沃伊采克
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聚光灯下 In the Spotlight 演员廖原庆 表演,是他选择做一辈子的事
廖原庆的身分是多样的,就如我们熟悉「部分的他」是一位演员,得扮演不同角色。 他与梁皓岚主持的Podcast节目「善岚庆女」已迈入第6季,有不同领域的听众因声音认识这名剧场演员。近期作品《上梁_下工后的修罗场》(后简称《上梁》),他同时是编剧与演员;不过,编导经验其实来得更早,是娩娩工作室《米蒂亚:一则台湾新闻》,而这更源于他的另一个身分高中表演艺术老师,因为此作最初是他协助学生创作的。此时的廖原庆,又指了指挂在墙上、即将演出的《骚动之川》海报,笑说主视觉是由他设计的。 这些事情多半环绕著「剧场」,所以廖原庆说他从研究所开始,就把自己定义为「剧场工作者」,不打算被其中一种状态绑住,只要「做这些事情的时候,可以看见一个比较舒服的自己」。 「我在我的自由里面稳定的发展。」廖原庆这么说。「自由」与「稳定」两个看似矛盾的字眼,在他的剧场生活里实践。
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封面故事 Cover Story
五出戏码 寻探独特风格
为何克里斯多福.鲁宾能以卅多岁之龄,就在剧坛立足并树立自己的独特风格?本刊特邀克里斯多福.鲁宾选出自己的五出作品《沃伊采克》、《那一个晚上》、《一百秒(为何而活)》、《第一个坏人》与《哈姆雷特》,介绍给台湾观众,透过他的作品自述,也能让读者看到这位才华洋溢的导演,是如何思考作品与创作。
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城市艺波 Cities & Arts
毕希纳两百岁冥诞 剧场延续革命烽火
今年适逢德国文学家毕希纳两百周年冥诞,强调阶级平等与革命意识的他,比马克思《资本论》更早提出政治革命理念;他的剧本残编《沃伊采克》广为世人所知,除了贝尔格的歌剧,更有许多现代剧场诠释制作。为替毕希纳庆生,除柏林的邦立歌剧院推出歌剧《伍采克》,还有「丹钦格五十号」艺术中心也推出小剧场制作《毕希纳的沃伊采克或者:为何他妈的他要杀了玛丽?》,革命思索,剧场延烧。
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四界看表演 Stage Viewer
原色木偶 述说底层悲戚
今年在纽约百老汇一举拿下六座东尼奖的英国戏剧《战马》,演出中最令人惊艳的就是其中维妙维肖的大型马偶与灵活如真的操作,这些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶剧团」之手。这个精采的偶戏创作团队,也在九月时在伦敦巴比肯中心(Barbican Centre)演出自家的精采旧作《南非高地的沃伊采克》,朴拙的原色木偶,配上炭笔画的黑白动画,搬演以南非社会为背景的毕希纳剧作《沃伊采克》,述说社会底层的悲哀。
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演出评论 Review
在现代性中困顿的肉体
通常评论一出戏的成功或失败,剧场空间的使用策略是重要的依据,不能只把空间当作美术的装饰品,剧场与自成一套脉络的美术观念迥然相异,剧场主体在于它的空间是能够发挥出与演出相通的机能性设施。这次《沃》剧让观剧时的视野开展,导演将剧场的空间环境设计出完整的戏剧性呈现,不能不说是成功的主要因素之一。
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编辑精选 PAR Choice
以声音形塑表演 演绎社会悲剧经典
去年以《Jumel挛生姊妹》令台湾观众惊艳的法国导演法兰克.迪麦可,今年来台执导中、台、法三地跨国制作的《沃伊采克》,要将德国剧作家毕希纳的断简残编搬上舞台。擅用声音的法兰克,这次和亚洲演员合作,面对不熟悉的语言,法兰克说,他必须要用另外一种方式处理语言和声音,在文本的意义之外,让声音元素表现出音乐性的质地。
