《狂草》以独特的方式游走于狂野奔放和轻柔纤细之间，有时候舞者似乎静静聆听著自己的内在，有时候又爆发出狂野的跳跃与急速的旋转，并且肢体交错弯曲。舞蹈动作主要奠基于太极导引与武术的动作上，整体上却是遵循西方舞蹈的原理充分运用舞者身体的每一个部位，特别在躯干部位的使用上，比起最高难度的西方舞蹈形式更淋漓尽致。
云门舞集2005秋季公演《狂草》
TIME 2005.11.19～27
PLACE 台北国家戏剧院
在欧洲享有盛名的台湾编舞家林怀民，近年来所关注的焦点，一是传统中国动作与冥想，例如太极导引；另一方面则专注探讨中国另外一项重要的艺术形式：书法。他领悟到舞蹈这门艺术其实和书法系出同源：舞者的肢体动作与书家提笔运字，同样必须专注于精力（气）的流动。现年五十八岁的林怀民，在过去五年间极尽全力将书法气韵转化为舞蹈的形式。林怀民是重要的编舞家，同时聪慧过人，他的舞蹈不管在动作或精神上都结合了书法呈现出辉煌之美。在三十二年前创立云门舞集，担任艺术总监迄今的林怀民，最终经由「行草三部曲」，以抽象的剧场表演方式演绎书法艺术史。
以打破传统书法形式「草书」，彻底解放舞蹈的限制
「行草三部曲」的首部曲《行草》，首演于二○○一年，名家书帖再现于舞台上，舞于其前的云门舞者们吸取书家的能量，循著帖上的墨迹而舞。两年之后的《行草 贰》由书法传统的严谨形式当中解放出来，书法名帖换成中国瓷器表面冰裂纹的放大影像。而现在，在台北国家戏剧院进行世界首演的《狂草》，终于为「行草三部曲」画上完美句点――以打破传统的书法形式的「草书」，彻底解放舞蹈的限制：这是对「当代舞蹈的动力与时间」一次非常了不起的探索。
对林怀民来说，墨迹只扮演著装饰性的角色。在国家戏剧院的舞台上方，悬吊著宽达一公尺，经过特殊处理的米白色纸张。演出时，（七幅）纸张上下升降，隐藏的装置让墨缓缓而下，在纸上呈现出流动的墨迹。由于墨水随机流动，因此每次演出的墨迹都不尽相同。不过，真正的书法，是由穿梭在这黑白图画间的舞者跃动的肢体呈现。穿著王世信所设计的朴素黑色服装的十一名男舞者与十三名女舞者，这二十四名云门舞者以强烈的爆发力展现出完美的舞蹈动作；张赞桃充满艺术性的灯光设计，则把舞台幻化成一个介于白昼与梦境之间的奇幻世界。
这出舞作长七十五分钟，分成十二个段落，从头到尾一气呵成，不间断。沈圣德与梁春美的极简音乐，常只听到重击的鼓声或风声。舞蹈一开始就为观众带来视觉上的冲击。一小群舞者由黑暗中现身，似乎要跳到观众身上，以不可思议的速度如狂风骤奔旋舞，几分钟后又渐渐恢复平静，只剩一名女舞者的独舞。
让人联想到西方最顶尖的舞蹈技巧
就风格上而言，这段开头已经为整出舞作定下基调。《狂草》以独特的方式游走于狂野奔放和轻柔纤细之间，有时候舞者似乎静静聆听著自己的内在，有时候又爆发出狂野的跳跃与急速的旋转，并且肢体交错弯曲。舞蹈动作主要奠基于太极导引与武术的动作上，整体上却是遵循西方舞蹈的原理充分运用舞者身体的每一个部位，特别在躯干部位的使用上，比起最高难度的西方舞蹈形式更淋漓尽致。然而，虽奠基并从东方的太极与武术出发，整出舞却让人无法解释地联想到西方最顶尖的舞蹈技巧，如威廉‧佛塞与伊利•季利安的风格语汇。
首演季虽然才刚开始，《狂草》已是众人瞩目的重头戏，往后的舞蹈很难超越《狂草》的水准。到年底前，《狂草》只会在台湾演出，但明年渴望到欧洲巡演。柏林的「世界文化中心」，明年夏天（2006年）就有机会造福欧洲观众，为他们带来完整的「行草三部曲」，以及新推出的《狂草》。
