二○一○年的剧场，有对政治与环保题材的探索起步，有多样非典型剧场空间演出的尝试，看得见制作品质呈现专业的品质提升，也让跨界、跨文化蔚然成为台湾剧场的自然现象；另一方面，这一年的戏曲新作主要延续近年风行的女性、宗教等主题与跨界呈现，整体表现仍然多元而令人目不暇给。
我们很难断定过去一年的剧场作品有多么成熟与不成熟，却该欣然回顾二○一○年──那一年中许多勇于尝试和挑战的新作，并给予最慷慨的掌声和鼓励。
梦想的可贵在于实践，而这些团队毕竟踏出了第一步；像是广艺基金会支持的《万有引力的下午》，首度实验科幻多媒体与视觉画面的连结；创作社融合舞蹈、拳法和戏剧叙事的《百衲食谱》；EX-亚洲剧团《隔离嘅大母鸡》、再现剧团的《第八日》、莫比斯圆环公社与香港前进进合作的《哈奈马仙之Hamlet b.》、黄蝶南天舞踏团的《恶之华》、再拒剧团的两出兄弟作《美国梦工厂》和《自由时代》，都是小剧场碰触政治与环保题材的开始，或者延续。
多元空间多元戏剧 自然呈现跨国跨文化
多元化的精采不仅展现于题材，也透过策划制作的运筹帷幄，让更多剧场作品得以另辟传统黑盒子以外的空间。例如飞人集社的第一届「超亲密小戏节」，将国内外九个小规模作品，搭配同区（如师大区、永康区与公馆区等）定点观赏的换场行程，让戏剧活动展现多样面向，使得看戏的过程增加了「阅读」城市私密角落的乐趣。同样地，除了选择环保题材创作的突破之外，《第八日》也大胆在台北西门町的电影公园内演出；这种制作构想或许与台北艺穗节的策展影响有关。透过艺穗节的媒合，让表演者与艺廊、咖啡厅等另类空间有了创新的合作经验，以至于在非艺穗节的展演期间，场地与演出团体双方都愿意开放进一步的合作机会，尝试不同的合作可能。
透过台湾幕后创作与技术团队的努力，整体剧场制作品质似乎不断持续进步，甚至远胜创意与剧本的研发。例如台南人剧团的《Q&A首部曲》，换景过程快速而精准；舞铃剧场的《飞行乐园：奇幻旅程II部曲》，不仅服装布景设计精美，搭配合宜，最重要的是呈现了整体风格一致的文本、剧情和视觉，显见创意团队的成长。近来备受瞩目的四把椅子剧团，不仅以改编国外剧作演出的《纪念碑》表现出色，旧作《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》更获得台北艺术节的投资和重视，与另一个小剧场团队「慢岛剧团」的作品《薄荷、迷迭香和不知名的花》都获得艺术节的资助，将前一年的小剧场制作升格为中型剧场作品。事实上，从几个校友组成的剧团组织如「仁信合作社」等，都证明了国内戏剧教育与实务发展已经逐渐成熟，刚毕业的剧场工作者能以追求专业水准为自许，只差整体社会、政策和环境条件的配合，提供更多硬体空间与文化支持，好让台湾剧场生态更上一层楼。
此外，不仅是优人神鼓与美国导演罗伯．威尔森合作的国家剧院旗舰制作《郑和1433》，展现了跨界、跨文化和超越本土的作品企图，中型演出如莎士比亚的妹妹们剧团的《海纳穆勒四重奏》，《哈奈马仙之Hamlet b.》与在牯岭街小剧场的《哈姆雷特机器》装置展，以及法国《JUMEL孪生姊妹》，都以跨国制作达成创作作品的完整。这些作品除了多样的剧场设计与视觉语言之外，也不惧于呈现语言的原汁原味；例如台语与英语（《郑和1433》）、中文与法文并陈（《海纳穆勒四重奏》），或者有法语场与中文场（《JUMEL孪生姊妹》），又或是日文、台语和普通话的混杂（海笔子帐篷剧《蚀日谭》），广东话、英语和德文的交错使用（《哈奈马仙之hamlet b.》）等等，在在证明了剧场作品的跨国与跨文化，已不限于剧场创新，而是台湾生活的既存现象。
延续女性与宗教主题 求新之下戏曲声腔渐淡
上一年度的戏曲新作，主要延续近年风行的女性、宗教等主题与跨界呈现，整体表现仍然多元而令人目不暇给，演出水准虽然尚称稳定，但是精致度则有待打磨。
各剧种均有女性主题的作品，一则凸显戏曲生态的特质，二则似乎仍是戏曲界求新求变的尝试。标榜南管现代歌剧的《羽》，藉滞留人间千年的仙女，探讨「孤独」的主题；兰庭昆剧团的新古典昆剧《寻找游园惊梦》，则以《牡丹亭》杜丽娘与现代女子相互映衬，春蚕吐丝般地幽邈道出女子心事。国光剧团以「京剧歌唱剧」为《孟小冬》标新，在回忆叙往中，展现孟小冬对京剧艺术、人生爱情的追求。台湾豫剧团上半年《梆子姑娘》结合了戏曲、舞台剧及真人实境秀等型态，由王海玲现身说法，铺叙自己艺事成长与台湾豫剧发展的道途；下半年《花嫁巫娘》，则以巫娘媚金为主角，结合现代剧场表现手法，凸显熟女恋情与部族禁忌两者的拉扯与纠葛。至于歌仔戏，则有尚和歌仔戏团台语音乐歌舞剧《白香兰》，演绎活跃于歌仔戏与歌舞团的女性人生。
宗教主题方面，则几乎皆由歌仔戏「担纲」演出。明华园持续八仙传奇系列，推出《曹国舅》，由孙翠凤扮饰曹佾（曹国舅）。至于佛教故事，则有许亚芬歌子戏剧坊《阿阇世王》，与唐美云歌仔戏团《六度经－仁者无仇》。唐美云歌仔戏团另外一出大戏《蝴蝶之恋》，是两岸合作的尝试，讲述因两岸战乱而隔绝无讯的男女爱侣，于白发苍苍之年再度重逢；可惜的是，两地歌仔戏的诸多特质，在舞台上却只能尴尬地相互对比，不免形成拉锯和扞格。
伴随跨界呈现与剧类混搭，各戏曲剧种的声腔与音乐多有揉融出新之貌；除了《寻找游园惊梦》及歌仔戏之外，其他剧种的原味唱段，多半片断呈现。当然，戏剧导演的主导，难免浓化戏曲向现代戏剧靠拢的气质，但也可能琢磨出有别于惯有态势下的新风貌。例如《羽》在法国导演卢卡斯．汉柏斯的诠释下，开启南管与剧场结合的可能；《花嫁巫娘》在小剧场导演戴君芳的领军下，展现台湾豫剧十年创新的阶段性成果。
《孟小冬》、《梆子姑娘》及《白香兰》，都是以戏剧／歌舞剧包覆戏曲段落演出，严格论之，应属音乐或戏剧作品；若从戏曲跨界的角度来看，也可当作戏曲与不同剧类的剪贴与混搭。戏曲声腔的淡化与戏剧导演的主导性，是今年戏曲新作引人注意的面向；在传统戏曲渴望春雨新局的概念下，这种态势似乎将「愈演愈烈」，值得持续观察！
