:::
《关于活著这一件事》中,周书毅藉著光的生命隐喻,探索身体语汇。(周先生与舞者们 提供)
即将上场 Preview 《关于活著这一件事》的大哉问

周书毅独舞 光与身体的时间对话

首演于去年的香港艺术节,周书毅的独舞《关于活著这一件事》今年回到台湾,持续与「光」共舞,并进一步从「光」引出日月流转、转瞬即逝等对于生命与时间的隐喻,进行身体语汇探索之旅的整理。多位艺术创作者的参与,也让这样的提问与回应更形丰富。

首演于去年的香港艺术节,周书毅的独舞《关于活著这一件事》今年回到台湾,持续与「光」共舞,并进一步从「光」引出日月流转、转瞬即逝等对于生命与时间的隐喻,进行身体语汇探索之旅的整理。多位艺术创作者的参与,也让这样的提问与回应更形丰富。

周书毅 独舞《关于活著这一件事》

10/25~27  19:30   10/26~27  14:30

台北 水源剧场

INFO  www.chou.org.tw/

漆黑的排练场,一盏灯光装置缓缓前行,随之而行的周书毅时而阔步,时而挪移,缓慢却饱满张力;身体各部位似乎各有其主,前行的意愿不一,然而始终不变的是他随著光源坚定前行的眼神。

当灯光装置转向回走,原本引领前行的光源,照看著他回到来时路,直到视觉上只剩下一只手,最后人离开了,灯还在。关于活著是怎样的一件事,周书毅与创作团队为各自的生命旅程提出了一个大哉问。

以「光」带引的探索之旅

将上演的《关于活著这一件事》,由周书毅独舞、创作顾问林璟如、导演周东彦、视觉艺术家王仲堃、灯光设计高一华、音乐设计王榆钧共同合作。虽然首演于二○一二年第四十届香港艺术节,但其实早在○七年《从身体出发》的独舞,周书毅已酝酿与「光」跳舞的缘分,并从光与生命的想像,开始了自我身体探索旅程。

今年《关于活著这一件事》延续香港首演版本,进一步从「光」引出日月流转、转瞬即逝等对于生命与时间的隐喻,进行身体语汇探索之旅的整理,这也是「周先生与舞者们」创团以来首次的独舞发表。

表面上,岁月没有在这位年轻的编舞家身上留下太多痕迹,但「光」所象征的生命、时间却总在周书毅作品中反复被咀嚼思考,“Life is so hard ! ”周书毅半开玩笑地说,但如何的生命经历,让他产生「相对于死亡,我觉得活著更为沉重」的想法?也许是从小独立在外、也许是各种选择使然,他没有确切的答案,只问了「人每天需要多少?」留给自己与观众思考。

生命脱离不了时间而存在,周书毅的创作脉络紧扣生命哲思,他的身体语言则与时间周旋,「窃取时间片段来找身体语言」他如此说。排练中试图将时间的流转刻印在身体的不同部位,仿佛各部位有自己的时间意识决定前进与停滞,但不变的是他那双坚定的眼神及向前的决心,「生命中什么时刻是可以这么有决心的?」

也许是双子座个性使然,坚定前行的另一面,他也找寻生命中可能的自然状态,是停滞死亡、是随波逐流?一系列对生命的叩问引领他找寻身体的可能,「身体如何带领大家去到很远的地方?」

各个艺术家的提问与回应

象征日月流转的灯光装置是作品中另一个重要的存在,由王仲堃设计,曾与编舞家黄翊合作《交响计划—壹、机械提琴》的他笑称这次的作品是创作以来较为「低科技」的作品,然而科技高低并非创作重点,如何回应创作命题才是关键。

合作过程中各艺术家以平等对话的方式,共同直逼创作源头——对于活著的提问,再以各自的创作语言回应。因此这个灯光「装置」似乎有了自己的灵性般于作品中展开对话;音乐设计王榆钧则试图利用音场扩大周书毅与灯光装置的对话空间,提供观众进入作品的线索。这是一场无关乎科技高低,而是真诚地对自己、团队、观众提出生命看法的对话。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
专栏广告图片