早在「永续」成为一个标签以前，无独有偶工作室剧团（下简称无独有偶）就已经做好准备了。艺术总监郑嘉音说，最初，剧团的成立，就本不为服务单一概念而做，「我们不只是为了一出戏而生，一开始想的就是长久营运的想法，因此秉持著爱物惜物的出发点，自然而然就做出了很多决定。后来才发现，这些决定在近年来都能够被套进『永续』这个议题中去谈。」正因如此，今（2023）年受邀为国家两厅院的驻馆艺术团队，他们得以用一个更缜密的方式将过去的习惯为基底，将诸多知识融会贯通，无论是资源整合或是人事思考，都向前跨了一大步。
以理性判断，舍去情感的盲点
无独有偶的团员，除了有各自的创作身分，其中亦有部分成员加入永续小组，特别处理剧团与永续发展的落实面向。小组长李丰丞为制偶师，聊到与两厅院合作的这一年，感触良多。谈起合作近一年的变化，他说：「其实跟多数人一样，我们过去对于『永续』的想法，也会不自觉与『环保』划上等号。」
无独有偶多年来承接过许多公私立单位的委托专案，每每需要尽力符合委制单位所需之「亮点」，并达到诸多KPI需求。起初面对两厅院的邀请，剧团的心情也是这般想像的，以为是要做一场更大型的「烟火式」表演，制作以一出戏来强调环保的重要——实则非也。「面对永续的议题，两厅院的观念走得很前面，让我们能够时实实在在进行这样的行动，而不再只是沦于表面。」李丰丞道。
郑嘉音解释：「我们一开始收到合作邀请时，馆方就告诉我们，这个合作的重点不在结案的成果，而是整个团队的经营方向。这让我们得到一个勇气，可以好好思考过去有哪些力有未逮之处，能趁这个机会去内化、搜集资料⋯⋯」除此之外，两厅院亦结合顾问资源，不同单位的整合介绍，使剧团能够往前跨出剧场的范畴，让大家不仅只是身为一个创作者，而是以一个「人」的状态，思考「永续」。
期间，最显著的差别，是他们习得以「理性」地去判断，而非感性地选择。
「过去，我们常常会觉得所有东西都值得被保留下来的，但现在，我们对于什么该留、什么该舍的抉择，学习不以情感为导向。」郑嘉音解释。
李丰丞进一步举例，以木材来说，若小于一个手掌者，多半是需要舍弃的材料，「这些规则也是这些年慢慢发展出来的，我们永续小组在做的事情就是这个，找出方向，思考怎么取舍，才能让资源的利用推展最大化。」
舍去感性，建立系统，让永续不仅只是一种认同感，而是如企划一般建立起规则，其实也会节省很多情绪负担。而论及情绪负担，则得提及剧团在实行永续时，同样重视的一块：人才经营。
