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民众剧场
相关文章 10 篇
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舞蹈
秦KANOKO舞踏公演
面对日益扩张的全球化趋势，这些年跨界文教基金会持续在亚洲国家间进行民众戏剧串联的工作；区域间具民众意识的剧场，连带成为对抗单一化、主流化、商品化表演艺术的另类倾向。 日本舞者秦Kanoko（本名泽田利香），自一九九八年参与「亚洲的呐喊3──梦回亚洲街」演出后，数度受邀来台举办舞踏工作坊与演出活动，且持续与国内剧场与舞蹈人士研习舞踏，作为一种亚洲前卫艺术的表达方式。对她而言，「舞踏」可以从生活的细微出发，在民众的作息间产生身体的对话，透过身体观架起「舞踏」与「民众剧场」之间的桥梁。 《亚细亚巴洛克》的创作企图，从诡丽、奇想的巴洛克艺术出发，却又返回到亚洲人民的共同记忆中，营造出融合了想像世界与生活关照的舞踏表演，此番跨界与Kanoko的交流合作，可望看见一种创新且诡艳的亚洲表演新风格。
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回想与回响 Echo
在涌动的潮音中
座落於伦敦东南城区一所老教堂内的格林威治靑少年剧团（以下简称为GYPT，Greenwich and Lewisham Young Peoples Theatre）成军至今已有三十年左右的历史。在这段期间里，深信剧场以人为本，因而极具社教潜质的GYPT，不仅对酝酿于英国本土的「教习剧场（TIE, Theatre-in-Education）」（注１）之推展工作做出了重大的贡献，同时也为剧场与社区、剧场与公民、戏剧与社会等当代剧界关心甚切的论题提供了大量深含硏究价値的素材。 回顾昔往，GYPT的设立和其他许多创建于同一时期的TIE剧团一般，是六、七〇年代英国社会急遽变动下的革命性产物：举凡中产势力的勃兴、义务教育的普及，还有戏剧理念的更新，皆可说是「教习剧场」之所以能在英伦蔚为风潮的导因。尽管TIE的定义与功能究竟为何学界至今仍在争辩不休，但它大抵不脱是一个以演教员（actor-teacher）和年轻参与者间之明确互动为基石的戏剧体验：透过诸如「静象剧面（image theatre）」、「论坛（forum）」、「坐针毡（hot-seating）」和「群体角色扮演（group role-play）」等技巧，编导小组运用戏剧呈现的方式将某一社会议题（如环境保护、种族分歧）具象化，并且在设计、排演的过程中预留出可供参与者实际介入讨论或表演的空间，让参与者能够从此一虚拟的情境里充份地感受到问题本身的深度及难处，进而在多方思辩、沟通后做成自己的结论或决定。剧场潜能于此散发出一股庞大的桥梁力量，使得平日净在校园内接受知识喂养的靑少年得以走出象牙塔和墙外的社会现实进行直接触握，同时对自我存在和周遭人事间的关系脉络做番整理与思省。而这正是GYPT这个戏剧团体向来所坚持的编演理路和创作目标。 举九四年春该团以前南斯拉夫境内之纷争为凭所制作的《粉碎太平》Broken Peace为例：借由群体角色扮演的方式，学童们在演教员的带领下以商业考察团的身份前往一个战火初歇的虚构城邦做访问。途中他们邂逅了生意人伊佛、咖啡店老板和他的女儿娜达，以及只身在乱世中顚沛班离的偶剧师父佐兰（GYPT的道具师特别以回收的垃圾黏制出两尊可用木棍操纵的玩偶来增添敍事的魅力）等人，并且从这些角色的口中听闻了许多有关战争、国族、亲情、爱情、偏见与仇恨的故
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回想与回响 Echo
更积极的角色扮演
透过种种民众剧场表演的训练方式，格林威治靑少年剧团结合了戏剧与教育的技巧，为专业的剧场艺术活动，和非专业出身的剧场爱好者，开辟了另外一条蹊径；使得观众不再被动，剧场也不局限于娱乐和欣赏，不但打破了演员与观众的藩篱，也使得所有参与者在思考上获得深刻的启发。
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台前幕后
回荡底层的声音
以台湾民众戏剧发展的稚龄状况而言，本地的民众剧场工作者，无不抱持著使命感，期待民众戏剧能在本地生根茁壮。然而台湾的现代剧场发展，在激越的六、七〇年代是缺席的一员。因此，在国际分工和社会情势都更为专业进步的台湾现况中，如何为民众戏剧找到著力点，则需要很高的智慧。
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台前幕后
民众剧场的跨国汇演
提倡民众剧场工作方式一直不遗余力的钟乔，最近在台北成立了「差事剧团」，并准备与菲律宾「古教士剧团」合作演出剧作《士兵的故事》。这次跨国演出的作品，有著几项探索性的尝试在剧中流动。
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艺术节 Festival
土地的呐喊 记菲律宾Midulani戏剧节
就好比菲律宾的民众剧场在关切社、经结构之同时，让传统剧场美学拥有其自主性力量，并贯穿传统于当代的表演系统之中一般；民答那峨戏剧节的演出项目，几乎全部与当地原住民的祭典仪式发生关联，并借此呈现原住民在当前社会和历史殖民情境下的遭遇。
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书介
寻找自己观众的剧场（下）
钟乔著的《亚洲的呐喊》，勾勒亚洲第三世界「民众剧场」诸般面貌及其实践美学。本文作者除讨论「民众剧场」的概念置于今时今地台湾所可能产生的落差外，并兼论及小剧场／传播媒体／观众之间的对应关系。
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书介
寻找自己观众的剧场（上）
钟乔著的《亚洲的呐喊》，勾勒亚洲第三世界「民众剧场」诸般面貌及其实践美学。本文作者除讨论「民众剧场」的概念置于今时今地台湾所可能产生的落差外，并兼论及小剧场／传播媒体／观众之间的对应关系。
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特别企画 Feature
人类学剧场与民众剧场的交汇 优剧场的菲律宾之行
凝聚了多年「溯」计划的剧场实践经验，优剧场在今年春节期间前往菲律宾，与亚洲民众文化协会的剧场工作者交换彼此的心得。
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封面故事 Cover Story 〈戏剧〉
表演艺术？还是表演者的艺术？
一九九〇年六月间，我在一个偶然的机会下参加在南韩举办的「亚洲民众剧场训练营」，对「亚洲民众剧场」的发展有了些许的认识；今年四月间，经香港剧场友人的促成，终于有机会让亚洲民众剧场的表演者以他们的独脚戏表演和台湾观众见面。 民众剧场在亚洲其它国家已有二十年以上的历史，在台湾则是较陌生的一种表演方式。恰恰因为如此，我发现最近一段时日以来，发生在台北或其它城镇的表演活动，大抵都显示民众剧场正走在一个朝向体制化发展的道途上。 朝向体制化发展的表演活动，因著客观条件相对地较为丰厚，或者说至少能提供表演团体「生存」的空间，自然相当有助于剧场活动的再生产，然而，却也存在著某种吊诡。换言之，表演的艺术性在较好的条件下，经由固定的训练以及行政安排，的确提升了表演团体的素质；然而，表演者的原始创造力却也在体制化的过程中流失了。 小剧场陷于美学困境 回顾一九八〇年代中期的小剧场运动，从原创性的批判机制来观察，我们一方面看到当时多数的表演活动流于抽象思维式的剧场行动，却也发现表演者对社会体制勇于提出质疑、询问，让剧场处于一种「小众媒体」似的警觉状态中，这种批判式的警觉状态赋予了剧场成为文化行动的可能性。然而，却也在一段时日之后，跟随著政治资源分配的趋于确立，几乎失去了表演艺术在参与社会变革历程中的自主性。 从八〇年中期小剧场运动的风行，反观这些时日以来的表演活动，似乎不难发现沈寂多时的边缘团体，企图以更多的身体探索来丰富自身的表演美学，却更深地陷入美学行动的挣扎困境中，表演所欲呈现的主题反而相对地模糊了。至于，浮沉于主流剧场中的表演团体，则似乎对于制作的宣传，表演的专业训练，上乘的演出存在著愈来愈大的兴趣，极少再去思索表演「除了感性之外，其实还应赋予批判的理性功能。」 表演活动离不开观众的参与，从另一个角度来看，观众也就是民众。民众的集体生活记忆，往往是东方国家发展具有民族特色表演美学的途径。于是，这些时日以来，似乎，有愈来愈多的表演朝向本土化的道途，这是表演艺术在总体政经、文化环境底下的反映，也是对长久以来依赖西方剧场美学的一种反省，更是回溯民族表演体系的现象。 为消费文化服务的民族表演 从
