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北京国家大剧院
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北京北京国家大剧院《指环》计划 与国际艺术家合作启发制作专业化
1876年8月，华格纳的拜鲁特音乐节开幕，在他依古希腊剧场概念建造的节日剧院中首演了人类文明史上最伟大的歌剧作品《尼贝龙指环》（Der Ring des Nibelungen）。今年是《指环》首演150周年，北京国家大剧院在2024年就开始执行了《指环》演出计划：2024年《莱茵的黄金》（Das Rheingold），2025年《女武神》（Die Walkre），2026年《齐格弗里德》（Siegfried）及2027年的《诸神的黄昏》（Gtterdmmerung）。这个计划引人注意的是，它一反过去中国躁进求快的心态（如一个下午演完贝多芬9首交响曲，24小时演完华格纳《指环》等），扎实地一年只制作演出一部，在中国艺术家适度参与的前提下，每一部都与不同国家的艺术家合作，包括导演、歌唱家、舞台设计、服装设计、编舞，甚至指挥，一剧一格，由大剧院主导及制作，并提供最新科技支援，实际地融入中国力量。 两年前的《莱茵黄金》由义大利全能导演斯特法诺．波达（Stefano Poda）执导，舞台、服装、灯光、多媒体及至舞蹈设计都由他一人操持。波达的舞台不但有著真实的水营造出莱茵河的质感，更有著巨大人偶与特殊物件的符号隐喻，充分展现了歌剧在巴洛克时代所追求的奇观景像。这部歌剧演出时的舞台监督多达6人，可见制作之繁复。去年的《女武神》由义大利导演达维德．利维摩尔（Davide Livermore）执导，在舞台上铺设了广达600平方公尺的LED超大萤幕与接近HDRI级别的彩色纵深动态影像，为华格纳的神幻世界提供IMAX式的沉浸体验。今年的《齐格弗里德》由英国导演劳伦斯．戴尔（Laurence Dale）与舞台设计加里．麦卡恩（Gary McCann）主导，脱离了前两年的宏大奇观，转而呈现一种回归自然主义的细致质感，以具象的森林、洞穴、山野再现英雄的纯净本我。《齐格弗里德》结合了10个国家的艺术家，由丹麦资深的华格纳男高音马格努斯．维吉利乌斯（Magnus Vigilius）担纲，于4月28日至5月4日上演。
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北京原创民族歌剧《红高粱》首演 观众反应参差争议不少
9月27日，北京国家大剧院首演了由中国第1位诺贝尔文学奖得主莫言和著名作曲家郭文景合作的原创民族歌剧《红高粱》。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这是在政策鼓励下众多特定目的性的艺术作品之一。《红高粱》是北京国家大剧院成立以来的第23部原创歌剧制作，事前引发极大关注，首演后亦有不少争议。 歌剧《红高粱》由莫言的小说《红高粱家族》改编，这部小说曾改编过电影和电视剧，故事内容可谓家喻户晓，莫言对歌剧版本异常重视，亲自参与编剧，且在七易其稿中领悟到歌剧剧本的精髓：「要写意，写诗化、诗意的东西。」因此，歌剧中的高粱隐喻著人物命运，随著气候和剧情呈现不同的形态，剧词也从小说家的叙事逻辑，转向了诗人般的抒情和意境的营造，且借红高粱「抗旱抗涝、生气勃勃、充满野性」的意象，书写了中国人坚韧的生命力和奋勇抗争的精神。郭文景则运用了故事发生地山东高密的茂腔、柳腔、山东梆子、山东快书、胶州秧歌、高密民歌等元素，与西方管弦乐队的音响融合，极力打造歌剧音乐所能展现的地域性与民族性。两位创作者都认为歌剧是表达人类情感最有力量的表演艺术形式，在其中植入中国风格和中国气派更是为中国歌剧的发展添加了动力。 然而，撇开排山倒海但大同小异的新闻报导，《红高粱》到底能不能算是近年来中国创作的歌剧精品？答案是令人失望的。 从两种观众的反馈，可以对这部歌剧的演出得到具体的印象。一是对歌剧一知半解的观众，不是对音乐不那么悦耳多有微词，就是对咏叹调毫无记忆感而如坐针毡；歌剧迷观众的评价则是南辕北辙，但都注意到歌剧演出的各个层面（音乐、剧词、歌唱、音响、导演的舞台调度、舞台布景等）。总体而言，这部单分八场不分幕的歌剧在音乐上比剧词要成功，尤其是合唱的部分，而剧词的诗意落在词语的过度重复，如「我去」、「我嫁」等，反成了笑点和出戏点；义大利美声唱法在中国民族歌剧中的适应性仍然是最大的问题，这是临场听觉上最不容易妥协的，歌唱者咬字清不清晰已是最基本的问题；其他如歌唱者的肢体表演、导演的舞台调度和舞美设计的刻板意象等，专业的观众都关注到了。可惜的是，至今仍然没有一篇持客观立场的专业评论出现，这是中国表演艺术生态里最大的缺憾。 看待歌剧的成功与否从来就有两种视角，一是从观众，如何得到情绪的感动和情感的转化；二是从艺术作品，如何让词
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北京北京国家大剧院「一院三址」达标 营运模式成为特例
初至北京，总会被这个城市的大与大气震慑。这种印象且不因你对这个城市的熟悉而减弱。 21世纪被预期是中国表演艺术的盛世，2007年12月北京国家大剧院开幕也被认为是中国剧院史的里程碑事件，而在全世界都算是独一无二的北京国家大剧院「一院三址」的构想、实践与规模，使这事件仍未结束。 2018年9月，位于北京东边的通州，「台湖舞美艺术中心」揭幕，这是为了北京国家大剧院节目制作与排练而设计的艺术中心，包含舞美创意、舞美工坊及舞美仓储的功能，更令人惊讶的是，这里还建了一栋内装与国家大剧院一模一样的分身，可以完整彩排将在大剧院演出的各种节目，为它节省了许多排练的档期。而在营运策略上，这里亦可视为这些节目的另一演出场地，形成独立的表演艺术中心。2019年1月，北京市级行政中心正式迁入通州北京城市副中心，实现了69年前梁思成对北京市城市规划的建议。同年，城市副中心的演艺中心开工。2023年12月，位于大运河边，外观设计灵感来自古粮仓而被称为「文化粮仓」的北京艺术中心开幕，3座独立群集的建筑体，包括歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场和1个户外露天剧场，总计5,610座观众席，规模与国家大剧院相当，并归其管理。至此，国家大剧院「一院三址」的格局成形，在营运策略上，三者内容各有侧重，大剧院注重综合性，提供多种经典艺术门类；台湖舞美艺术中心则注重亲民，打造市民喜爱的文化休闲娱乐；北京艺术中心注重现代性，坚持差异化，提供文化消费新选择。
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北京鼓楼西剧场不畏疫情培育小剧场人才
疫情的迭宕起伏，让表演艺术吃足苦头，创作力与演出活力大受打击。稍好的时候，因为国际团队进不来，市场对国内节目的需求大增，舞台表演似乎又见燎原之势，可惜好景不常。按目前情况看来，今年能够维持低度的演出质与量就不容易了。隷属北京市政府的北京国家大剧院，今年4月虽仍照常推出主题定为「歌咏华章」的歌剧节，很明显地是以中国歌剧为主，开幕大戏是10年前的旧作、原创民族歌剧《运河谣》，可以想见此次旧作新演居多。
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北京
北京国家大剧院院长换人 十年功绩如何后继？
担任了十一年北京国家大剧院院长的陈平，于五月初退休，担任首任院长的他当年以北京市东城区区长的身分接任，虽非表演艺术专业出身，在经营国家大剧院的十一年中，透过自制一定质量的院藏剧目，可说是夯实了这块国家级剧院的招牌。这个职位今由现任北京副市长王宁接任，却未对外表示未来的经营理念，北京国家大剧院将怎么发展，令人关注。
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企画特辑 Special 北京国家大剧院打造京味新经典话剧
《王府井》 戏说北京人的精、气、神
北京国家大剧院首部原创话剧《王府井》，本著「打造京味新经典话剧」的企图心，由北京人民艺术剧院的一级编剧郑天玮历经两年构思编创，藉著这条街在百年里随著政治、社会、经济变化所带来的人事变迁，呈现出北京人的精、气、神。经过六轮七十二场的演出，《王府井》以满座的票房获得北京人民的高度认同。九月份，这出戏将首度走出北京国家大剧院，以台湾为起点，踏上巡演之路。
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城市艺波 Cities & Arts
制作不断前仆后继 中国将成为歌剧强国？
北京国家大剧院从○九年开始举办歌剧节，今年活动将于四月开始至七月初，一共上演十二出歌剧。国家大剧院对歌剧的看重从其自制节目中的占比可以看出，五年间自制的廿八出作品中歌剧就占了廿一出。而距北京不到一百五十公里的天津，也有天津歌剧院今年以「有歌剧的城市」为主题，自三月廿日起陆续演出九出经典歌剧。这样倾力于歌剧发展，是否寓意了中国意图迈向「歌剧强国」之路？
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北京
华北大型剧院纷兴建 营运难题待解决
国家大剧院的成功专业脚步与充满话题吸睛的造型，也点燃了全中国另一波造院工程，特别是落后南方已久的华北各省，无不端出大、多、绝美的大剧院计划。近几年已启用或将启用的就有山西大剧院、天津大剧院、济南文化中心、沈阳文化艺术中心等，但剧院管理和内容供应都构成各剧院的挑战。
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北京
北京国家大剧院首届舞蹈节 大咖聚集精湛起舞
北京国家大剧院将于十月下旬推出成立以来第一届舞蹈节，邀演名单大咖云集，开幕节目是知名舞蹈家杨丽萍的舞剧《孔雀》，更有西薇．姬兰、约翰．诺伊梅尔等大师的作品，台湾也有舞蹈家许芳宜，以及云门二团带著布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊与伍国柱的舞作参与。
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北京
北京国家大剧院五月音乐节 反向深耕优质古典室内乐
国家大剧院的第四届「五月音乐节」即将上阵。一反中国社会功利浮夸的趋势，五月音乐节以「慢活、内涵、平实」的风格展现，不但主打非商业主流的室内乐，也不迷信名牌大咖，而且针对几个乐种持续深耕，期待点滴培养基本观众。
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四界看表演 Stage Viewer
亮出国乐「台湾印象」 交流中展现自我特色
台湾国家国乐团（NCO）今年十月中旬至中国巡演，参与「中国民族音乐巡礼百场系列音乐会」，首度于北京国家大剧院音乐厅演出。音乐会以「印象台湾」为主题，在指挥苏文庆的带领下，一首首的乐曲以各种不同的姿态打动了观众的心。
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国际艺识International Vision 目击「水煮蛋」破壳
北京国家大剧院「开门见客啦！」
斥资人民币近31亿（约台币124亿）的北京国家大剧院，确定于十二月廿二日正式开幕，这座被暱称为「水煮蛋」的建筑，已成为全球注目的金鸡蛋，因为这颗蛋不单纯只是个表演场地，它背后代表中国的文化国力，象征中国跟西方文化接轨的实力，更被视作首善之都的门面要在奥运期间大鸣大放，而它新颖的外观，还引起中国朝野及国内外建筑师的激烈论战。
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特别企画（二） Feature 回顾与前瞻－他山之石－中国篇
硬体飞速发展 软体有待跟进
中国表演场地的发展，呈现硬体飞速发展、软体需求不足的现象，而且大城市与其他地区的表演场次失衡、场租票价等过高、观众素质待改善，都是明显的问题，相较之下，台湾两厅院的软硬并重的经营模式，与多年以来培养出来的良好观众素质，较之于对岸，仍有软体上的领先；只是，这样在精致度上的领先还能维持多久？
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特别企画 Feature
为人民服务的漫漫长路
尙未动工的北京国家大剧院，从一九九八年四月开始公布建筑设计方案以来，在漫长的两轮竞图后，仍未有最后结果。这座包含歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场及艺术展廊的大剧院，是参与建筑设计的建筑师的希望与荣耀，也是高难度的挑战，即便是呼声最高的，最后是否能落实其梦想，亦难预料
