PAR 表演艺术杂志

漆黑的排练场，一盏灯光装置缓缓前行，随之而行的周书毅时而阔步，时而挪移，缓慢却饱满张力；身体各部位似乎各有其主，前行的意愿不一，然而始终不变的是他随著光源坚定前行的眼神。

当灯光装置转向回走，原本引领前行的光源，照看著他回到来时路，直到视觉上只剩下一只手，最后人离开了，灯还在。关于活著是怎样的一件事，周书毅与创作团队为各自的生命旅程提出了一个大哉问。

以「光」带引的探索之旅

将上演的《关于活著这一件事》，由周书毅独舞、创作顾问林璟如、导演周东彦、视觉艺术家王仲堃、灯光设计高一华、音乐设计王榆钧共同合作。虽然首演于二○一二年第四十届香港艺术节，但其实早在○七年《从身体出发》的独舞，周书毅已酝酿与「光」跳舞的缘分，并从光与生命的想像，开始了自我身体探索旅程。

今年《关于活著这一件事》延续香港首演版本，进一步从「光」引出日月流转、转瞬即逝等对于生命与时间的隐喻，进行身体语汇探索之旅的整理，这也是「周先生与舞者们」创团以来首次的独舞发表。

表面上，岁月没有在这位年轻的编舞家身上留下太多痕迹，但「光」所象征的生命、时间却总在周书毅作品中反复被咀嚼思考，“Life is so hard ! ”周书毅半开玩笑地说，但如何的生命经历，让他产生「相对于死亡，我觉得活著更为沉重」的想法？也许是从小独立在外、也许是各种选择使然，他没有确切的答案，只问了「人每天需要多少？」留给自己与观众思考。

生命脱离不了时间而存在，周书毅的创作脉络紧扣生命哲思，他的身体语言则与时间周旋，「窃取时间片段来找身体语言」他如此说。排练中试图将时间的流转刻印在身体的不同部位，仿佛各部位有自己的时间意识决定前进与停滞，但不变的是他那双坚定的眼神及向前的决心，「生命中什么时刻是可以这么有决心的？」

也许是双子座个性使然，坚定前行的另一面，他也找寻生命中可能的自然状态，是停滞死亡、是随波逐流？一系列对生命的叩问引领他找寻身体的可能，「身体如何带领大家去到很远的地方？」

各个艺术家的提问与回应

象征日月流转的灯光装置是作品中另一个重要的存在，由王仲堃设计，曾与编舞家黄翊合作《交响计划—壹、机械提琴》的他笑称这次的作品是创作以来较为「低科技」的作品，然而科技高低并非创作重点，如何回应创作命题才是关键。

合作过程中各艺术家以平等对话的方式，共同直逼创作源头——对于活著的提问，再以各自的创作语言回应。因此这个灯光「装置」似乎有了自己的灵性般于作品中展开对话；音乐设计王榆钧则试图利用音场扩大周书毅与灯光装置的对话空间，提供观众进入作品的线索。这是一场无关乎科技高低，而是真诚地对自己、团队、观众提出生命看法的对话。