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《自由》(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)
四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节(2)

一座城市的马戏实验——不再只打造童年的回忆

接任艺术总监之前,范戴克本身就是一位拥有25年表演与创作经历的杂耍艺术家,长期观察整个马戏产业的变化。「我从有记忆以来就热爱马戏的一切面向。」他说,或许正因如此,他的策展思考并不像许多剧场策展人那样强调形式分类。「我了解当代马戏,也了解较传统的形式。我认为自己可以成为两者之间的桥梁,它们不应被过度区分。」

《深夜秀》(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)

传统与当代共构马戏光谱

这样的观点直接反映在「马戏之城」的节目结构之中。在许多艺术节里,传统马戏与当代马戏往往被视为不同阵营,技巧与观念、娱乐与艺术也常被放在对立面;然而在马戏之城,这些界线始终保持开放。

观众可以在同一个艺术节里,看见以黑白默片为灵感、融合现场音乐与小丑演出的《自由》(Free);也能在夜晚走进成人限定的《深夜秀》(Late Night at the Opticum),集结魔术、肢体喜剧、偶戏与荒谬表演,将马戏重新带回酒馆文化的传统。加拿大窥视者(People Watching)的《装死》(Play Dead)寻找当代马戏的叙事可能,透过表演者细腻的角色情感与肢体语言,描绘人性的脆弱与亲密;澳洲引力神话(Gravity & Other Myths) 的《镜子》(The Mirror)则透过人体堆叠、抛接、即时影像与现场音乐,打造极具震撼力的视觉奇观。

在范戴克眼中,这些形式并不相互冲突,而是共同构成马戏完整的光谱。

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《装死》(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)

在原有基础上扩大观众群

范戴克上任推动的最大改变之一,是积极扩大成人观众比例。「在建立马戏作为一种艺术形式的过程中,我认为非常重要的一点,是让观众理解:马戏并不只是给小孩看的。」他并未放弃家庭观众,而是在原有基础上扩大艺术节的客群。

例如,英国艺术家萝拉.墨菲(Laura Murphy)的《当她成为奇观》(A Spectacle of Herself),就是聚焦个人生命经验与社会议题的作品。她从自身作为酷儿与神经多样性者(编按)的经验出发,结合空中马戏、语言、影像与字幕,探讨心理健康、身体与身分认同。

《当她成为奇观》(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)

另一方面,《平凡之外》(Buitengewoon)进一步扩张了马戏的边界。这项由马戏艺术家与心智障碍表演者共同创作的计划,透过15次排练探索信任、合作与彼此扶持,观众看见的不是完成品,而是一段共同创作历程的公开分享,让差异成为创造力而非限制。

「有些艺术家正在寻找新的方法,去讲述个人故事,或处理社会议题。」范戴克认为 ,这类作品展现了马戏不只是逃避现实的娱乐形式,而是作为个人叙事的可能媒介,「当它被正确完成时,同样能够产生极其强烈的情感力量。」

这项策略显然获得成果。根据艺术节统计指出,近年年轻成人,特别是30岁以下的观众持续增加,这正是范戴克最希望看见的转变。从亲子家庭到专业人士,从第一次进剧场的观众到熟悉当代艺术的观众,每个人都能在马戏之城找到属于自己的马戏类型。

《差异》(Benedikt Loeffler 摄 Circusstad Festival 提供)

技巧与观念之间的平衡

谈到当代马戏发展,范戴克经常提到一个关键字:技艺性(Virtuosity)。

面对近年愈来愈多叙事导向与概念导向的创作,他并不认为技巧的重要性正在消失。「一部作品必须扎根于马戏,而且作品本身必须够强。至于技艺性占多大比例,每一次都不一样。重点是找到合适的平衡。」

《空转人生》(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)

今年有两部试图在技巧与概念上找到平衡的作品:《差异》(In Difference)让两位大环艺术家透过截然不同的身体语言与性格,在旋转之中探索差异、信任与合作。《空转人生》(The Idle Hour)则以一座真人大小的仓鼠滚轮,在无止尽的奔跑中隐喻现代人的生存处境,结合身体与装置引发观众对生活节奏与幸福追寻的反思。

「Take Care:照护论坛」现场。(Jona Harnischmacher 摄 Circusstad Festival 提供)

节目之外更重要的是生态

今年,马戏之城与欧洲专业马戏学校联盟(FEDEC)及 Codarts 共同举办的「Take Care:照护论坛」(Take Care  Conference),聚焦马戏学生的心理健康与身心照护议题。长期以来,马戏总与突破极限、挑战身体边界等形象紧密相连,然而在今日欧洲产业中,如何照顾创作者的身心健康,正逐渐成为重要课题。范戴克希望透过论坛与艺术家交流,提高整个产业对这些问题的意识,并进一步改变表演机构与艺术家的合作方式。

这样的思考,其实也回应了马戏之城的本质:它从来不只是一场艺术节,而是一个持续参与产业发展、人才培育与国际交流的节点。15年前,它试图解决的是毕业生没有工作的问题;15年后,它开始思考的,已经是创作者如何被支持、产业如何更健康,以及整个马戏生态如何永续发展。

编按:神经多样性(neurodiversity)一词用于描述人类心智的多样性,如同生物多样性(Biodiversity)用于描述生物种类的多样性。提出「神经多样性」的倡议者认为自闭特质不应被视为一种疾病,而是另一种大脑运作的方式:具自闭特质人士以不同的方式感知外在环境、处理接收到的讯息,然后再以不同的观点回应周遭环境。有些具自闭特质者有惊人的记忆力,可能源自于大脑神经处理及储存讯息的方式不同。神经多样性的概念扩及多种与神经发展相关的族群,包括:过动及注意力不足、妥瑞氏症、发展性语言障碍、发展性动作障碍、学习障碍(阅读、书写、计算)等。(参考台湾神经多样性支持协会官网

〈荷兰马戏之城艺术节(1)一座城市的马戏实验——不甘于热闹的嘉年华〉

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本篇文章开放阅览时间为 2026/08/03 ~ 2026/11/03
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