:::
林怀民希望表现内蕴外动的肢体,他说,《狂草》对自己最大的挑战,是在舞者狂野的大动作之后,观众的感觉却是平静的。(林铄齐 摄)
特别企画 Feature 传统的现代启示录 能量奔腾在《狂草》

林怀民 以书法之名 锤炼云门国际化的劲道

近几年来,林怀民让云门舞者学习太极导引、拳术与书法,并从而发展出「行草三部曲」,致力于创新身体与舞台的新语汇,这一切的一切,都是要台湾表演艺术「领导品牌」的云门舞集,也能成为世界级的「领导品牌」。

近几年来,林怀民让云门舞者学习太极导引、拳术与书法,并从而发展出「行草三部曲」,致力于创新身体与舞台的新语汇,这一切的一切,都是要台湾表演艺术「领导品牌」的云门舞集,也能成为世界级的「领导品牌」。

PROGRAM   云门舞集2005秋季公演《狂草

TIME     11.19. 21〜26  7:45 pm

          11.20.26〜27  2:45pm

PLACE    台北国家戏剧院

TIME     12.2〜3   7:30pm

PLACE    台南市立文化中心演艺厅

TIME     12.9〜10  7:30 pm

          12.10    2:30pm

PLACE    高雄市文化中心至德堂

INFO      02-33939888

在国际舞台上,林怀民从中国传统中开创全球化浪潮里的竞争力。

二○○一年,云门舞集林怀民从静坐、导引、拳术和书法提炼而出的《行草》,为台湾表演艺术界创下一项新纪录:舞作尚未开排,便已获美国芝加哥大剧院及艾荷华大学的赞助,舞未编成,海外邀约蜂涌而至。隔两年,《行草 贰》首演后,马上赴澳洲,为墨尔本艺术节开幕。

今年初,《狂草》尚未开排,便获得美国著名的乔伊斯基金会(Joyce Foundation)「二○○五年文化艺术奖」。林怀民是第一个美国以外的得奖者,并获邀在二○○六年十月赴芝加哥举行《狂草》美国首演。而明年的香港艺术节,更大手笔邀请云门明年二月至香港演出「行草三部曲」,首度一口气演出《行草》、《行草 贰》与《狂草》。云门的国际邀约,已排至二○○七年。

在世界的版图上,云门目前已前往廿八个国家演出过五百二十三场。专业的技术团队与完整的行政架构,是让云门立足台湾、放眼世界的基础。云门耕耘卅年,目前专职员工一○八人,每年光薪水就要支出六千万,远超过其他表演团队十倍,放眼国际,甚至都很少有如此规模的团队,云门的最大竞争者,就是自己。

将书法中的转折韵律转换成身体动作

如果说,舞者的身体就是舞作创新研发的核心,找到内化的东方身体,是林怀民近年在创作上持续耕耘的方向,也是云门在全球化的表演艺术市场中,找到国际舞台立足点的不二法门。从一九九一年复出人来,云门舞者除了如常的芭蕾、现代、京剧武功课之外,日复一日已经打了十年的静坐,练了七年的太极导引、写了四年的书法,打了两年的拳术,这些东方哲学观的身体修炼方法,创造了林怀民口中「无法被复制的身体」。

采访当天,云门的八里排练场内,舞者正在排练《狂草》的段落。作为舞团的灵魂人物,林怀民面对采访总是斟酌著用字遣词,将意境描述得生动而诱人,这些文学性都转化在他的作品之中。林怀民认为自己是是舞者的镜子」,在排练过程里修正舞者动作的细节,手的位置,脚抬的高度,动作与动作间的转折,整个场面调度的流畅与构图,一点都不马虎。

全世界的舞团越来越少敢推出纯粹舞蹈动作的舞作,云门却端出了展现纯粹东方身体美学的「行草三部曲」。云门的舞者接受了四、五年书法的训练,将书写的韵律融入身体的动作,再接受太极导引与拳术的训练,锤练出内蕴外动的极致表现。林怀民表示,云门这批舞者,经过四、五年内在与外在的训练,舞者的身体是独一无二,长期的潜移默化,也使得这个作品很难被复制。

墨汁的即兴流动是这支作品的另一主角

《行草》三部曲,是林怀民在读到王羲之的书法老师卫夫人的「笔阵图」时,领悟到书法与大自然、以及书法与身体间的关系。「笔阵图」以大自然鬼斧神工的力量来拆解文字成元素:点如「高峰坠石」,横如「千里阵云」,竖如「万岁枯藤」,勾的弹性如「百钧弩发」,捺的波动如「崩浪」如「雷奔」。卫夫人透过书法去感受模拟大自然的现象,坠落的大石,去感觉重量与弹性、速度与静止。林怀民则从中悟出,如何将书法中的转折韵律转换成身体动作的原型。三部曲里,《行草》舞风较为拟实,《行草 贰》空灵写意,《狂草》则相当粗犷,逐渐从规矩中一路释放出来,动作更猛,节奏也更为快速。节奏快速好看,舞者在一呼一吸之间完成整组动作,从静止忽然激烈,倏乎而止,忽快忽慢、刚柔并济,身体的转折与韵律是东方的圆满,忽跃而起是西方的线条,旋转与移动又可见葛兰姆的影子,通篇的运动又幻化成空间中的狂草。

在垂挂的巨幅「云门纸」上缓缓移动的墨,即兴的流动是这支作品的另一主角,同时要舞作结束才能看到成果,每一幅都不相同,每一场也不会相同。「狂草整支舞从纸墨、舞蹈、音乐都将彼此呼应,看似即兴但内含逻辑。」林怀民希望表现内蕴外动的肢体,他说,《狂草》对自己最大的挑战,是在舞者狂野的大动作之后,观众的感觉却是平静的。

舞台上的创新景观

除了在舞蹈动作上不停研发新语汇外,舞台上的视觉呈现也是云门的重要功课。《行草》为了将书法碑帖放大投影到舞台上,技术部门花了许多心力研究投影的效果。而到了《狂草》,则直接将纸与墨搬到舞台上,与舞者同台共舞。七道宽一米二,长近十米的宣纸垂挂在舞台七道悬吊杆上,墨水从上而下,以七十分钟的时间,黑墨缓缓流淌渲染,完成后的墨色山水如同西安的碑林,全是现场以七十分钟即兴完成的装置艺术。

为了让墨水能在纸张上缓缓流动,云门与相关单位花了整整快一年的时间研发宣纸与墨汁。一般宣纸要求光滑,平顺,以使墨汁可以畅快地一泄千里,《狂草》所需的宣纸却要求要让墨汁流经纸张时「步步维艰」,缓缓流泄。埔里的长春棉纸厂,专为故宫博物院修补国宝级字画,也是日本皇室用纸长期指定的纸厂。云门透过树火纸博物馆找到他们,为了《狂草》,长春棉纸厂特地请姊妹厂中日特种纸厂,辛苦研发,用特殊处理做出让墨水的纸张,创新的白纸成为墨汁跌宕生姿的布景。中日特种纸厂特别将这新研发的成果命名为「云门纸」,而「云门纸」未来也计划量化生产,成为世界上独一无二为舞蹈而开发出的纸。

开发传统文化  创造领导品牌

一般书法中,墨汁以质地细致,胶黏性低,渗透快,不滞笔为上品。为了《狂草》的需要,云门委托工业研究院化工所研发,在墨水中加入调配的添加物,让墨水滞留纸上,摩擦力变大。云门的技术部门从今年初就开始实验,如何控制墨水的流速与让墨水能横向扩散,并且造成墨色深浅的层次。云门向埔里纸厂订购了四、五千公尺的「云门纸」,演出前要先在纸上作表面处理,以期墨水达成预期的效果。

这一切的一切,都是要台湾表演艺术「领导品牌」的云门舞集,也能成为世界级的「领导品牌」。开发自己的传统文化,就是开发自己的未来,「在地化才能全球化」,即便跳的是现代舞,云门走的路,完全应证了这一点。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

创新策略  结合书法、太极、拳术的舞者训练,与投影、纸墨等舞台装置研发

崭新价值  从传统中发现全球化下的竞争力

林怀民:「我希望透过舞者的身体传达出墨汁的灵动,和宣纸上留白的劲道。」

Authors
作者