PAR 表演艺术杂志

舞蹈空间舞团这两年来跳脱过去一人编舞的经营方向，尝试吸纳不同创作人的舞作，这样的改变让舞团的作品风格趋向多样化。「舞蹈异人世界Part II」是第六届皇冠艺术节唯一的舞蹈节目，虽然只是延续去年集结新生代编舞者发挥创意的做法，但是舞台表现和作品成熟度都提升许多。这次演出由詹曜君、谭惠贞和杨铭隆推出四支舞作，这三位舞者出身的创作者，显然对身体的展现特别感兴趣，不过，舞台表现却各有看法。

从不协调与纷乱中寻求新平衡

詹曜君的作品《紫橡木门后的园子》结合影像、空间、布材等元素，试图打破传统剧场表演空间的概念，手法不见得新鲜，实验感却十足。观众一进剧场表演就已经开始，透过各种投影光片及配合环境的音效等多媒体的装置下，剧场布置得像个音乐盒。

为了展现不协调和寻求平衡的概念，编舞者安排许多与「倾斜」相关的主题动作，舞者借由调整重心找到身体新的平衡点，背景布上的影片也一样设计了几个前跌后卧的画面。舞蹈结构则以互不相干的独舞开场，随著灯光转换、光线切割表演空间的变化，逐渐形成群舞。舞蹈就在独与群、对称和不协调的交错中进行。

从不协调与纷乱中寻求新平衡是编舞者想要传达的意象，因此，不管是舞台设计、音乐，还是表演者的舞蹈动作，都让人有不协调和纷乱的印象。从舞蹈语汇和表现的风格可以看出詹曜君身体和舞台历练的脉络，她尝试消化过往的身体训练，却很难在新的语汇方面有所突破。不过，她前年自美返国后努力传达出女性主体的创作观，已渐趋成熟。

影片在这支作品里不仅止于背景的作用，它同时也应该是舞蹈的一部分，影像与舞蹈结合并不新鲜，詹曜君也没玩出什么新奇的创意，观众倒是对舞句和影片间的串连与整合感到兴趣，然而就舞者肢体语汇及影片画面律动之间的关系而言，是让观众失望了。

表现女人主题清楚而明确

谭惠贞发表的两支作品，一支是个人独舞《欲》，另一支是《周而复始的歌唱》。女人主题是谭惠贞舞作的主要特质，《欲》观察、表现女人的舞意更是清楚而明确。

线或绳索等长条带状物是谭惠贞惯用的舞台道具之一，她喜欢用这类道具表征一种限制或社会对女性的束缚，这次她用的白色绳索，改变过去由外在制约暗喻心境的做法，尝试从内心传达出女性的潜在特质。谭盾的音乐《牡丹亭》，其节奏有足够的时间让舞者表达细腻的动作，像是手部、腕部的语汇和呼吸等。中西交融的乐声中，舞台上现代感十足的舞者流露出流质的身体影像，搭配泛黄的舞台灯光和大红的亮绸衣裳，女人的娇、柔、媚，都在舞者身上显现出来。

谭惠贞的肢体延展度不错，虽然《欲》是一支情绪张力极强的舞作，却在表达情绪之余还能兼具身体线条及细部动作的美感。沈而雅的音乐加上细腻不华丽的独舞，观众的视觉并不感到疲累，反而有种品茗入喉、甘醇久久的味道。

除了女人之外，生活是谭惠贞多年来创作所关心的另一个议题，和《欲》的女人质地相较起来，《周而复始的歌唱》就比较中性化，连舞台服装和表演空间的设计都跳脱具象世界的型态。编舞者虽然想表达生与死之类的观感，舞蹈仍不脱离她的生活记录。观众在意的却不是编舞者想强调的「面对生与死」，而是舞者肢体表现和舞蹈设计。

在舞蹈语汇方面，这支作品和《欲》的细腻大不相同，舞者爆发力十足，动作也多样化。编舞者尝试运用黑光的剧场效果，三个表演者局部涂抹萤光剂，随著舞者肢体律动让观众在视觉上有另一番享受。这样的效果虽然创意不够新，但以编舞者作品惯有的特质而言，也算种突破。

空间切割动作难以完整发挥

杨铭隆是三位编舞者中唯一参与过国际知名现代舞团职业演出的编舞者，他在美国著名的崔莎．布朗舞团待了五年，从他的作品里可以看出他所受的影响。

《域》在一开场就亮出由十二条线围成的菱形，这些简单的几何线条将舞台切割成数个空间，打破了传统镜框式舞台单一表演空间的视觉。八位身著红衣的舞者在台上律动，和银白的线条组合成鲜明的色彩，就舞台视觉而言，这种设计相当讨好。

在舞蹈的结构上，编舞者安排六位舞者在左前舞台，另一组双人舞在右后舞台，两组舞者对称，肢体动作也在交错中展现协调感。从舞蹈语汇来看，抽象式的几何线条是编舞的主要概念，崔莎．布朗擅长的重心探讨等舞蹈观念也在舞者的动作中隐约呈现。角度、重心、速度、肢体延展性和爆发力是整支舞蹈表现的几个重点，无论是男舞者还是女舞者，都试图表现出这样的身体质感。

可惜的是，在小剧场有限的表演空间里，舞者们所展现出的舞蹈特质有限，因此编舞者的动作设计也难有完整发挥。《域》应该是一支为皇冠小剧场量身订作的舞蹈，既然如此，舞者被装置线条挤出舞台空间就是编舞者刻意的设计。虽然杨铭隆尝试借由这样的设计让表演空间多重切割，刺激观众的视觉神经。不过对小剧场表演空间而言，实验和鲜味不足，反而形成视觉错乱的反效果，也许这样的作品如果在大舞台呈现，应会有另一番风景和效果。

 

文字｜王凌莉  新闻文字工作者