岁生日，举办有史以来首次的双人舞大展，邀请独立编舞家和舞者进行速配组合，活化了台湾舞蹈界沈寂多年的创作热力。这不是一场舞蹈竞技会，而是创意与创作力的展现，跳脱传统男女双人舞的程式，观众可以从不同面向与编舞者背景来看这次的舞蹈盛宴，也一显台湾舞坛丰沛的创作活力。

 

文字｜王凌莉 资深艺文新闻工作者