今年八月至九月举办的「新加坡国际艺术节」，邀请到曾为雅典奥运执导开幕式的希腊编舞家迪米特里・帕派约安努作品Still Life，舞作以希腊神话中薛西弗斯被诅咒推石上山终日徒劳的故事为本，视觉艺术背景的编舞家如创作雕塑，舞台上每一瞬间的意象创造，皆精雕细琢，以复合身体的肢解、拼接、延伸，创造出蒙太奇的视觉幻象，带有神话般的超现实色彩。
一片混沌、凝滞的云层，如雾霾悬浮、笼罩整个舞台上方，一名男人像耶稣背负十字架，驮著一堵高墙从黑暗处缓行而出，墙面石块剥落发出巨大声响，尘土飞扬。男人试图对抗、征服那堵石墙，然而石墙时而如怪兽般，从裂缝张开大嘴，几乎要吞噬男人的身体，时而像是女性产道，生出头、脚、手等不同部位，与男人的身体拼接。这是希腊编舞家迪米特里・帕派约安努（Dimitris Papaioannou）在今年的新加坡国际艺术节（8/11～9/17）上演，灵感来自薛西弗斯（Sisyphus）神话的舞作Still Life。
以画家的眼光观看世界
Still Life并非帕派约安努第一部以希腊神话为本的作品，一九九三年，他编创的舞剧《米蒂亚》便运用当代语汇重述古老的悲剧故事，赢得票房与艺术上的极大成功。更广为人知的是，他在二○○四年担任雅典奥运开闭幕的导演，完美地将古希腊文化、神话、建筑、壁画、雕塑等元素，融合科技和人性，如画卷般展示在全世界观众的面前，成为近十年最令人印象深刻的奥运开幕大秀。去年，他为亚塞拜然（Azerbaijan）首都巴库（Baku）登场的第一届「欧洲运动会」（European Games）打造开幕仪式，影片更在网路上疯传。
视觉艺术出身的帕派约安努，创作涵盖舞蹈、剧场及歌剧等范畴，他的作品通过身体、舞台装置、物件所精心营造的画面，宛如一场动态的绘画，不断带给观者感官的刺激与惊奇。他自陈是以画家的眼光观看世界：「在舞台上，比在任何一块画布上画得还要更好。」他认为，唯有能够客观看待色彩与形廓，才能从固有的情感与知识的藩篱中解放出来，「打开双眼，想像力才能释放现实，无限可能因此而敞开。」
作品展现古希腊身体美学
古希腊文化渗透在帕派约安努的创作中，男性塑像（kouros）构成他的身体审美观，他就像是一个雕塑家，舞台上每一瞬间的意象创造，皆精雕细琢。Still Life具体而微地呼应他的剧场美学：手脚长在奇怪部位的男人，女人的头接在身穿西装的男人身上，拥有四只脚的女人……复合身体的肢解、拼接、延伸，创造出蒙太奇的视觉幻象，带有神话般的超现实色彩。动作的编排、舞者的移动，皆为了创造一个又一个的定格图像而存在。
舞作中，表演者与物件产生奇异的组合与互动，一个人双臂抱著一堆石头遮挡视线，跌跌撞撞地向前，石头纷纷掉落，他接住了最后一块。一名表演者将长梯当拐杖，如踩高跷般走过舞台，另一名表演者用铲子挪动自己的脚。还有一名表演者把砖砌成了阶梯，踮起脚尖小心翼翼地往上走。一名表演者举著长竿，翻搅著云层如同风暴。四个演出者用头部顶著一张桌子，维持平衡，从舞台上走至观众席前方。
善用媒材创造末日景象
帕派约安努对于材质的使用十分敏锐，他善于利用媒材特性，经营简约却有效的象征。Still Life处处可见自然与人工的对比，例如由塑胶布与烟雾制造而成天空，压克力透明片呈现飓风的效果，石墙是泡棉与黏土加工的软雕塑。八十分钟的演出并无音乐，而是现场声响透过收音放大。帕派约安努创造了一幅末日景象，贫瘠的大地，努力之无用，工作因而显得荒谬，让人反思文明过度发展，环境被破坏殆尽的全球危机。
神话中，薛西弗斯因为触犯天条，被处罚必须推一块大石头上山，但这是一个诅咒，当巨石被推上山顶的刹那，必然轰隆滚下山底，于是薛西弗斯必须回去从头推动它，承受这日复一日、徒劳无功的苦果。法国哲学家卡缪（Albert Camus）重新解读这则神话，将现代社会劳动阶级的处境比作薛西弗斯所受到的惩罚。帕派约安努援引卡缪存在主义式的观点，隐然诉说，当今的希腊也面临不异的窘境，脚步踉跄地推动债务这颗巨石。
另类策展挑战星洲品味
新加坡国际艺术节由知名导演王景生催生，今年迈入第三届，以「潜力」（Potentialities）为题，重点节目除帕派约安努的Still Life，尚包括瑞士导演米罗．劳（Milo Rau）的《五个小故事》Five Easy Pieces，埃及导演阿塔尔 （Ahmed El Attar）的《最后的晚餐》The Last Supper，加拿大导演罗伯・勒帕吉（Robert Lepage）的独角戏《拼贴哈姆雷特》Hamlet l Collage，比尔・提．琼斯（Bill T. Jones）的Making and Doing，以及王景生改编日本剧作家野田秀树的《理查三代目》等。艺术节挑选的节目风格另类，挑战当地保守的观赏品味，也为新加坡的表演艺术生态带来不小冲击。
