PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

钟适芳：「现场」是不能被取代的

Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？ A：疫情一开始的冲击，当然是实体展演变得不可行，但后来随著线上会议等技术快速发展，我们也就这样适应了。以我自己经验来看，那几年其实也完成蛮多计划。我参与的计划大都是独立进行，不属于任何机构，所能支配的资源也较少；但在疫情之下，所有人面临的状况都是一样的，大家都必须接受展演空间从实体到线上的转变。众人有了这样的需求，技术也因此迅速到位，反而让我们得以用较少资源，节省旅费、场租与人事费，依然能实践同样的美学与创作理念。 国际连结也借由虚拟空间消除距离，反而能够更频繁见面。比如去年我参与MoCA TAIPEI（台北当代艺术馆）展览《非游记》，在两年前刚开始进行时，原设定让台湾艺术家去泰国、泰国艺术家来台湾做田野，因为疫情而无法成行，所有讨论与研究必须转战网路进行，包括资料存取与交换，也都要汇集在线上共同空间，所有东西也得转换为数位档案。这两年间，台湾团队和泰国策展人固定每两周进行一次工作坊讨论；相较过去为了配合大家行程，往往都是一周之内密集完成工作，长期而规律的见面似乎产生另一种更彻底的成效。此外，我们也更能关注当下发生的即时事件。比如那两年刚好是泰国学运最蓬勃发展时，很多当下事件都能透过线上会议传递交流。我觉得这样的远距工作，的确是可以好好发展的。 Q：疫情期间出现的这些契机，有什么是在疫后时代还延续的吗？ A：现在似乎更常把这两种方式结合，这次两厅院的ACPC制作人工作坊也是如此，前期先和制作人、其他导师们开会讨论，等到见面时已有一定沟通与共识。我们已经非常擅长运用网路沟通的工具，很多时候可以不用等到现场见面才从零开始；但当然实体见面也有自己的优势，「现场」是不能被取代的。 疫情期间我们也做过跨两地的音乐节现场演出，和泰国东北部的某间大学合作，在当地现场演出（无观众），跨国直播，除了台湾、泰国的观众，还吸引了柏林、加拿大的观众跨时区线上观看。很有趣的是

文字|白斐岚
第358期 / 2024年01月号

封面故事 Cover Story 场景4：三角洲

钟适芳：在边界流动，听见每一个抵抗的乐音

2001年开始的流浪之歌音乐节（Migration Music Festival），至今已经进行了20年，自网路尚未如此普及的时代，「大大树音乐图像」借由国际的连结，将世界不同角落的乐音带入台湾。背后重要的推手策展人钟适芳，除了流浪之歌音乐节的策划，自2015年起也在台北市客家文化基金会邀请下，策划「当代叙事影展」，持续以不同方式探索世界的流动状态。

文字|黄馨仪
第342期 / 2021年11月号

乐响思考

谁来唱歌谣给台湾年轻人听？

抱著以前的经典文化固然好，但毕竟有跟不上时代的盲点，这一代也应该有属于自己的民谣。在我们期盼新的民谣英雄产生前，也期盼上一代民谣工作者能走出象牙塔，俯看数位唯物时代下人心满地的荒芜狼籍，才能在发挥民谣原始愈疗人心的功能。

文字|马欣
第120期 / 2002年12月号

另类制作

回荡在博物馆外的音乐

制作的态度甚于制作的技巧 钟适芳非常专注于对待那些 参与录音、创作和演唱的人 以及那些艺人不同的文化背景

文字|廖勤
第82期 / 1999年10月号