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新加坡国际艺术节
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新加坡大型表演缤纷展现 独立作品争取绽放空间
5月份，《海峡时报》「生活！戏剧奖」公布了得奖戏剧作品、得奖戏剧工作者。戏剧奖今年迈入第25届，作为新加坡目前唯一具权威性的授奖机构，在公布入选名单至宣布获奖名单的8天里，虽未兴起全城热议，却也让报章读者们一窥各大剧团过去一年来的付出。 5月份，也是一年一度的「新加坡国际艺术节」。新加坡国际艺术节迈入第49年，在新艺术总监张子健的带领下，这3年的策展主题是「艺起来玩！」，而今年的焦点则是「传承」。值得一提的是，艺术节设立了「艺术节村」，在维多利亚剧院外的大草地上，有室内与户外演出，有互动装置艺术与社区参与活动，绝大部分的演出是免费的。 戏剧奖为各大剧团颁奖，新加坡国际艺术节试图在大型演出与社区表演之间取得平衡，边缘剧场的动向又如何？过去几个月，新加坡艺穗节积极公开募款，以便能够在2027年持续下去。但募款截止以后，却仍未达到其期望的8万新加坡币的募款目标。然而在今年4月底，新加坡艺穗节仍给公众公开好消息：尽管所筹得款项只有近6万新加坡币，2027年新加坡艺穗节仍将如期进行，并继续开放募款至今年9月底。
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新加坡新加坡国际艺术节与「公园中的莎士比亚」 亲民活动设计以培育未来观众
今年5月，一年一度的新加坡国际艺术节登场，而一年一回的新加坡专业剧场的「公园中的莎士比亚」也再度与观众见面。 1997年，新加坡专业剧场首次举办「公园中的莎士比亚」，在福康宁公园演出了《哈姆雷特》。这当然是效仿纽约每年夏日在中央公园举办的戏剧盛宴「莎士比亚节」，希望让新加坡观众在岛国的星空下一边野餐一边欣赏莎剧。 自2007年起，新加坡专业剧场开始了每两年一次的「公园中的莎士比亚」；从2011年起，这终于成了一年一度的剧场盛事。在2017年，由于资金不足，剧团停办这项演出，积极向各方筹资，并在2018年再次演出。然而2018年之后，「公园中的莎士比亚」还是停办了5年（期间也受疫情影响），直至2023年才卷土重来。
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新加坡剧场呈现LGBT+议题，引领观众思考弱势族群处境
配合「同志骄傲月」，野米剧场于6月份呈现原创剧《TRANS：MISSION》。这是新加坡首部由跨性别人士以集体创作的方式编写并演出的纪录剧场。《TRANS：MISSION》先是于今年1月份在新加坡歌德学院的「136 GOETHE LAB」实验平台呈现，野米剧场的常驻编剧亚非言（Alfian Saat）担任该剧的剧场构作，由年轻的跨性别剧场工作者Medli Dorothea Loo 自编自导，透过不同世代的跨性别人士的口述记录，探讨他们在新加坡生活所面临的种种挑战。 《TRANS：MISSION》的缘起与一起社会事件有关。2021年1月，一位跨性别高中生在网上指责学校干预她的荷尔蒙治疗；教育部则在声明中否认一切指控，这起事件引发了公众议论。5位男女于是在教育部外举标语牌，希望教育部长能让LGBT+（同性恋、双性恋、跨性别者）学生在安全及受支持的环境下学习，并呼吁公众终止对LGBT+群体的歧视。在新加坡，和平抗议被视为违法行为，于是其中3人因为继续留下举标语牌而被警方拘捕。 也是在6月，新加坡国际艺术节委约呈现原创剧《The Prose and the Passion》。编剧哈里斯．沙玛与导演张子健根据20世纪英国作家爱德华．摩根．福斯特（Edward Morgan Forster）的作品与爱情史为创作起点，探讨LGBT+议题，谈及新加坡首位进行性别肯定手术的跨性别者。故事围绕一个文思不畅的作家如何开启想像与E.M.福斯特展开一场跨世代、跨种族的对话，由此探讨爱与文学的真谛。
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新加坡各大艺术节5月启动 跨领域╱跨媒介作品缤纷上阵
今年各大艺术节如期进行，滨海艺术中心的「另艺派」（Flipside）于5月31日至6月9日进行，一如往年，为观众呈现杂技、偶剧、喜剧、肢体表演，有的借此探讨人与自然的关系，有的进行关于人与科技的狂想。 今年「另艺派」以物件剧场居多：来自泰国的《Ta Lent Show》以家居物件进行即兴表演；来自法国的《Stars in Our Eyes》以日常物件进行两出短剧，激发观众的想像力，引领观众一下遨游宇宙、一下进入机器服务人类的未来世界。物件剧场使得人与物之间的界线模糊，让艺术者与观众得以「跨越」，发现表演的更多可能性。「跨越」让想像力得以驰骋，对生活更加敏锐。 「新加坡国际艺术节」（Singapore International Festival of Arts，SIFA）也于5月17日至6月2日上演，今年的主题是「他们宣称」，邀请观众为所有与自己抱持不同信仰与理念的群体敞开心房。与往年不同，今年的艺术节多了「Little SIFA」，即为适合亲子共赏的戏剧节目，包括偶剧、户外演出、制偶工作坊。另外，今年也增设了「明天、明天」系列，邀请新加坡各剧团呈现小品演出（work-in-progress）。
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新加坡跨艺术媒介演出频仍，打开包容的视野
5月至6月，新加坡国际艺术节（SIFA）再次登场，艺术节总监Natalie Hennedige负责2022年至2024年3届艺术节，这为期3年的主题为「表演的解剖学」，今年的副标题为「Some People」（一些人），推出了4部委约新作品，以及11个国际演出。 有趣的是，一些剧评质疑今年的艺术节作品是否过于「高档」，另外也有剧评提出这届艺术节的作品是否「过分自省╱自我中心」。有不同观点与评论总是好事，本地报章也特别做了一篇访问，专访第一次参与艺术节的观众，观众年龄从13岁至72岁，对于许多跨艺术媒介的作品，都显得很包容、很好奇。参与艺术，无须勇气，只求包容、好奇的心。 另外，新加坡华族文化中心一年一度的「华彩2023」也在5月至6月间展开，其中除了舞台剧表演，也有舞蹈、音乐会、特展和电视节。今年的主题为「华丽重现，代代精彩」，著重跨界合作的作品，例如南华潮剧社（推广潮剧的社团）首次尝试创作现代音乐剧《戏谁先说》；鼎艺团的《绣艺．留香》结合华乐室内乐与新加坡正在消逝中的手工艺（刺绣及大柱香制作）；䪭乐房的《今后》结合阮演奏和婆罗多舞，呈现原创音乐剧。而本地剧团TOY肥料厂的原创剧《告诉阳光》，则讲述本地南洋大学60年代的诗乐历史，也是首次呈现南大诗乐的舞台剧，意义非凡。 自2021年以来，新加坡华族文化中心的「华彩」系列向来为观众带来跨艺术媒介的演出作品，虽然以推广华语为主，却常常能看到华语、英语和各种方言的身影，在愈来愈少年轻人使用华语的新加坡语境下，「华彩」何尝不是一道勇敢美丽的风景。
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新加坡「跨界」掀起疫后艺术大潮
新加坡疫情暂缓，「新加坡国际艺术节」也华丽归来，今年新任总监Natalie Hennedige以「表演的解剖学仪式」为艺术节的主题，探讨表演的仪式感。 今年艺术节强调跨表演媒介、跨艺术领域的创作，在跨界合作中进行融合、碰撞与创新的艺术实验。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服装设计时尚表演）、Nadi Singapura（马来打击乐队）和Bhaskars Arts Academy（传统印度舞蹈）综合而成的演出；《project SALOME》由导演王景生重新解构王尔德的名剧，并以社交媒体、纪录片形式，探索女性与权力的课题。回想2020年艺术节被迫取消、2021年部分演出临时被取消的窘境，今年艺术节的盛况简直不可同日而语。 新加坡艺术家也有机会进行跨国合作。由市区重建局主办、星展银行呈献的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主题围绕环保课题，由来自14个不同国家的艺术家参与；其中《塑料鲸鱼》、互动投影装置《单独一起》等作品，则是由新加坡和其他国家的艺术家联手创作的作品。 新加坡华族文化中心一年一度的艺术盛会「华彩」，今年主题乾脆就围绕著「跨界」，呈现14部数码和现场演出：有融合华族舞和印度舞元素的《化蝶》、以讲座音乐会的形式重塑传统的《承古扬新》两年的封锁和隔离，让艺术界「报复性」似地以「跨界」进行艺术实验，在连结中探索人性，甚是可贵。
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四界看表演 Stage Viewer
古希腊身体美学 廿一世纪的末日雕塑
今年八月至九月举办的「新加坡国际艺术节」，邀请到曾为雅典奥运执导开幕式的希腊编舞家迪米特里・帕派约安努作品Still Life，舞作以希腊神话中薛西弗斯被诅咒推石上山终日徒劳的故事为本，视觉艺术背景的编舞家如创作雕塑，舞台上每一瞬间的意象创造，皆精雕细琢，以复合身体的肢解、拼接、延伸，创造出蒙太奇的视觉幻象，带有神话般的超现实色彩。
