PAR 表演艺术杂志

艺次元曼波 HEART to HEART

剧场与科技的肉身搏击

对谈举行的所在，是在师大对面的义大利餐厅，一九九○年代曾是一幢两层楼建筑，一楼是画廊，二楼是间咖啡馆，名叫「台北尊严」。 话匣子就从这个早就消逝的咖啡馆打开，在这里曾经演过的一出戏《拖地红》，串起了今日对谈的两个人身兼身体表演工作者与剧场导演的刘守曜，与曾参与小剧场运动、近年以研究「蚊子馆」空间知名的视觉艺术家兼策展人姚瑞中。 距离上次推出独角身体演出已有十五年，刘守曜以五十岁的身体，试图在剧场中以肉身与影像对话，在新作《Shapde 5.5》中他与多位影像艺术家合作，企图展现影像的「角色」，在剧场中，探索人与科技「对话」的可能性。而作为最早在剧场中运用影像的视觉艺术家之一，姚瑞中以自身经验反思科技艺术之于剧场的意义，归根结柢，仍肯定无论是科技艺术或剧场，还是要回到人的本质。 经历过九○年代的小剧场狂飙风潮，或许让人以为现场会陷入「白头宫女话当年」的怀旧氛围，但长期思索艺术与美学形式的两人，更多是从小剧场打破框架、奋力质疑的基底精神出发，以不改当年的犀利加上多年创作的积累，交换对现下剧场发展的观察与思索。

文字|江育莹
第261期 / 2014年09月号

企画特辑 Special

写在空间的诗行

或许可以这样解释：周书毅是诗人的身体，他的身体所欲承载的，是文字的重量，在空间里，在光影里，每一个画面、每一个动作，都可视为一句诗行，是一个「活著」状态的演绎，是关于描述他自己对living：活生生／现存意义的陈述。

文字|纪慧玲
第252期 / 2013年12月号

演出评论 Review

纠结而壮美的寻根史诗

面对孟加拉血泪斑斑的国族抗争史，阿喀郎的认同与其说是透过血缘，不如说更接近对自由与人性等普世价值的拥抱；换个角度来看，或许正是这些历史的发现让他得以跨越自我和故土间无可回避的差异与隔阂，进而能在心灵上拥抱斯土与斯人，重新找到自我和家族根源可能的连结。

文字|陈雅萍
第251期 / 2013年11月号

即将上场 Preview 《关于活著这一件事》的大哉问

周书毅独舞 光与身体的时间对话

首演于去年的香港艺术节，周书毅的独舞《关于活著这一件事》今年回到台湾，持续与「光」共舞，并进一步从「光」引出日月流转、转瞬即逝等对于生命与时间的隐喻，进行身体语汇探索之旅的整理。多位艺术创作者的参与，也让这样的提问与回应更形丰富。

文字|樊香君
第250期 / 2013年10月号

香港

节奏、结构、力量的集合体

福克旺舞团现任艺术总监韩蘅沓的作品，非常著重舞蹈本身最纯粹、最原始的质感，讲求力量与节奏；清楚而严密的结构、空间的充分作用、重心偏重向下沉的动作，都是她的舞蹈签名式。

文字|小棕
第108期 / 2001年12月号

即将上场 Preview

上天入地下水来 「舞蹈空间舞团」全方位演出

这一系列舞作，转化了意念与肢体语汇，在台北多元空间中将演出〈拜水〉与环境汚染，〈卖舞〉与江湖献艺，〈通天吼〉与死亡再生。

文字|徐淑铃
第7期 / 1993年05月号