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狂草
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焦点专题 Focus甩脱不掉的连环梦
考上戏剧研究所那年，我做了一个梦。漆黑的长夜，我和一群剧场演员狭路相逢，他们热烈邀我加入一场宴会。宴会中人人欢聚围坐，高谈阔论，酣饮或者相互拥抱。身为新人，我感到羞赧而不知所措，直到当中有人把一根烟递向我。我摇头又懊悔，要过烟，装作漫不经心地深吸一口，同时低头看见自己身穿一袭黑色皮夹克。 那一刹我忽然明白自己身在梦中，要是烟熄灭了，或我脱下皮夹克，这一切就会隐没，我将醒在一个自己不是剧场人的世界。我试著把这个发现告诉其他人，然而人人似笑非笑，但看我决定怎么做。 一股强烈的睡意袭来，我费尽力气向他们解释，就算烟没熄、我没脱掉夹克，要是我在这里睡去，就会醒在另一个世界。但他们仍一脸笑意跟著我身上的黑皮衣一块如同日落般渐渐隐没。躺在床上，我花了一番力气确认自己醒在一个我考上戏剧研究所的世界。感谢老天，我不会成为「不是剧场人」。 ＊ 跟著这梦境滑入我脑海的，是江红的梦。这个《如梦之梦》的角色，是我还未决定考研究所前，在当时还叫国立艺术学院的戏剧厅看的剧中人。江红在遇见五号病人那天早晨做了一个煎蛋的无间梦中梦，她问自己：要是煎第五颗蛋时就确认自己清醒，那么她会不会拥有一个不同的人生？ 要是穿皮衣的我没睡著，或是在梦中脱掉了我的皮衣，那么现在的我会是一个怎样的剧场人？我会满足于当个穿梭后台的黑衣人，还是不顾一切地埋首一部接著一部剧本写？会留在当年怀抱铁粉心情加入的剧团继续当个行政经理，还是竟然不知天高地厚地执导几个戏？无论如何我都不可能成为台上的表演者，这倒是不管我在梦里抽几根烟或脱几件衣服都能够确定的事情。 我会更快决定离开最后一个剧场正职工作《PAR表演艺术》杂志编辑投入乍看毫不相干的树与植物文化书写吗？并且一边依然和剧场保有千丝万缕的关系，一边对「为什么从表演艺术跨到毫不相干的草木世界」一类的提问暗翻白眼不耐烦。 ＊ 我不知道如何向人们解释：从来没有不相干。就算我双腿一劈跨入的是科技界、餐饮界还是新农业，它们都不可能是和表演艺术毫不相干的世界。表演艺术已扑天盖地渗透我。 身为一个自由文字工作者，当我以编辑的角色构思一本书的编排时，每位费心找来的撰稿人在我眼中好比是碧娜．
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即将上场 Preview 由形似到神似， 身体写字的三重境界
「行草三部曲」 书法与身体的激荡修练
云门舞集以中国书法入舞的经典作品「行草三部曲」，首次一口气在国家戏剧院呈现。从《行草》、《行草 贰》到《狂草》，云门舞者经历了身体语言的不同境界，从形似到神似，从书法的修练到身体语言的新发现，林怀民说：「这是舞者之舞，呈现舞者的气质和能力。」
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艺视窗 News「第四届台新艺术奖」，云门舞集《狂草》抡元
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艺坛动态
艺坛动态
第四届「台新艺术奖」入围名单公布 近几年来颇受艺术界瞩目的「台新艺术奖」，近日揭晓第四届的入围名单。台湾各地共七十位媒体及文化工作者，参与了这次台新艺术奖的提名及评选工作。 他们从全国超过一千档次的展览及演出中，经由实地观赏、评议分析和集体的讨论，审慎推举出了入围的「表演艺术TOP 9」及「视觉艺术TOP 5」。 「表演艺术TOP 9」入围名单如下：戏剧类有《如梦之梦》、《浮沈乌托邦》、《恋人絮语》、《曹七巧》；舞蹈类有《三探东风》、《狂草》；音乐类《自西徂东》；戏曲类有《大宰门》、《三个人儿两盏灯》。 「第四届台新艺术奖入围特展」，将于四月九日起，于今年初启用的台新金控艺文中心展出；而国内外专家合组成的决审团，也将于四月中旬陆续抵台展开决审工作。（田国平） 歌仔戏编剧施如芳，剧本《黄虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黄虎印》，是台湾有史以来第一部尚未首演即透过商业管道出版流通的歌仔戏新编剧本。作者施如芳为近年来最受瞩目的歌仔戏编剧，她和唐美云歌 仔戏团合作的《无情游》、《人间盗》及《梨园天神桂郎君》，连著三年应邀在国家戏剧院发表首演，不耽溺于传统的创新企图颇获肯定。《黄虎印》歌仔戏剧本 取材自现任考试院长姚嘉文的同名小说，以马关割台为背景，描述台湾民主国成立前后一对青年男女的生命转折，从民主国国印在日军占台后下落不明的历史缝隙 里，写出一段小人物受时代洗礼时所展现的昂扬精神。（廖俊逞） 骉舞剧场 亲手打造排练场 由 陈武康等五个自台湾艺术大学毕业的大男生创立的「骉舞剧场」，最近亲手打造了一个一百二十坪、让所有剧场工作者称羡不已的排练场。旅居美国、现任编舞家 Eliot Feld排练助理的陈武康说，回想创团作排练时，四处奔波寻觅排练场相当辛苦，便梦想能有一个专属于自己的排练场；去年在板桥近郊工厂区租下一间铁皮屋仓 库，这个筑梦计划于焉成真。为了省钱，团长苏威嘉号召学弟妹，卷起衣袖，当起水泥工和木工，一砖一木，四个月打造出他们心中的「舞蹈梦工厂」。骉舞剧场今 年新作，预定于九月在实验剧场演出，将演出Eliot Feld等编舞家的作品。（
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舞蹈
《狂草》为「行草三部曲」画下圆满句点
《狂草》以独特的方式游走于狂野奔放和轻柔纤细之间，有时候舞者似乎静静聆听著自己的内在，有时候又爆发出狂野的跳跃与急速的旋转，并且肢体交错弯曲。舞蹈动作主要奠基于太极导引与武术的动作上，整体上却是遵循西方舞蹈的原理充分运用舞者身体的每一个部位，特别在躯干部位的使用上，比起最高难度的西方舞蹈形式更淋漓尽致。
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特别企画 Feature
传统的现代启示录
传统 深厚而稳固的根基 最强烈独特的历史情怀及民族品牌 创新 多变与跨界的思维 最灵活时尚的包装定位及创作趋势 表演艺术的「新文艺复兴」运动 走出旧框框 迎向新舞台 褪去了古味 换上了新妆 老祖宗的压箱宝书法、南管、扯铃、歌仔戏 在艺术家巧思下摇身一变成为当代流行 云门《狂草》融合书法与肢体的东方美学 站稳全球化国际市场 王心心「南管音乐舞剧」跨越剧种与国界 打造现代典雅新定位 舞铃剧场颠覆扯铃杂技注入舞蹈剧场元素 开创表演艺术新形式 明华园日团转攻小剧场培养第三代生力军 成功吸纳年轻新观众
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常客推荐
本月我要看 云门舞集《狂草》
喜欢观察作品，与其说是观赏，我偏好观察二字。长时间观察一个人的作品，在作品里面发现创作者生命的累积和思考。创作者就像我身边的老朋友，透过作品，我们交心，分享生命。 云门这几季的作品主题围绕书法。我好奇身体要如何呈现王羲之的笔法灵气，二度空间的平面艺术转化成为三度空间的动人心弦的舞作。错过了前面的《行草》，这一次我不会再错过《狂草》。 云门舞集创作前辈们总是用严谨的态度、厚实的生命内涵、诚恳的真心和无极限的想像孕育每一个作品，所以，云门的舞，不管走到哪，都是众人瞩目的焦点。 用力地推荐大家云门舞集《狂草》。 文字｜程远慧 最爱看戏看舞听古典音乐。工作与休闲不分的白痴。现就读于台大戏剧研究所，主修灯光设计。曾任新舞台执行舞台监督，同时游走于各演出团体、表演场地及灯光公司之间。
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总编辑的话 Editorial
柔性政变
十月看完当代传奇剧场的《等待果陀》，吴兴国的表现远比《暴风雨》里好的太多。但青年演员盛鉴及演「垃圾」的丑角林朝绪和演暴发户的马宝山则令人刮 目相看。盛鉴刚「黯然」离开台湾最活跃的国光剧团一个从小坐科、在鼻青脸肿中长大的京剧演员离开京剧团，不是黯然是什么？十五年前的吴兴国不也是噙著 泪水离开。在传统师辈眼里，他们是叛徒。 离开之后，却见戏曲演员海阔天空的新舞台。中国京剧名伶梅兰芳说：「演员需要灵活运用程 式，不能被程式所困。」戏曲程式不是限制，但那个鼻青脸肿造就的扎实根基，只要灵活运用，却让传统可开可阖，穿古通今，东西游走。传统的创新哪里需要大破 大立，原来从梅兰芳开始，传统戏曲的柔性政变就不断在每个时代里发生推翻与被推翻。 因为即将登场的云门舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 场」，这一期我们制作了「传统的现代启示录」，台湾这几年在传统的创新上走出了许多成功的案例，不管是传统戏曲的现代化，或者结合传统元素的现代创新，从 明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。 我们用「柔性政变」来 形容这样的转变与创新，因为并没有破四旧，只是不断融入新的时代情感、时代节奏，传统的在朝与在野可能都有喧嚣或喝采，但我们看到每一个时代里出现它的最 新，也有它被尊崇的古老。传统不能逆时代而存，而时代面对传统亦应谦卑。老祖宗的东西如果要「灵活运用」，就正如《等待果陀》节目单里，年轻的盛鉴在这一 出作品里的体会：「唯有扎实的传统基础才是创新的后盾。」 西方的传统艺术里，最被我们熟悉的该是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸占数 百年的歌剧院，今年也在欧陆颇具指标性的「八月舞蹈节」里，出现后现代舞蹈企图「攻城略地」的一场「柔性政变」。事实上，九月下旬法国当代舞团玛姬．玛汉 来台演出的《环镜》也在柏林观众里引起各式各样拥抱与反对的意见：走路算不算舞蹈？ 一再重复算不算？《环镜》究竟是不是一支舞蹈？新世纪以来的现代舞发展是不是遇到了瓶颈？在这些似舞非舞的作品里究竟还有没有新鲜事儿？我们在欧洲的作者 林冠吾，给这次艺术节的几支重要作品如何颠覆传统，作了详细的描述与观察。
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特别企画 Feature 能量奔腾在《狂草》
林怀民 以书法之名 锤炼云门国际化的劲道
近几年来，林怀民让云门舞者学习太极导引、拳术与书法，并从而发展出「行草三部曲」，致力于创新身体与舞台的新语汇，这一切的一切，都是要台湾表演艺术「领导品牌」的云门舞集，也能成为世界级的「领导品牌」。
