两场演出一方面彰显出本土芭蕾舞者创作力的旺盛，另一方面也凸显出台湾芭蕾舞者的技艺有待提升。
台北芭蕾舞团
「芭蕾的天空」
9月29日 台北市社教馆
「都会意象2000」
10月18、19日 国立艺术馆
今秋台北芭蕾舞团在一个月内有两场的演出。「芭蕾的天空」首先登场，由该团艺术总监吴素芬的《天鹅主题与变奏》桃大梁，辅以外国舞蹈家Howard W. Lark的《萧斯塔高维齐》组曲与Agrippina Vaganova的《阿丝米拉达六人舞》，和两支新生代编舞者的作品。第二场演出「都会意象」是由六位新生代的编舞者谭惠贞、陈武康、邱欣怡、曾钟霖、伍锦涛和周怡支撑大局，发表不同形式的现代芭蕾。
第一场中，吴素芬的《天鹅主题与变奏》是一支颇具有吸引力的舞作，她以《天鹅湖》中的，〈四只天鹅〉群舞做为变奏的主题，先是展现传统四只小天鹅优美、细腻、整齐、划一的舞蹈，接著是四位大男生的搞笑天鹅舞，最后一段则由身穿黑衣手戴白手套的女舞者，以双手和上半身演出现代版小天鹅之舞。每段音乐虽然都一样，但是三首〈四只天鹅〉的动作与韵律感却大异其趣，由传统到创新颇具趣味性与亲切感。
六位新人各展创意
第二场的六支舞作中，曾经夺得舞跃大地编舞比赛首奖的陈武康，一反以往调皮爱闹的个性，此番很严肃地探讨生命的死亡、压力、无助、挣扎与奋斗，《生之旅》由两男四女扮演在黑暗中追寻光明人类的舞作，但是经过一番战斗后还是难逃死亡的悲剧，舞者身著灰蓝色的服装，配合甩动、拉扯、抵制、欺凌、挣脱、求生等动作，加上暗淡沉重的灯光和音乐，很合理地表现该舞的主题。
与《生之旅》一样舞蹈结构简单的，是曾钟霖的《流光》。这支强调音乐性的现代芭蕾，包含一段甜美的双人舞与快乐活泼的群舞，由于过份受制于古典芭蕾的编舞手法，较无新鲜感；群舞的动作整齐划一，但队形呆板，常以卡农的形式处理舞句，乏善可陈。
伍锦涛的《公路，25》与邱欣怡的《人vs.人vs.人》一开始都在舞台上铸造一种另类的空间，前者舞者好像在公路上奔走，后者则窒居在自我的斗室中，在公路上奔走的人匆忙有劲，窒居的斗室人各说各话，展现都市人的各式各样的心态：疏离、自闭、精神压力、困扰不安、歇斯底里，这两支舞都有好的开始，可惜后继无力，未见发展。
谭惠贞的《玻璃屋》是支结构比较完整的双人舞。《玻璃屋》脱离古典芭蕾的空间观念与节奏感，传统芭蕾以观众为焦点的八个方位不复出现于此舞中，敲击音乐丰富的节奏变化冲淡了古典芭蕾技巧的无聊，双人舞虽无激动的情感戏却颇具震撼性，如果舞者的技巧再精湛一些，将为此舞加分不少。
随著莫札特的《安魂曲》乐声，周怡的舞作《迷》运用肢体的交集呈现对未来不确定之迷惘。「迷」样的主题，「迷」样的舞，加上一大串义大利文的弥撒，宗教信仰与舞者的动作完全无交集，确实令人无所适从。
这两场演出一方面彰显出本土芭蕾舞者创作力的旺盛，另一方面也突显出台湾芭蕾舞者的技艺有待提升。芭蕾舞若脱离了那双硬鞋的束缚，大概就很难称它为芭蕾舞，但是舞者在突破穿硬鞋如穿铁鞋的困境之前，必须先有深厚的古典芭蕾基础，才能得心应手，我们似乎常自满于拥有鲜活的创造力，但是要走出国际舞台，扎实超越的技巧是不可缺的，尤其是芭蕾舞者。
文字｜江映碧 私立中国文化大学舞蹈系讲师
