荷兰
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四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节(2)一座城市的马戏实验——不再只打造童年的回忆
接任艺术总监之前,范戴克本身就是一位拥有25年表演与创作经历的杂耍艺术家,长期观察整个马戏产业的变化。「我从有记忆以来就热爱马戏的一切面向。」他说,或许正因如此,他的策展思考并不像许多剧场策展人那样强调形式分类。「我了解当代马戏,也了解较传统的形式。我认为自己可以成为两者之间的桥梁,它们不应被过度区分。」
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四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节(1)一座城市的马戏实验——不甘于热闹的嘉年华
5月的鹿特丹(Rotterdam),距离中央车站步行不到5分钟的剧院广场(Schouwburgplein),被帐篷、舞台与人潮占据。白天,孩子们在马戏游乐场里学习抛接球与平衡技巧,年轻人坐在露天酒吧享受节庆的氛围,来自世界各地的策展人与马戏爱好者则穿梭于各个表演空间之间。广场上的免费演出、剧院里的售票节目、孩子的工作坊与成人限定的深夜场,兼具深度与广度,几乎涵盖了所有年龄层的观众。 相较于欧陆其他马戏艺术节,为期5天的荷兰「马戏之城艺术节」(Circusstad Festival)规模并不算大,然而,在小而美的艺术节背后,其所肩负的任务,远不只是办一场热闹的嘉年华。艺术总监门诺.范戴克(Menno van Dyke)说:「15年前创立之初,它真正面对的,是荷兰当代马戏产业几乎不存在的现实。」 因完备产业生态而诞生 马戏之城艺术节于 2010 年成立,由鹿特丹的卢克索剧院(Luxor Theater)及鹿特丹剧院(Theater Rotterdam)、Codarts马戏学院(Codarts Circus Art),与本地的Rotjeknor青少年马戏团共同发起。当时荷兰虽然已有马戏高等教育体系,却缺乏创作与演出市场,国内没有成熟的当代马戏团队,观众对这项艺术形式也十分陌生。除了偶尔来访的国际团队,当代马戏几乎不存在于荷兰文化版图之中。 范戴克说:「当时荷兰已经有马戏学院即将送出第一批毕业生,但国内几乎没有真正的产业环境。如果整个产业无法发展,这些刚毕业的学生将没有工作机会,只能离开荷兰到其他国家寻找出路。」 因此,马戏之城的诞生从一开始就不只是节目平台,而是一项完善产业生态的计划,希望完成3个任务:让荷兰观众认识当代马戏、为学生与新锐创作者提供演出机会,以及让孩子透过工作坊与青少年马戏团演出亲身参与马戏。 如今回头再看,荷兰已拥有成熟且活跃的当代马戏生态:团队数量持续增加,作品品质稳定提升,许多创作者开始活跃于欧洲巡演网络之中。每年举办的「荷兰马戏推介平台」(Dutch Circus Showc
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话题追踪 Follow-ups身体在影音时空内的转生
2002年于荷兰成立、多年致力投入舞蹈电影(dance film)的映演、开发与交流的组织Cinedans,其每年定期举办的Cinedans舞蹈电影节(Cinedans FEST),今(2025)年也迈进第21届,在阿姆斯特丹的Eye荷兰电影博物馆(Eye Filmmuseum)举办为期4天(3/20-3/23)的活动,内容包括有影片放映、装置与VR作品展示、学生创作提案、专业人士讲座,以及邀请艺术工作者、思想家、创意技术专家、资助方代表和一般观众一同交流的专题研讨会「Navigating the In-Between」;另外,影展亦透过「Cinedans WEB」平台进行10天(3/21-3/30)线上放映,提供未能亲身与会的观众观赏多数内容。
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特别企画(二) Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」?(一)
本专题在策划之初,台湾本土疫情突然爆发,剧场再度关门,彼时欧美正逐步解封,剧场也陆续开门营运,未料疫情一波未平一波又起,现在各国疫情又因Delta病毒再度升温,剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者,为读者提供第一线的观察,看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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特别企画 Feature 荷兰
智慧封城至逐步解封 迅速应变让艺术不止步
从三月中封城到逐步解封,可看到荷兰企画团队和艺术家呈现强大的社会韧性和创造力,透过数位方式传送艺术,运用现场直播、限时播出、专访等持续与观众互动,也透过募款机制寻求收入来源。目前的规定,六月份场馆内仅限卅人,七月份使视情况可提升至一百人,在面对未来的不确定下,演出可能将朝向现场与线上同时呈现
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音乐奈何未享天籁美 评阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团演奏会
闻名于世的荷兰皇家阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团在名指挥家夏伊的领军下,九月份带给台北市民星光与音符交灿的夜晚。稍憾的是乐籁虽美,终究难臻天音。
