十月看完当代传奇剧场的《等待果陀》，吴兴国的表现远比《暴风雨》里好的太多。但青年演员盛鉴及演「垃圾」的丑角林朝绪和演暴发户的马宝山则令人刮 目相看。盛鉴刚「黯然」离开台湾最活跃的国光剧团——一个从小坐科、在鼻青脸肿中长大的京剧演员离开京剧团，不是黯然是什么？十五年前的吴兴国不也是噙著 泪水离开。在传统师辈眼里，他们是叛徒。
离开之后，却见戏曲演员海阔天空的新舞台。中国京剧名伶梅兰芳说：「演员需要灵活运用程 式，不能被程式所困。」戏曲程式不是限制，但那个鼻青脸肿造就的扎实根基，只要灵活运用，却让传统可开可阖，穿古通今，东西游走。传统的创新哪里需要大破 大立，原来从梅兰芳开始，传统戏曲的柔性政变就不断在每个时代里发生推翻与被推翻。
因为即将登场的云门舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 场」，这一期我们制作了「传统的现代启示录」，台湾这几年在传统的创新上走出了许多成功的案例，不管是传统戏曲的现代化，或者结合传统元素的现代创新，从 明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。
我们用「柔性政变」来 形容这样的转变与创新，因为并没有破四旧，只是不断融入新的时代情感、时代节奏，传统的在朝与在野可能都有喧嚣或喝采，但我们看到每一个时代里出现它的最 新，也有它被尊崇的古老。传统不能逆时代而存，而时代面对传统亦应谦卑。老祖宗的东西如果要「灵活运用」，就正如《等待果陀》节目单里，年轻的盛鉴在这一 出作品里的体会：「唯有扎实的传统基础才是创新的后盾。」
西方的传统艺术里，最被我们熟悉的该是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸占数 百年的歌剧院，今年也在欧陆颇具指标性的「八月舞蹈节」里，出现后现代舞蹈企图「攻城略地」的一场「柔性政变」。事实上，九月下旬法国当代舞团玛姬．玛汉 来台演出的《环镜》也在柏林观众里引起各式各样拥抱与反对的意见：走路算不算舞蹈？ 一再重复算不算？《环镜》究竟是不是一支舞蹈？新世纪以来的现代舞发展是不是遇到了瓶颈？在这些似舞非舞的作品里究竟还有没有新鲜事儿？我们在欧洲的作者 林冠吾，给这次艺术节的几支重要作品如何颠覆传统，作了详细的描述与观察。
