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京戏启示录
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戏剧延续，作为一种技艺
商业剧场，往往不受所谓的「表演艺术评论」关注。这个观点在今年度由国际剧评人协会台湾分会主办的「『评论的后台』年度论坛」里的「2022表演艺术评论回顾」座谈会再次被提起之所以用「再次」，乃是这个观点不受限于2022年，早被屡次提起，作为长年累月以来表演艺术评论的现象。 这个带了点直观、尚缺更精准数据统计的观点，背后也牵涉到一个问题是：到底什么是「商业剧场」？另一个说法是，以台湾剧场的规模来说，是否具备商业性？ 若从过去已被认知为「商业剧团」的现代戏剧团队（注），包含屏风表演班、表演工作坊、果陀剧场、绿光剧团等，再到全民大剧团、春河剧团、故事工厂等，呈现了几个标准：题材通俗化、影视明星化与商品化，明显将其受众脱离传统想像的「剧场观众」，指向所谓的「大众」。或许是因为这样的目标与做法，导致过去对商业剧场产生带著贬义的视角；也就是说，商业与艺术有二元的区隔创作者与观众、评论人都只能二选一于是不会用「艺术评论」的角度来思考。 这篇评论是从「评论人的自省」出发。当不允许自己陷入二元思考时，如何解构商业与艺术的二元观点，不从「商业剧场能不能评论、需不需要评论」的角度出发，而是评论人怎么评论商业剧场？或者说，剧场如何发挥商业性能否是种「技艺」？ 从「延续的必须」到「创造延续的需求」 商业剧场的形成，有个关键是数据面的「延续」包含观众、场次、演出频率等。在台湾多数商业剧团多能维持每年至少一至两档全新制作的状况下，同一年度又会呈现出比较明显的两种做法：一是，大型制作的多地巡演，特别像是故事工厂、全民大剧团、春河剧团都曾出现环岛式的巡演，或是有跨年度巡演、多部制作同步巡演的情况。另一则是，中小规模的制作在同一场地做长销式演出，达到接近「定目剧」的规模，近期较常出现在音乐剧制作，如C MUSICAL制作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，无论是哪种做法都在延续观众数量的积累，以求达到收支平衡，乃至于盈余。 商业剧场其实在突破一种认知剧场是「稍纵即逝
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纪念大师 In Memoriam
从「表演」出发的编导思维
国修编导与制作的思维，或可视为背后都来自于「表演」，而且是一种「丑的表演」本质，一种「戴上喜闹的哭笑面具、演绎悲伤的生命本质」的表演。其实，从其成立的剧团名称，就已经透露了以「表演」立基的创作思考，换句话说，国修的剧本透过个人表演的想像与实践，具备了在舞台上搬演的灵活性与表演性。
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艺视窗 News李国修因病暂别舞台，《京戏启示录》台北演出场次取消
【台湾】 李国修因病暂别舞台，《京戏启示录》台北演出场次取消 屏风表演班艺术总监李国修因罹患大肠癌，于去年十二月下旬举行记者会宣告暂时告别舞台。仍在巡演的《京戏启示录》传承版，则为暂别舞台前的唯一剧作，因台北演出场次早已销售一空，为了让没买到票的民众也能一睹李国修的精湛演出，屏风表演班特别在12月30日晚间于台北城市舞台现场演出时，在台北田径场也同步连线户外转播，吸引大批民众前往观赏。至于原订1月12日至15日的「京戏启示录」传承版加演场则全部取消，购票民众即日起办理退票手续。 演出结束后，李国修将接受医疗团队的建议进行手术。面对癌症复发，李国修不改乐观地表示，「现在开始我接到一份考卷，这份考卷是菩萨发给我的，我在考卷上面要写下我人生的答案，目前正在做功课」。衷心祝福多年来戮力耕耘台湾剧坛的李国修早日康复，再度回到舞台。（邹欣宁） 两岸表演艺术资讯交流平台「Bravo！喝彩网」启用 为协助国内团队拓展大陆地区表演艺术网络，文建会推动「大陆地区表演艺术交流平台推动计划」，交流平台「Bravo！喝彩网」已于日前正式启用，目的在于搜集、建立大陆表演艺术资料及讯息供国内团队使用，协助团队拓展大陆表演艺术空间。 此一平台由文建会委托财团法人广艺基金会建置，功能著重于「服务」与「推广」，提供两岸主要演出场馆介绍及讯息、大陆重要场馆技术资料、大陆文化相关法律法规库、两岸经纪公司资讯、艺术家及表艺团体、表演艺术新闻、表演艺术动态、行销管道等讯息。目前已完成北京、上海、重庆等15个重要城市共48处大陆展演场馆技术资料之搜集，并已整理出「两岸三地剧场技术专业名词中英对照表」，未来将持续新增网站内容资料，并运用各式媒体形式及影音串流，即时更新两岸表演艺术讯息。「Bravo！喝彩网」网址：http://www.bravo.net.tw。（邹欣宁） 国艺会「艺集棒
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艺活志 Behind Curtain
一双巧手替名伶铺路 千针万线为戏码添妆
「人，一辈子能做好一件事。就功德圆满了。」这句《京戏启示录》中的经典台词，印证的正是戏靴师傅李玉修的人生。台湾戏曲名伶的足下，穿的都是他们家做的戏靴，而一手从父亲手中传承来的技艺，也坚持著父亲的工作理念，如「戏靴师傅要懂戏，了解戏的历史，才能做好一双鞋。」「做任何事都要花功夫，每个环节都不能马虎。」李玉修说，戏靴靠的是手工，这是个无法大量生产的行业，「大量生产不会比手工好，既然做了这行，就不想赚钱的事。」
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焦点专题 Focus
正视市场需求 让剧场更靠近观众一点
衰退的经济态势，迫使表演艺术重新思考作品与社会的关系；如何以更健康成熟的心态面对市场，不仅成了表演艺术界面对景气寒冬的对策，更是尝试转型产业化的关键。这或许是这波不景气给表演艺术工作者最大的启示。
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戏剧 屏风《京戏启示录》 李国修叙事美学颠峰之作
戏中戏中戏 从遗憾到传承的舞台、人生
首演于一九九六年的《京戏启示录》，在多重时空并置跳跃的剧场叙述结构上，达到空前的高度，成为李国修二十年创作生涯重要代表作。屏风二十年再度搬演，李国修说，除了沉潜和自我反省，也让他重新发现这出戏内在蕴含的深层意义──传承和遗憾。
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特别企画（二） Feature 从通俗文化到舞台黑盒子
家，剧场里永远的三棱镜
谁家的那本难念的经，值得搬上舞台，演给大家看？ 是易卜生那闹妇女革命的《玩偶之家》？还是预告家庭价值崩解的《黑夜白贼》？ 是把家族与国族镕于一炉的《京戏启示录》？还是女人发声的《记忆相簿》？ 一个家族的故事搬上舞台，似乎就折射出千万家族的故事，让你看戏，也看到自己、以及你的家。
