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环保
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槟城环保剧团Plasticity Theatre Troupe创立10周年 再制创团影戏《塑胶城市》
槟城剧场界有一个定位很特别的环保剧团Plasticity Theatre Troupe，演的是环保主题的影戏，使用的物件都是回收物品，例如用过的塑胶袋，保丽龙饭盒、宝特瓶、纸皮等等，这些别人眼中的垃圾经过他们升级再造后，都成了创意十足的演出道具。 10年前，一群来自剧场的朋友发现用塑胶垃圾和手电筒投影的效果很好玩，就在资深剧场人朱锡添的引导与建议下，办了一场名为《塑胶城市》（Plastic City）的影戏演出，不料观众回响超乎预期，无心插柳促成了剧团的成立，剧名也启发了团名，陈丽香、吴专选、刘志凯、庄喻雯因此成了第一代创办人。这部影戏过后巡回马来西亚、台湾、新加坡、澳门、泰国各地演出多达39场，反应之热烈始料未及，剧团的环保形象也进一步建立。
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路边的日本人我和环保之间说不清的关系
我一有空闲便翻看相关书籍，只是没想到愈深入了解反而愈迷惘了，环保议题其实存在各种面向，必须从多个角度来评判，具体的例子因为专栏版面有限请容我省略，但关于环境问题该如何面对与解决，似乎难有标准答案，而这些立场往往对立，却没有绝对的善与恶。
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戏剧 童趣滤镜下的末日地球《最后一个星期天》 残酷日常召唤环保意识
台湾的夏季炎热已成为发烧话题，当我们一边高声呼喊拯救北极熊与生态圈，一边却忍不住按下冷气开关避免中暑的同时，是否曾感到过一丝不安：假如北极熊或濒危生物就出现在我们面前，我们还会有勇气做出一样的选择吗？ 由比利时夏绿瓦蒂剧团（Chaliwat Company）、焦点剧团（Focus Company）合制作品《最后一个星期天》（Dimanche）（编按）将气候失控后的极端灾变以童趣充满、创意无限的形式搬上舞台，描绘地球暖化走向极端时，各类物种所面临的处境，以及无法自外于灾难的人类，如何尽力却失效的抵抗自然变迁，上演一则荒谬中带著残酷的警世寓言。
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特别企画 Feature G│Group永续之旅，在日常中启航
早在「永续」成为一个标签以前，无独有偶工作室剧团（下简称无独有偶）就已经做好准备了。艺术总监郑嘉音说，最初，剧团的成立，就本不为服务单一概念而做，「我们不只是为了一出戏而生，一开始想的就是长久营运的想法，因此秉持著爱物惜物的出发点，自然而然就做出了很多决定。后来才发现，这些决定在近年来都能够被套进『永续』这个议题中去谈。」正因如此，今（2023）年受邀为国家两厅院的驻馆艺术团队，他们得以用一个更缜密的方式将过去的习惯为基底，将诸多知识融会贯通，无论是资源整合或是人事思考，都向前跨了一大步。 以理性判断，舍去情感的盲点 无独有偶的团员，除了有各自的创作身分，其中亦有部分成员加入永续小组，特别处理剧团与永续发展的落实面向。小组长李丰丞为制偶师，聊到与两厅院合作的这一年，感触良多。谈起合作近一年的变化，他说：「其实跟多数人一样，我们过去对于『永续』的想法，也会不自觉与『环保』划上等号。」 无独有偶多年来承接过许多公私立单位的委托专案，每每需要尽力符合委制单位所需之「亮点」，并达到诸多KPI需求。起初面对两厅院的邀请，剧团的心情也是这般想像的，以为是要做一场更大型的「烟火式」表演，制作以一出戏来强调环保的重要实则非也。「面对永续的议题，两厅院的观念走得很前面，让我们能够时实实在在进行这样的行动，而不再只是沦于表面。」李丰丞道。 郑嘉音解释：「我们一开始收到合作邀请时，馆方就告诉我们，这个合作的重点不在结案的成果，而是整个团队的经营方向。这让我们得到一个勇气，可以好好思考过去有哪些力有未逮之处，能趁这个机会去内化、搜集资料⋯⋯」除此之外，两厅院亦结合顾问资源，不同单位的整合介绍，使剧团能够往前跨出剧场的范畴，让大家不仅只是身为一个创作者，而是以一个「人」的状态，思考「永续」。 期间，最显著的差别，是他们习得以「理性」地去判断，而非感性地选择。 「过去，我们常常会觉得所有东西都值得被保留下来的，但现在，我们对于什么该留、什么该舍的抉择，学习不以情感为导向。」郑嘉音解释。 李丰丞进一步举例，以木材来说，若小于一个手掌者，多半是需要舍弃的材料，「这些规则也是这些年慢慢发展出来的，我们永续小组在做的事情就是
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
早在2015年《巴黎协定》订出在2100年前将地球升温控制在摄氏2度C以内的目标前，英国伦敦市政府便在2008年提出《绿色剧场》计划，邀集伦敦剧院采行更环保节能的措施来减少碳足迹，并承诺到2025年将伦敦的温室气体排放量从1990年的水平减少60%。而英国文创产业最重要的永续变革推手Julies Bicycle更早在2006年成立，并在2008年发表全球第一本音乐产业的温室气体盘查报告书。自此绿色永续便逐渐在国际间发酵，不同艺文领域开始成立产业级的气候倡议组织并展开跨国、跨产业的合作。直到2019年欧盟率先宣布进入「气候紧急状态」（Climate Emergency），英国在2021年新冠疫情最严峻的时候发布《剧场绿皮书》（Theatre Green Book）计划，同年，全球发布2050净零路径，欧美各界从被疫情敲响的气候危机警钟掀起一波反思，探讨剧场所面临的环境面、社会面与经济面永续议题，思考如何更永续、更共融地进行产业经济活动。 在这波浪潮推动下，台湾也从2022年开始发酵艺术永续的讨论与倡议行动，包括：国家两厅院加入「STAGES永续剧场联盟」、「台湾艺术永续联盟」（TASA）成立、国立台北艺术大学举办「艺术永续国际论坛」、表演艺术联盟推动台湾版《剧场绿皮书》计划等。 刚开始大家讨论「永续」时常会质疑「如果剧团无法永续发展，怎么谈永续？」但其实，「负责任」的发展就是永续发展，就是永续，只是「发展」二字往往被认为是「不永续」的，那是因为人类发展经济没有负起应负的责任，在社会面没有负起雇主应负的责任给予员工应有的薪酬保障与劳动权利，忽视多元公平共融的职场环境，造成人才流失；环境面上没有负起地球公民的责任，忽视经济活动对环境造成的冲击，导致地球暖化气候灾难肆虐全球，生命财产受到严重威胁，在此之下产业又何以永续发展？ 「永续」不等于「环保」，1987年联合国将「永续发展」定义为：「能够满足当代的需要，且不致危害到未来世代满足其需要的发展」，国际艺文界推动永续目的不是成为地球的终极救星，因为达成净零目标的终极负碳技术还在复杂的学门里寻求解方中，而是如何从「负责任」的产业经济活动开始，永续发展我们想要的未来。 为了让读者能在有限的篇幅中快速汲取永续的观念，了解国内外艺术永续的政策面与实务
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话题追踪 Follow-ups
假如梯田、草原和冰川会唱歌
在人类文明的侵蚀下，自然环境的崩坏危机，已是世界各国相当重视的课题，而作为艺术家，如何透过自己所长，来保护这濒危的大自然？在菲律宾吕宋岛伊富高省梯田区举办的作曲比赛、绿色和平组织与义大利钢琴家卢多维克．艾奥迪联手在冰川上浮冰演出的音乐、美国蒙大拿州蒂皮特坡地艺术中心天人合一的艺术展演让我们看到如何以音乐唤起世人关注自然，进而爱惜自然。
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话题追踪 Follow-ups 2010台新艺术奖表演艺术现象观察—戏剧戏曲
跨文化剧场风景成形 追新貌戏曲混搭成风
二○一○年的剧场，有对政治与环保题材的探索起步，有多样非典型剧场空间演出的尝试，看得见制作品质呈现专业的品质提升，也让跨界、跨文化蔚然成为台湾剧场的自然现象；另一方面，这一年的戏曲新作主要延续近年风行的女性、宗教等主题与跨界呈现，整体表现仍然多元而令人目不暇给。
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总编辑的话 Editorial
与自然对话
二○○四年，卖座的好莱坞灾难电影《明天过后》，让我们亲眼目睹了因为全球暖化所导致北极冰山融化；二○○六年，纪录片《不愿面对的真相》唤醒了人类所居住的地球即将面临摧毁的危机意识；今年六月上映的《卢贝松之抢救地球》更是以对比手法，记录美丽地球之余，突显大河断流、冰川融解、森林消失等骇人现状。「全球暖化」、「温室效应」只是电影中的虚拟情节，科学家口中的专有名词，离我们的生活很遥远吗？答案可能是否定的。根据全球大多数科学家的统计，人类只有十年的时间避免一场大浩劫，足以让地球的气候系统一片大乱，造成严重的气候遽变，包括极端的气候变化、水灾、旱灾、流行性传染病大量散播以及致命热浪。这不是灾难片的末日场景，而是即将发生在我们所居住的地球的事实。 环保问题可说是廿 一世纪全球都在关注的议题，这个全人类共同面临的艰困挑战，宛如一座超出想像的大山；而文化正是人类精神生活的投注，不论是对自然界的对立所冲击出的创造 力，或是与自然融合、谦卑学习的另一种面向，反映的都是人类精神文化的一种变化。以表演艺术的领域来说，近年来也掀起了一股回归自然，探索人跟自然、生命 合而一的绿色风潮。究竟，表演艺术从创作手法、使用媒材到表现形式，如何呼应这个趋势？明年即将登场的第二届台湾国际艺术节，关注地球暖化、海洋污染等环保议题，邀请英国配乐家乔治．芬顿与NSO演出的「蓝色星球」音乐会，西班牙索尔．比克舞团的户外演出《火烤美人鱼》，将提供国内创作者可以借镜的经验和思考。 在台北读中文系，到巴黎学戏剧表演，在纽约外外百老汇当导演，后来旅居德国担任驻欧特派员，永远漂泊的「异乡人」陈玉慧，以文字和我们所居住的这块土地连结、对话。年轻时急于离开家与台湾，对任何事的好奇都远胜对台湾的好奇，如今她却以小说《海神家族》重返家乡。全书透过一个台湾女子的寻根溯源，以复瓣的结构层层的揭露家族幽黯与秘密，各自独立又紧密衔接，一波波推展出冲突、分裂、对抗，而至和解的家族、国族寓言。这部即将搬上国内舞台的史诗作品，也是睽违剧场十八年的陈玉慧，重返舞台之作。陈玉慧早年的作品，向来就以突破性的大胆美学令人惊艳，而长年驻居欧洲，让勇于冒险的她创作视野更加开阔，错过了二十年前她自编自导的《戏蚂蚁》，这回《海神家族》搬上舞台，绝对值得期待。 百老汇的大型音乐剧《歌剧魅影》、《狮子王》、《吉屋出
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特别企画 Feature
振臂疾呼或隐喻铺陈 舞说环保思维
环保议题看似如此入世、广泛、条列式而且具象；肢体创作如此抽象，总是在创作过程中抽丝剥茧，由小而大地去渲染一种几经蒸馏的意象、空间或时间感。 这两件事，唯一的关连，也是最显著、极重要的关连，是环保议题里永远无法被数据化的，属于「人」的部分。特别是舞蹈艺术，这无论从发想、堆叠、实作过程到演出都离不开人的思想和躯壳的创作形式更是如此。
