在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察……
德国
经过了整整一年半的疫情，特别是经历了去年冬天至今秋的高峰后，终于再一次迎来逐步的开放。过去这段期间里，德国相关的单位究竟有哪些协助表演艺术度过难关的措施？
层级最高，预算最多（约10亿欧元），涵盖范围也最全面（近 60 个计划项目）的计划莫过「文化重启」（NEUSTRAT KULTUR，计划网站neustartkultur.de）。去年6月德国联邦政府文化与媒体政务委员莫妮卡．格吕特斯（Monika Grütters）即已宣布投入高额预算于艺文领域。当中的第三部分将投资在数位化与各种替代方案上。今年3月底，此计划则公布新一轮的资助计划，供各领域艺术家和机构申请。然而表演艺术相关的数位化方案其实并不多，仅有音乐与舞蹈等两项；德国舞台协会（Deutscher Bühnenverein）与「文化重启」计划的合作则著重在协助私营机构的重新开放。
另一项规模较大的数位化计划，则是由联邦文化基金会（Kulturstiftung des Bundes）去年8月起所推动的「潜入—数位互动计划」（Dive in. Programm für digitale Interaktionen）。在这个项目当中，与其说单纯补贴展演的数位化，更应将它视作是文化主管机关趁著疫情的特殊状况，藉著补助的机会推动各领域数位化实验与批判性地看待数位化之举，欲使创作者尝试新形式的知识传递、艺术实验探索和发想新的互动方法。加上原先基金会自2019年借由「数位基金」（Fonds Digital）分支所推动的计划「文化数位」（Kultur Digital），目标是联邦大型公共文化机构的数位转型，包括实现，当中包含有5座剧院和2座歌剧院，正好也在疫情间发挥其效用。在地方层级，则有邦政府与各自的文化基金会所推行的「文化．共同体」（KULTUR.GEMEINSCHAFTEN），提供文化机构补助，促进其数位内容制作。
德国舞台协会发表的2019/2020的季度调查报告则显示，从82,052场表演减少到56,122场次，与上一季相比减少了约33%；然而，这季的线上串流场次共计有584场，当中更有15%是特别为了数位展演而制作。不过，对大多数的表演艺术工作者而言，舞台表演终究并非影像制作，并不与各类串流平台竞争；若真的必要推行数位转型，其重点也会是在新媒介下的不同审美形式实验，仅仅是摄录播放远非表演艺术领域的目标。
