今年5月，一年一度的新加坡国际艺术节登场，而一年一回的新加坡专业剧场的「公园中的莎士比亚」也再度与观众见面。
1997年，新加坡专业剧场首次举办「公园中的莎士比亚」，在福康宁公园演出了《哈姆雷特》。这当然是效仿纽约每年夏日在中央公园举办的戏剧盛宴「莎士比亚节」，希望让新加坡观众在岛国的星空下一边野餐一边欣赏莎剧。
自2007年起，新加坡专业剧场开始了每两年一次的「公园中的莎士比亚」；从2011年起，这终于成了一年一度的剧场盛事。在2017年，由于资金不足，剧团停办这项演出，积极向各方筹资，并在2018年再次演出。然而2018年之后，「公园中的莎士比亚」还是停办了5年（期间也受疫情影响），直至2023年才卷土重来。
今年的新加坡国际艺术节如期进行，以「More Than Ever」（更显重要）为主题，除了引进国外的艺术表演，也委约了15部本地作品，是历来最多的一次。值得一提的是，这些本地作品中，有2部是去年艺术节的「明天、明天」实验平台计划呈现的未完成作品，而今得以以完整演出呈现于观众面前。
配合主题，艺术节今年首次在社区里呈现「SIFA Pavilion」，在一处社区的广场内搭建一个集装置艺术与表演舞台为一体的展亭，让艺术走入民间。
另外，艺术节也继续呈现自去年开始的儿童节目「Little SIFA」，在户外打造亲子艺术体验，其中包括本地剧团「十指帮」的尝试——在剧场里呈现完整版的《动物庄园》，然后在「Little SIFA」为观众免费呈现《动物庄园》的小片段，颇为有趣。
新加坡专业剧场的「公园中的莎士比亚」、新加坡国际艺术节走进社区的亲民尝试，都各自以不同方式为更广大的民众呈现艺术作品、培养艺术观众。相对于其他剧团和艺术平台，这两者都有更多的资源和能力进行这样的艺术培育。在为观众展示艺术的多元性与可能性之时，也间接塑造了新加坡的艺术景观。
在强调经济发展的新加坡社会里，艺术节和剧团如何持续、如何保持对社会的敏感度、如何与社群一起展望未来，在今时今日更显重要。除了思考如何让新加坡艺术走出本土面向国际，拥有资源的艺术平台，也在思考如何带著观众一起成长——唯有成熟的观众才能与艺术工作者们一起推动本地艺术的发展。
