首演于一九九六年的《京戏启示录》，在多重时空并置跳跃的剧场叙述结构上，达到空前的高度，成为李国修二十年创作生涯重要代表作。屏风二十年再度搬演，李国修说，除了沉潜和自我反省，也让他重新发现这出戏内在蕴含的深层意义──传承和遗憾。
屏风表演班《京戏启示录》典藏版
11/3 7：30pm 台南市立文化中心演艺厅
11/10 7：30pm 中坜艺术馆音乐厅
11/11 2：30pm 中坜艺术馆音乐厅
11/17 7：30pm 嘉义县表演艺术中心演艺厅
11/18 2：30pm 嘉义县表演艺术中心演艺厅
11/24 7：30pm 新竹县文化局演艺厅
11/25 2：30pm 新竹县文化局演艺厅
12/1 7：30pm 台中市中山堂
12/2 2：30pm 台中市中山堂
12/8 7：30pm 高雄至德堂
12/9 2：30pm 高雄至德堂
12/26～30 7：30pm 台北市社教馆城市舞台
12/29～30 2：30pm 台北市社教馆城市舞台
12/31 9：00pm 台北市社教馆城市舞台
INFO 02-29382005转806
暗场中京剧锣鼓声急促响起，大幕一启，舞台上由屏风表演班扮演的风屏剧团，正在彩排民国三十五年的梨园戏行「梁家班」的故事，梁家班又在勾栏上排演改良传统老戏《打渔杀家》；风屏剧团团长李修国因彩排中断，回忆起中华商场与他那一辈子做戏靴的父亲相处的陈年往事。日渐凋零的京剧、濒临解散的剧团、拆迁的中华商场、没落的戏靴手艺，穿引出剧团和戏班子、古与今、现实与虚构的参照对比。这出首演于一九九六年的《京戏启示录》，虽然同属「风屏」系列，却超越前两出戏中戏的格局，在多重时空并置跳跃的剧场叙述结构上，达到空前的高度，成为李国修二十年创作生涯重要代表作。
半自传式作品，纪念逝去的父亲
屏风二十年再度搬演《京戏启示录》，李国修说，除了沉潜和自我反省，也让他重新发现这出戏内在蕴含的深层意义──传承和遗憾。「我常站在不同时间点检视自己，九六年创作这出戏，为的就是弥补一个遗憾，因为父亲的逝去，我往后人生的努力和成就，他都来不及看见，所以透过这出戏，纪念我的父亲。」这部李国修半自传式的作品，戏里，他传达了父亲的人生态度与处事精神，父亲灯下辛劳，无怨无悔的背影，终夜反复的敲鞋声，浓厚山东莱阳腔娓娓道出的人生哲理，还有他讲的那一个京戏班子从兴盛到没落的故事，永远驻足在李国修的心头，一点一滴都成为舞台上的创作素材。
《京戏启示录》最为人印象深刻的是李国修繁复的说故事手法，「戏中戏中戏」的叙事结构，将中华商场、风屏剧团、梁家班等多个时空毫无窒碍地穿插并置，戏里戏外、虚实之间组成一个血肉相连的有机体。李国修表示：「我偏好『戏中戏』的题材，因为我始终认为舞台上戏班子的人情世故就是这个时代的缩影，一个戏班子在舞台上搬演一出戏，戏里戏外都在反映现实世界的人生即景。」也由于这样的形式，演员必须以纯熟技巧在不同场景和角色间层叠转换，其中尤以李国修所饰演的风屏剧团团长李修国，回忆自己与父亲的过往片段时，时而叙述，时而入戏扮演自己的父亲，在不用任何道具的帮衬下，快速跳接、出入自如，最令人动容。
下一个十年，要「说什么故事」！
这些年不停地创作，不停地发表演出，反复浮现李国修脑海的问题是：「为什么要演这个剧本？」、「这个剧本跟这个时代有什么关系？」他期待透过个人的成长经验，唤起多数人相同的生活体验，由个人的记忆延伸至总体记忆的翻寻：一栋被拆掉的建筑物中华商场跟你童年被拆掉的老家有什么差别？它再度拆掉了你曾拥有的过去；戏中梁老板以不伦之恋代替自己混乱的心境，寻求慰藉的出口，和现今社会的两性关系，又有什么分别？李修国不愿学唱戏，学做戏鞋跟你不想继承父亲苦寒的行业有什么不同？满满一舞台的戏，戏里尽是创作者的往事与回忆，戏台下激发的是观众对生命的启思。
在屏风历年发表的三十六个作品中，李国修写了三十出戏，且兼任编导演，他形容自己是个「不幸福的创作者」，被分裂成多重角色扮演、马不停蹄的创作步伐也因外在因素牵绊，让他得时常停下来，沉潜后再往前走。面对下一个十年，李国修的关注面向从「怎么说故事？」转移到「说什么故事？」，他强调「说什么比怎么说重要！」在这个不注重传承，充满撕裂、断裂感，对生命无感的年代，李国修不禁透过创作，提出他对传承的焦虑感及面对纷乱时局的喟叹：「我们还能失去什么？」
