PAR 表演艺术杂志

「行草三部曲」是云门舞集的经典作，对林怀民而言最重要的作品。它是集书法、太极导引及拳术的当代美学之舞，整体表现出云门舞集的演变轨迹。其意义不仅在跳舞，不仅是书法运用，而是将书法中气韵生动之韵味融合身体心灵修炼的实践场域。「从身体的用法出发，从零开始寻找动作的方法与动作的来由。」林怀民说：「艺术最艰难的是语言的发现，『行草三部曲』是身体语言的新发现。」

《行草》呈现下笔劲道，《行草 贰》带出运笔气韵

二○○一年推出首部曲《行草》，灵感来自王羲之的书法老师卫夫人所作之「笔阵图」。卫夫人以自然拆解书法，林怀民则认为书法本身就是一种舞蹈，将书法中的转折韵律转化为身体动作的原型，把传统的书法与现代舞联结，让舞者在舞台上用身体的律动来舞出字。

而书法讲究简洁乾净，因此舞台设计也采简约风格，以幻灯片投影名家字帖，舞者于前以身体舞字。但书法不只柔美，更讲究气力，这部分正可以云门舞者长期接触的太极导引补足，因而在《行草》中，太极导引与书法成了相辅相成的存在。

两年后推出的续作《行草 贰》，延续《行草》的概念，依然以太极导引入舞，并新添拳术动作，承接《行草》的力度有过之而无不及。但林怀民在本作中大幅抽去舞者与书法的具体互动，让舞者不光只强调画文舞字，而是成为书法中最重要的墨与白，来到虚实交映的更高层次，明显淡化了《行草》里的浓墨色彩，留有更多思索空间。

若说经过内外扎实训练的舞者们在《行草》里呈现的是书法下笔的劲道，那么《行草 贰》可说是又带出了运笔时流畅雅致的气韵。看似矛盾的两者，在舞者身上却成功地融合，形塑出刚柔聚散、强中带柔之感。《行草 贰》相较前作，有更多纯舞蹈的风格。于是，在《行草 贰》中我们可以看到墨色之外的留白，是林怀民试图内敛，突显身体、形式以及精神三者结合的淡墨轻书。

在音乐选择上，当初《行草》仍属「依乐编舞」的形式，演出搭配瞿小松为舞而编的乐曲，采用大提琴音与中国击乐结合；《行草 贰》则大胆选用前卫音乐家约翰．凯吉的作品，几首乐曲都非为舞而作，彰显林怀民希望回归「依舞寻乐」，让舞者的跃动回到纯粹舞蹈的想法。

狂野舞动，《狂草》让舞者身体完全开放

最后，林怀民再度由书法美学中提炼出终曲《狂草》，让舞者将身体感受到的语汇「写」出来；同时也尝试把「写」出来的东西用身体舞蹈，达到「书不限于法，身不拘于形」的境界。

《狂草》的动作比过去两部作品大且狂野，动作更猛，节奏也更为快速。但林怀民希望表现出内蕴外动的肢体，他说《狂草》最大的挑战，是在舞者狂野的大动作之后，观众的感觉却是平静的。对林怀民及云门舞集而言，《狂草》已不在谋求最初的形似，而是神似。林怀民说：「它是舞蹈，不是书法，这点要很清楚。每一个人对这些的字都有不同的情感及理解。根据你的认识去诠释的话，你只是在认证。」

「狂草是自由的。形式上，看不到编舞的痕迹。」林怀民概括说，由《行草》到《行草 贰》，舞者经历了将一个守规矩的身体放掉的转变。「到了狂草，舞者的身体就完全地开放，所以我说连编舞也没有。」因此，在《狂草》的舞台上剔除了投影，改用七道布景「舞纸」上缓慢渲染的「墨」，与舞者一同即兴演出一幅幅山水图舞，传达墨的灵动与留白的劲道。

从《行草三部曲》的舞蹈来看，《行草》的舞者站在投影机前，用身体一笔笔地划出一个「永」字；《行草 贰》开始跳脱文字表象，追求神韵丰采；到了《狂草》，那些有著明显设计的身段消失，舞者不再墨守成规，而是独立个体的展现。

舞者之舞，呈现舞者的气质和能力

以往想到中国的书法，都会想到工整的楷书，一笔一划精准描绘文字线条与美感，但舞蹈动作更讲求行云流水般的顺畅。从永字八法的端正到挥洒自如的行草，逐步突显出舞蹈的流线性，由形入神，一步步走出云门追求异于西方风格的舞蹈，回归为舞而舞的精神。

「三个作品，三种不同的感觉和韵味，舞蹈语汇与艺术层次已截然不同。」林怀民说：「这是舞者之舞，呈现舞者的气质和能力。」从书法到舞蹈，全都是修为；从心的改变到身体的改变，那是「质」的根本蜕变。